CRIMES OF MINDS

"Venir du milieu du graffiti nous permet d'approcher les fresques à grande échelle exactement de la même manière que lorsque l'on aborde notre travail sur toile."
Best Ever

On est frappé par cette façon qu'ils ont de "gratter" le mur avec la bombe aérosol. Ainsi, même si le temps et les intempéries effacent peu à peu les couleurs, la ligne marquée sur la paroi, restera.

"90% de notre façon de peindre, c'est de l'improvisation ! , nous avons rarement besoin de discuter de qui va travailler sur telle ou telle partie du mur"
Best Ever

Grâce à la pureté des formes et des couleurs du travail de Ben Slow, on a l'impression que tout repose sur la force et la délicatesse du regard.

"J'essaie de traiter mon travail de rue comme je le ferais avec une toile. J'ai une technique très minutieuse qui part de mes croquis vers mes grands murs."
Ben Slow

Contrairement à la majorité des artistes de rue, Ben ne peint pas à la bombe aérosol, matériel adapté aux intempéries externes, mais à la peinture acrylique. L'oeuvre est ainsi vulnérable.

"L'art de rue est un art "intelligent", qui nous oblige a à penser, à douter et à réfléchir".
Guy Dennig

"L'art visuel est une joie pour moi."
Guy Denning

"J'ai voulu réaliser une peinture de rue qui signifiait quelque chose à la fois pour moi-même et pour la communauté Bretonne. Armand Robin me semblait le parfait sujet !"
Guy Denning

Si la vile était une oeuvre d'art, un tableau ou une sculpture, elle serait "quelque chose de simple, de paisible et de gracieux qui serait en parfaite harmonie avec ses habitants".

Le pochoir de la geisha a pris cinq longues semaines de soirées et de weekend de découpage pour réaliser deux couches, une pour la couleur sombre et une pour la lumière.

Les pochoirs de Finbarr sont d'une grande complexité pour un résultat extrêmement délicat.

"L'art abstrait est l'ultime forme d'expression""
Morten Andersen

Depuis ses débuts en 2002, ses premières toiles étaient déjà entièrement non figuratives. C'est la forme d'expression qui lui donne le plus de satisfaction, là où il semble pouvoir le mieux s'épanouir.

L'oeuvre de Morten est à la fois explosive et structurée, rythmique et musical, colorée sans jamais être trop saturée.

"Je ne connaissais pas le mur qui m'attendait, du coup je n'avais rien préparé. J'ai donc recopié une photo à moi que j'avais dans mon téléphone et j'ai inventé une situation en lui ajoutant des bois"

L'artiste lui-même avoue puiser dans le milieu forestier une très grande partie de son inspiration. Comme un appel à la liberté.

La première peinture de Sly2 est cette femme, presque animale, à la fois si expressive et si énigmatique comme sortie de la forêt.

C215 assisté techniquement par sa fille Nina.

"Je ne fais pas les choses pour attirer l'attention, mais pour susciter l'émotion."
C215

"Je ne suis pas sûr de détenir un message clair, ni même une vérité universelle, je retranscris simplement mes préoccupations et mon émotion"
C215

"Pendant que je suis en train de peindre, je ne me rends jamais compte combien c'est difficile de créer une peinture si grande."
Alice Pasquini

"J'ai l'inspiration une fois que j'ai vu personnellement l'endroit. La maison et le terrain ont inspiré le choix d'un personnage en train de rêver."
Alice Pasquini

"Une immense fille qui dort au milieu de vraies fleurs qu'on peut confondre avec celles qui sont peintes".
Alice Pasquini

"Je souhaitais faire découvrir à ma ville le street art tel que je l'ai vécu, par son échange cosmopolite et sa connotation internationale."
Liliwenn

"Mon inspiration vient de mes tripes, de tout ce que je peux traverser, voir, ressentir, tout ce dont je peux me nourrir."
Liliwenn

"L'avantage de l'atelier est le temps qui permet un travail en finesse. La rue laisse plus de place à la spontanéité du geste."
Liliwenn

"Pour moi, c'est la décision et l'action qui importent. Je suis persuadé que l'oeuvre d'art est avant tout un acte."
Jef Aérosol

"C'est du muralisme. D'ailleurs, ce que je fais en grand s'inscrit dans un format, il n'y a pas de personnage en pied , ce ne sont que des portraits."

