Études de portraits de femmes réalisées par Gustav Klimt (1911-1918)

Le dessin, qui est fortement semblable à la peinture, est très différent en termes de présentation et d'état d'esprit. Pour le châle de Manille à longues franges, Gustav Klimt a porté une attention particulière aux contours et aux différentes structures des couches décoratives qui se mélangent.

À l'inverse de la peinture, les mains sont complètement masquées dans ce dessin.

Gustav Klimt reproduit avec soin les caractéristiques du visage de la femme. Son regard semble se perdre au loin.

Les coups de crayon prononcés des études du tableau "Adele Bloch-Bauer II" évoquent la mélancolie. Dans cette étude, la hauteur semble infinie et domine tout le reste, c'est-à-dire la doublure intérieure du vêtement réalisée à l'aide de traits généreux, les contours épais de la longue cape et la structure dense des lignes des manches qui vont vers l'extérieur.

Gustave Klimt limite les caractéristiques faciales au maximum.

Avec ses coups de crayon (qui diffèrent de plusieurs manières et qui s'intensifient par moments), il tente à plusieurs reprises de styliser les matières. Il les distingue les unes des autres et les soumet toutes à des conditions d'éclairage différentes.

Ces effets proches d'une peinture créés à l'aide de simples lignes sont caractéristiques du style de dessin tardif de l'artiste. Au cours des dernières décennies de sa vie, ce dernier a privilégié les traits doux et riches.

Gustav Klimt a également dressé un portrait d'Eugenia, la mère de Mäda Primavesi, lorsqu'elle était âgée d'environ 40 ans. Il a réalisé les ébauches des deux toiles plus ou moins au même moment.

Cette étude du portrait révèle que le peintre a rencontré quelques difficultés à trouver une pose favorable pour son modèle en raison de son embonpoint. Les lignes puissantes, qui diffèrent toutefois légèrement, apportent de la lumière et de la vivacité. L'impression qui domine est celle d'un personnage grave et imposant.

Son bras est représenté dans une pose énergique, et ses mains forment des poings.

Un détail qui a visiblement son importance apparaît dans l'angle supérieur droit.

La courbe fortement accentuée de ses épaules et la longue écharpe courbée qui tombe sur ses épaules équilibrent la position à l'horizontale de son bras.

Alors que son visage est légèrement relevé et sa tête inclinée, sa bouche est quant à elle entrouverte, comme si la femme était sur le point de parler.

Dans cette dernière étude, la personne, qui se tient droite, fait face au spectateur et pose devant une structure symétrique rappelant la forme d'une montagne. Gustav Klimt insiste ici sur les nombreux contours prononcés du vêtement proche du caftan produit par le Wiener Werkstätte.

Les épaules arrondies ressortent fortement, et l'énergie des contours semble être transférée vers les lignes de la "montagne", qui entoure le personnage et dans laquelle ce dernier se fond.

Dans l'étude représentant Amalie Zuckerkandl assise, Gustav Klimt recourt à une méthode picturale qu'il avait développée un an auparavant pour les dessins du portrait d'Eugenia Primavesi. Reprenant ce principe innovant, il fusionne le sofa au modèle qui fait face au spectateur en plaçant derrière la femme des coussins qui forment un triangle symétrique.

Dans cet exemple, l'artiste consacre son énergie à la représentation des couches de vêtements fluides et abondantes. Leurs contours et structures intérieures sont définis parfois à l'aide d'amas complexes de longues lignes dynamiques, parfois à l'aide de coups de crayon courts et vifs.

Un sentiment de calme émane du visage du modèle. Sa tête est légèrement inclinée vers la gauche et sa bouche entrouverte, ce qui crée par ailleurs une impression de mouvement.

Le manteau ample en fourrure, qui révèle un décolleté plongeant, est un motif récurrent dans ces études.

Cette étude se détache complètement du travail préparatoire à la peinture, car le personnage assis de face tourne la tête en direction de l'artiste.

En épaississant les lignes sombres au crayon autour du menton, la forme ovale radieuse du visage brille comme par magie. La tension entre les lignes tantôt concentrées, tantôt très libres créée par l'artiste permet d'atteindre un niveau élevé d'expression psychologique.

Gustav Klimt a réalisé au total trois portraits posthumes de Ria Munk. L'histoire qui se cache derrière ces derniers est incroyable. La jeune femme était fiancée à l'auteur à scandale Hanns Heinz Ewers. Lorsqu'il a mis fin à leur relation par le biais d'une lettre en 1911, la jeune femme de 24 ans s'est donné la mort en se tirant une balle en plein cœur.

L'œuvre lyrique "Étude d'une danseuse" (1916-1917) est une révision du portrait posthume "Ria Munk II". D'après ce qu'a affirmé plus tard Erich Lederer, un cousin de la jeune fille, Gustav Klimt avait peint une danseuse aux seins nus portant un manteau au-dessus de l'œuvre d'origine.

Un autre portrait posthume commandé ("Ria Munk III") n'a pas pu être terminé par le peintre. L'étude du personnage ancré sur la page tel un pilier et enveloppé de tissu provoque un effet presque métaphysique. Gustav Klimt a travaillé plus intensément à la réalisation de ces dessins en raison du caractère posthume du portrait.

Pour y parvenir, il a représenté différents modèles portant plusieurs couches de vêtements à motifs enveloppant leur corps afin de mettre l'accent sur l'aspect transcendantal de la composition.

Les lignes au crayon qui forment des cercles glissent sur le papier à des rythmes différents et créent ainsi une multitude de motifs abstraits.