来坪山美术馆不可错过的10件藏品

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坪山美术馆以创新的体制机制,推动传统公立美术馆与民间美术馆的资源融通,汇聚各方能量,办一个专业化、品质化、国际化的“正而酷”的美术馆,成为集活力、包容、创意、互动为一体的新时代新都市美术馆新标杆,为市民群众带来新鲜、多元的文化享受和体验。目前馆内传统艺术与当代艺术藏品近 400 件,范围涉猎到国画、油画、雕塑、陶瓷艺术、多媒体艺术及装置艺术等多种类型。

多重时间 (2015) 创作者:阿尔伯特·韦斯坪山美术馆

1. 《多重时间》

《多重时间》由一个从双面可见的时钟构成,形式类似火车站、工厂入口或公共建筑中常常可以看到的那种时钟。这些大型且容易辨认的钟表定义了公共空间的特征,并能提供指引。此外,它们还塑造了我们的日常生活和节奏。

多重时间 (2015) 创作者:阿尔伯特·韦斯坪山美术馆

在《多重时间》中,钟表上镶嵌时间数字的圆盘被取下来,替换为玻璃片,时钟机械指针附着在玻璃片上。当一面的指针转动时,另一面的指针也是可见的。乍一看,我们可能认为是对着我们这一面的指针的影子。然而,当指针转动,就会发现并非如此。指针同步转动,但方向相反。过去和未来由此共存,并在当下保持平衡。

通道 (2019) 创作者:罗曼·西格纳坪山美术馆

2. 《通道》

这是一个为坪山美术馆现场创作的作品,使用木板通道和蓝色气球,以及来自上海的永久牌自行车。艺术家骑车冲入气球空间,空间两头的宣纸和气球会被冲破。

通道 (2019) 创作者:罗曼·西格纳坪山美术馆

艺术家再次通过运动改变视觉和感受的物理态。气球将散落在二楼空间,并与邱志杰的新作《地图》呼应,一楼的《蓝色球》也在一个视觉透视关系中。罗曼切入的空间,恰是链接着建筑中最主要的木楼梯通道,并引导人向上。而俯瞰时,散落的蓝色气球会随着时间蜕变,从而赋予作品另一种时间性。— 策展人李振华

烛光之钟 (2021) 创作者:童昆鸟坪山美术馆

3. 《烛光之钟》

燃烧的蜡烛会告诉你最美好的时刻。艺术家在一个盘子上画上时钟的数字,然后在中间点上蜡烛,等待蜡烛燃尽,蜡液将会像指针一样指示着燃尽的时间。作品摆放在水泥展台上。草稿贴在背面的水泥柱子上。

钻石村 (2019) 创作者:绘造社坪山美术馆

4. 《钻石村》

《钻石村》表现的是深圳城中村的生活日常。在被表现的玉田小区中,正交轴网和45度轴网并存,使绘造社联想到海杜克的作品《菱形住宅》。而海杜克的创作灵感,可以追溯到荷兰风格派的蒙德里安。

改造2021-1 (2021) 创作者:薛峰坪山美术馆

5. 《改造2021-1》

艺术家时隔十年之后再次创作新的“改造”系列作品,是对现实日常空间的改造的再次改造。艺术家用新的十年去修正过去十年,用“正在发生时”重新对应“过去完成时”的工作。然而,在创作的构图上,“退远”或“修正”不易被察觉,艺术家经历的十年在绘画的媒介中,仅以细微的差异示人。

傍晚的光芒 (2009) 创作者:海波坪山美术馆

6. 《傍晚的光芒》

傍晚的光芒,也是一天中最后的光芒。海波喜欢捕捉这短暂易逝的时刻,他的镜头仿佛在专注于寻找黑暗来临前,留在地平线上的最后一帧图像。这里面有悲伤,也有温情和哲思。

寻找马列维奇 (2017) 创作者:张永和坪山美术馆

7. 《寻找马列维奇》

本组装置由六个可旋转的“取景器”以及各自对应的几何目标体组成。“取景器”分别安放在场馆的特定位置,观察者可通过转动“取景器”的窗口来搜索散落于场馆各处的几何目标体,因此“取景器”亦可被称作“取形器”。

寻找马列维奇 (2017) 创作者:张永和坪山美术馆

目标体中不乏从天而降的巨大体块,也有依附于展馆墙壁和立柱的平面图形,其形式和色彩灵感均来源于俄国立体主义画家卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(1878-1935)的代表画作。

寻找马列维奇 (2017) 创作者:张永和坪山美术馆

最后一个 “取形器”可将观察者的目光投射至自身头顶的目标体,因此在这里目标即观察者本身。我们希望通过搜索的过程使观察者有机会对展馆场所产生更深入或微妙的认知。

Sun Drawing (2009/2021) 创作者:郝经芳 王令杰坪山美术馆

8. Sun Drawing

艺术家每天邀请太阳画一幅画。依靠一台由透镜和热敏纸等组成的装置,每天,阳光穿透透镜,聚集在热敏纸上,太阳以自己的能量在热敏纸上自己在天上划过的痕迹。同时,吹过的风,飘过的云朵,经过的路人都参与到每天这些太阳创作的Sun Drawing当中。

画布雕塑-凹陷 (2021) 创作者:丹尼尔·克诺尔坪山美术馆

9. 《画布雕塑-凹陷》

丹尼尔·克诺尔的《画布雕塑》复制了画布的结构,将其视作是一种特殊的绘画表面,并使用合成树脂材料将绘画从画布上剥离。艺术家使用的独特材料及技术手段让作品得以在展览空间内随意伸展、折叠。深受现代主义时期绘画影响,丹尼尔在创作《画布雕塑》时引用了艺术史中的诸多绘画元素及流派风格。作品对文化的实体化工业元素做出反应,形成了一种新的绘画艺术创作形式。

洗涤-比亚迪 (2021) 创作者:丹尼尔·克诺尔坪山美术馆

10. 《洗涤-比亚迪》

《洗涤》装置作品的主体元素包括一个以预处理白色画布为材料的抽象汽车模型。被解构了的汽车外形探讨了汽车制造商之间关于空气动力学、设计、油耗等问题的竞争态势。

洗涤-比亚迪 (2021) 创作者:丹尼尔·克诺尔坪山美术馆

在“汽车模型”穿过亮红色洗车设备之时,原应用来清洗汽车的水管中喷射出不同的颜料,画布构成的汽车模型便陡然获得了不同的颜色。作品在试着探索艺术生产与商业领域愈发壮大的文化工业中,艺术扮演的价值交易角色。点击了解更多作品信息

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