クリムトの黄金時代

クリムトの名前を聞くと、金色で彩られた絵が真っ先に思い浮かぶ人は少なくないでしょう。そうした作品はいずれも、1901 年から 1909 年にかけて、いわゆる「黄金時代」に制作されたものです。クリムトが描いた他の作品と比べると、意外なほどその数はわずかです。しかし、黄金時代の作品は紛れもなくクリムトの代名詞となり、美術史において不動の地位を獲得しました。クリムトの「黄金様式」ではほとんどの場合、深淵で寓意的なテーマが表現されています。その多くは、黄金の輝きによって特別な意味を与えられ、それ故に別次元のリアリティに到達しています。

クリムトがそれほど金色に関心を持った理由については推測の域を出ませんが、彫金師だった父親が働く姿を子供の頃に間近で見て、なんらかのインスピレーションを受けた可能性はあります。また 1903 年、ベネチア、ラベンナへと 2 回旅をし、教会や大聖堂で目にした中世の金のモザイクに驚嘆した体験も、大きく影響していると考えられます。

クリムトが金箔を使い始めた頃の作品の一つに、有名な「ユディト」があります。

クリムトは、背景のデザインにも金色をふんだんに使いました。イチジクとブドウの木のモチーフは、アッシリア王センナケリブの宮殿のレリーフを連想させます。

全身に鎧をまとい、兜をかぶって槍を手にした黄金の騎士は、黄金の道を一人突き進もうとするかのようです。

また、背景に生い茂る葉と葉の隙間にも、金箔のきらめきを見つけることができます。

1 年後の 1904 年に制作されたのが、この一風変わった作品です。魚や水草に囲まれて水の中を漂う 2 人の女性が描かれています。

こうした表現によって希少な細密画のような雰囲気が生まれていますが、それは画面の一部に高価な素材が用いられているためでもあります。たとえば、女性の長い髪や、穏やかに揺らめく水草には、本物の金が使われています。

「女の三世代」は、とりわけ大きなキャンバスに描かれた寓意画です。装飾的に使われている金その他の金属が、作品の壮大さを引き立てています。

人物はみな裸で、その周りには、はっきりした色彩の細胞を思わせるさまざまな丸い模様が装飾的に描かれています。中でも老女は、光り輝く小さな丸い要素が密集した金色の空間に囲まれています。

3 人の背景も金属のようにきらめいて見えますが、この部分には白っぽい小さな点が無数に描き入れられています。

「アデーレ ブロッホ＝バウアーの肖像 I」は、クリムトの「黄金時代」を代表する作品の一つです。現在は、ニューヨークの美術館ノイエ ガレリエに収蔵されています。実業家フェルディナント ブロッホ＝バウアーの妻アデーレ ブロッホ＝バウアー（1881～1925）の肖像画制作に着手したのは 1903 年。同年、クリムトはラベンナに旅しています。しかしながら、この絵を完成させるまでには 4 年の歳月が必要でした。展覧会で初めて公開されたとき、この肖像画は大きな反響を呼びました。特に注目を集めたのは、他に類を見ない素材の使い方です。たとえば、美術評論家のルートヴィヒ ヘヴェジィは「金細工職人のような見事な技巧が生んだ、絵画と工芸の融合」と評しました。

クリムトがこの作品で何種類も描いている装飾的なモチーフには、いくつかの様式の影響が感じられます。

アデーレ ブロッホ＝バウアーのドレスを飾る風変わりな三角形の目のモチーフは、古代エジプトの黄金の装飾品を連想させます。一方、ソファの背もたれの繊細な渦巻き模様が、古代ミケーネ文明の美術品にヒントを得ていることは間違いないでしょう。

「黄金時代」のもう一つの代表作。それは、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿に収められている、今日クリムトの作品の中で最も有名な「接吻（恋人たち）」（1907～1908 年）です。

画面右側にも、後光のようにひときわ光り輝く一角があります。キャンバスの上に金箔を重ねていく過程で、クリムトは大いに創意工夫を凝らしています。

「希望 II」は、「接吻」とちょうど同時期に描かれました。宇宙的なきらめく空間が、この作品でも見られます。「接吻」と同じような背景に描かれているのは、腹部が大きく膨らんだ若い妊婦の姿で表現された「希望」の寓意です。

若い妊婦は、さまざまな色の花の模様で飾られた長いガウンの上に同じく長いマントを羽織っていますが、胸元は露わになっています。

一方、妊婦の腹部の上の方に顔をのぞかせる骸骨は、生まれ来る命に絶えず付きまとう「死」という脅威を表しています。

1909 年には、クリムトの黄金時代はすでに終わりを迎えています。黄金様式で描かれた最後の作品「ユディト II（サロメ）」は 1909 年に完成し、その直後にベネチアの市立美術館によって買い取られました。

2 つ目の作品でも、ユディトは官能的な「ファム ファタール」として表現され、物語で知られる残虐な行為の影も消えてはいません。

背景の渦巻き模様といった細かい部分に加え、極端に縦長の画面に合わせて両脇に配された幅広の枠の部分に、金箔が使われています。

1909 年以降のクリムトの作品で金箔が用いられたものは、ごくわずかしかありません。その一つが、1910 年から 1911 年にかけて制作された、加筆前の「死と生」です。

たとえばこのバージョンでは、「生」の集団に見えるバラの木のモチーフに金が施されているのがわかります。