Granados. De París a Goya

Desde los años de estudio en París hasta las últimas composiciones inspiradas en Goya, la vida y la obra de Enric Granados (1867-1916) fue un recorrido literario y pictórico. Su música era un perfume poético, un olor plástico, llena de imágenes sorprendentes y descripciones líricas. La exposición, producida por el Museo de la Música y el Museu de Lleida celebra al artista, al músico que leía, al pianista que pintaba, en el ciento cincuenta aniversario de su nacimiento.

A finales de siglo, la modernidad se encontraba en el teatro. Pintores, escritores y músicos querían reformar la sociedad desde los escenarios. Pretendían desbancar a los productos líricos más populares, que consideraban vulgares y tóxicos. También tenían la esperanza de encontrar una forma digna de ganarse la vida. Hijos de Wagner, su deseo de época era abrir el país a Europa. Las empresas no acabaron de funcionar y los inversores se desanimaron. Sin embargo, a pesar de todo, las ilusiones escénicas de las décadas de 1890 y 1900 fueron un faro cultural que agrupó a los creadores en un sueño de obra de arte total.

Una de las obras más importantes de Granados es el poema sinfónico que dedicó a Dante y a la "Divina Comedia" a partir de los versos originales y de un cuadro de Rossetti. La composición, pensada inicialmente como una sinfonía en cuatro partes, era una demostración modernista de la voluntad de unificar las artes en un todo: poema, pintura y música. La orquesta de Dante retrataba las sombras del infierno, de la misma manera que las imágenes ponían cara a los condenados y los versos representaban su lamento. Así, el Humanismo llegó al siglo XX como una pieza de concierto casi cinematográfica.

Apel·les Mestres fue uno de los amigos de Granados y el escritor con el que más trabajó. El universo iconográfico del poeta acompañó a menudo a la imaginación lírica del compositor. Los dos defendían los íntimos vínculos entre poesía y dibujo, pintura y música, arte y creación, a partir de una apología de la naturaleza. "Liliana" es el libro objeto que culminó esta estética preciosista. Publicado lujosamente en 1907, Granados quiso convertir el poema en un drama lírico, estrenado el 9 de julio de 1911 en el Palau de les Belles Arts de Barcelona, en el marco de una Exposición de Arte.

Para encontrar un entorno tranquilo, Gustav Mahler se hizo construir una cabaña en Steinbach, donde trabajó en la segunda y tercera sinfonías. Doce años después repitió el ejercicio en Dobbiaco. Del mismo modo, Edvard Grieg levantó una cabaña con vistas al mar para componer en Troldhaugen. En el verano de 1915, también Granados se hizo construir una cabaña en medio de un paisaje. La llamaba "la tartana" o "la tartanita". Allí escribió parte de la ópera "Goyescas". El taller del compositor se había convertido en una arquitectura de jardín, una ventana abierta al olor fresco y evocador de las frutas y las flores.

Granados siempre fue un músico atento a los avances tecnológicos. Su inquietud por el progreso se debía a la conciencia del valor de la proyección pública de uno mismo. En París aprendió la importancia de contar con un buen retrato fotográfico para regalar a programadores y a mecenas. La inquietud por editar las partituras perseguía el mismo objetivo de anunciarse, de propagarse. Lo mismo sucedía con los rollos de pianola y los discos de gramófono que grabó. Lejos de la imagen de músico romántico y regional, Granados fue un ciudadano cosmopolita que hablaba francés y cruzaba Barcelona en moto.

Goya fue el último pintor de Granados. Lo descubrió en 1894, en el Museo del Prado. Sin embargo, el universo goyesco no se convirtió en su tema predilecto hasta el verano de 1909. La muerte de Albéniz y la Semana Trágica le impactaron profundamente. En aquel momento el compositor se refugió en el pintor, en los cartones amables y los tapices luminosos, en la crítica clara y oscura de los grabados. Primero fue "Goyescas", una obra magistral para piano; después, una ópera en tres actos, su gesto final. Y, desde entonces, Goya encontró las melodías de su paleta, el compañero perfecto para la historia de la cultura.