Étude pour le tableau Schubert au piano

En 1893, le mécène Nikolaus Dumba a chargé Gustav Klimt de créer, pour le salon de musique de sa maison de ville viennoise, un tableau qui tienne également compte de son architecture

Nikolaus Dumba sitting in his study (c. 1890)Austrian National Library

En 1899, l'artiste a peint le célèbre compositeur au piano, entouré de dames. L'œuvre finale, d'une largeur d'environ deux mètres, était accrochée au-dessus de la porte. Elle a été détruite en 1945 lors de l'incendie du château d'Immendorf. Toutefois, l'ébauche peinte (1896) a été préservée et appartient aujourd'hui à un collectionneur privé.

Le thème a sans doute été suggéré par Nikolaus Dumba, qui admirait beaucoup Franz Schubert.

Two Standing Girls, Holding Sheets in Their Hands (Study for "Schubert at the Piano") (1897-1898), Gustav KlimtAlbertina Museum

L'artiste a probablement réalisé l'étude des deux jeunes femmes tenant des partitions après une version à la peinture à l'huile de la grande toile qu'il préparait alors dans un style pointilliste.

La lumière était l'élément principal des tableaux de Gustav Klimt. Il joue également avec elle dans l'étude présentée ici. Les modèles ne sont pas vêtues selon un style historique. Les femmes du tableau portent des tenues "fantaisie" semblables à celles portées à l'époque de Schubert.

Ici, il utilise des moyens plaisants pour souligner l'effet de clair-obscur. Grâce à des concentrations denses de lignes verticales, dont la course parallèle pleine de vitalité s'interrompt par endroits, il fusionne les silhouettes des deux personnes, qui se tiennent l'une derrière l'autre tout en semblant surgir de nulle part.

Le bras replié de la femme placée au premier plan est également illustré par des lignes continues et nerveuses, qui se prolongent à travers les coiffures des deux dames.

La jupe de la femme située à l'avant-plan, sa main gauche et une partie de la partition qu'elle tient se distinguent par leur clarté.

Évoquant une île, l'espace vide et clair qui se détache au niveau des contours contigus de la tête et de l'épaule participe à l'aspect dynamique des dessins.

Cette représentation axée sur l'espace et agencée de manière prodigieuse caractérise le style de dessin de Gustav Klimt au cours de la période fondatrice de la Sécession, vers 1897-1898. Grâce à des procédés purement linéaires, l'artiste intériorise l'état d'esprit et l'essence de ses personnages, et va bien au-delà de la fonction spécifique des études.

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