Zaha Hadid

"Londres va de esto, de potenciales. Su función es ser el mayor 'proyecto no consumado'". – Zaha Hadid

Zaha Hadid en Serpentine Galleries

Entre el 8 de diciembre del 2016 y el 12 de febrero del 2017, la Serpentine Sackler Gallery albergó la exposición Early Paintings and Drawings (Primeros dibujos y pinturas). La exposición, que en un primer momento se concibió con la propia Hadid, descubre el lado más artístico de la arquitecta, con el dibujo como pieza central de su obra, e incluye bocetos caligráficos y blocs de notas personales prácticamente inéditos que revelan sus complejas ideas sobre las formas arquitectónicas. En la muestra se exhiben las primeras obras de Hadid, con una especial atención a las del periodo anterior a la construcción de su primer edificio en 1993 (parque de bomberos Vitra, en Alemania), y las pinturas y los dibujos que realizó la artista entre la década de 1970 y principios de la década de 1990. El lugar elegido para la exposición es la Serpentine Sackler Gallery, que Zaha Hadid Architects renovó y amplió en el 2013.

La pintura y el dibujo como herramientas de diseño

El dibujo y la pintura fueron clave en la obra de Hadid. Tras los pasos de Malevich, Tatlin y Rodchenko, usó los dibujos caligráficos como el principal método para visualizar sus ideas arquitectónicas. Para la artista, la pintura era una herramienta de diseño y usaba la abstracción como estructura investigativa para imaginar la arquitectura y su relación con el mundo. Estos trabajos, realizados sobre papel y lienzo, exploran una arquitectura que Hadid posteriormente plasmaría en las estructuras construidas y que se aprecia en la claridad y la ligereza de sus edificios.

Tecnología e innovación: del dibujo a la realidad virtual

Muchas de las pinturas de Hadid se anticipan al potencial del mundo digital y de la realidad virtual. Hadid utilizó el potencial de varias perspectivas superpuestas a través de la transparencia y la abstracción, primero mediante el dinamismo del dibujo y luego mediante el modelado 3D a partir de rayos X y las tecnologías digitales; su objetivo era obtener los principios de la fragmentación, la explosión y la fluidez en el proceso de conceptualizar edificios y espacios.

"Después de ver las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología de otros sectores, nuestros diseños son más ambiciosos. Existe una fuerte relación recíproca por la cual nuestras visiones de diseño más ambiciosas motivan el desarrollo continuo de las nuevas tecnologías digitales y las técnicas de fabricación, y esos nuevos desarrollos, a su vez, nos sirven de fuente de inspiración para ensanchar los límites del diseño". – Zaha Hadid

Paisajes en movimiento

Zaha Hadid Virtual Reality Group y Google Arts & Culture han creado especialmente para esta exposición una serie de experiencias de realidad virtual. De la misma manera que las pinturas de Zaha Hadid sirvieron de herramientas para pensar y proponer el diseño de nuevos edificios, estas experiencias pretenden trasponer a la realidad virtual algunos de los aspectos clave y características esenciales de las pinturas; el resultado son posibles perspectivas nuevas y una interesante continuidad y expansión de la vitalidad de la obra.

Zaha Hadid Architects y la realidad virtual

Las experiencias fueron diseñadas y creadas por Zaha Hadid Virtual Reality Group, un equipo que empezó a usar la realidad virtual en Zaha Hadid Architects hace unos años. En Zaha Hadid Architects están muy familiarizados con la realidad virtual. Después de digitalizar por completo el proceso de diseño y el flujo de trabajo de los proyectos, lo natural era que los espacios generados por ordenador pasaran a un universo digital propio, con la única previsión de las formas y las expresiones de los dibujos que Hadid realizó a lo largo de su carrera profesional.

Zaha Hadid Virtual Reality Group:

Helmut Kinzler
José Pareja Gómez
Andy Lomas
Melodie Leung
Magda Smolinska
Aiste Dzikaraite