"Le travail sur la ville doit tenir compte du contexte ethnique, géographique, culturel, mais aussi du contexte physique, de la forme, de la texture et de la couleur d'un mur"
Jef Aérosol

"La peinture est un exutoire, une libération..." Antoine Steven

"Je cherche à faire passer, à travers ma peinture, des sentiments que j'ai du mal à exprimer par ailleurs : la détermination, la rage, la frustration face aux difficultés de la vie d'artiste."

"Le fond fait partie intégrante de ma peinture. Je ne le vois pas comme un fond mais comme une peinture abstraite dans laquelle je cherche à exprimer un sentiment, renforcé ensuite par la figure."

"Je peins par envie et par instinct. Peindre me vide la tête, la bombe est un moyen d'expression, rapide et compréhensible par tous."

"Ce visuel est la continuité de ma démarche artistique, de mes préoccupations, de mes convictions."

"Dans cet arbre il y a de la vie, le cerf, les oiseaux, une sorte d'arche de Noé, de cabane de radeau, en suspension".

La fresque est la somme de l'imaginaire et du talent artistique de chacun, où le monstrueux côtoie l'enfantin.

"On allait pouvoir réaliser un rêve d'ados en peignant un immeuble en entier !"
DMV

"Sur ce mur, le but était de se partager l'espace tout en conservant la liberté de faire cracher nos aérosols sans contrainte."
Bom.K

"L'art dans la ville montre notre richesse culturelle et notre identité aux gens de passage, il enrichit notre patrimoine."

"C'est le mur qui me parle, contrairement à une toile blanche, il a déjà ses caractéristiques et son vécu, son cadre et son environnement."

"Pour une meilleure immersion, j'ai voulu travailler la composition comme un trompe-l’œil, le mouvement et la poésie viennent harmoniser et insuffler de la vie à la pièce."

"Mon travail est basé sur l'espace, le voyage dans le temps, avec une touche de symbolisme."

"J'aime bien le concept de "transformation" et dans mes œuvres, on voit des éléments que se métamorphosent."

"J'ai fait un fond qu'on peut imaginer comme une ville, ou comme des lettres, on peut aussi imaginer ça comme un engin qui voyage dans l'espace et qui est en plein mouvement."

La texture des murs, bien que difficile à travailler, a permis aux aux rochers de s'auto-texturer.

"Notre envie est d'offrir un instant de rêve aux gens qui croisent nos créations au détour de leur quotidien, de faire le pari d'un instant de poésie au milieu de cette zone industrielle."

"Une des fonctions principales de l'engagement artistique est de mettre en lumière l'étincelle artistique de chaque éléments du quotidien".

"J'avais écrit des textes quelques jours auparavant, et j'ai voulu en illustrer un."

La texture du mur extrêmement accidentée a obligé l'artiste à s'adapter. "C'était finalement assez proche d'un bodypaint ! "

"Pour ma part, l'art de rue est ce qu'il y a de plus beau car c'est accessible à tous en tant que spectateur, mais aussi en tant qu'activistes... C'est l'art libre à l'état brut."

"Les émotions sont des langages universels"
Céleste Java

"L'art n'a pas de cadre. Je epnse à l'art en termes de partage, de créativité, de liberté."
Céleste Java

Si la ville était une oeuvre d'art, elle serait "extravertie, pétillante, cartésienne, et tout à la fois intime, onirique et douce. Une multitude d’univers préservés dans un jaillissement unique."

"Techniquement le relief réduit le champ des possibilités techniques. Notamment au niveau de la finesse des traits. Il faut faire attention à ne pas se râper les doigts."
PakOne

"La surface c'est du béton banché. J'y voyais surtout une rythmique en diagonale, pouvant apporter du mouvement à la pièce."

"Laissé brut le relief serait venu la scarifier, j'ai donc choisi de lisser le béton sur certaines zones, apportant ainsi de la douceur dans son visage et un contraste de matière."

Une fresque d'une telle complexité ne s'improvise pas. "Nous avons en amont travaillé une illustration avant de passer directement au mur."

"C'est là que réside également toute la difficulté, se réaliser à travers un style qui nous est propre, inventer ce qui n'existe pas encore ou dépasser ses limites."

Ce mural est un pur bijou d'art et de rêverie. Le spectateur en prend plein la vue et ne cesse de s'étonner par la créativité et l'imaginaire des deux artistes.