Padiglione Centrale

Nel 1998 la nomina di Harald Szeemann come curatore della mostra che si terrà nell’anno successivo, coincise con una scelta di fondo compiuta dalla Biennale per la propria Mostra d’Arte. Fu la scelta di strutturarla in via permanente e definitiva su una mostra internazionale affidata al proprio curatore, a fianco della Biennale formata dai padiglioni dei paesi partecipanti. Fu la traduzione in una scelta definitiva e strategica di soluzioni adottate in alcune occasioni negli anni precedenti in momenti particolarmente felici della vita della mostra: in special modo quello nel quale la mostra, ancora articolata in sezioni, aveva introdotto tra queste una sezione APERTO nella quale si predispose ad accogliere le novità del mondo e le più giovani generazioni.

Ad APERTO del 1980 fu chiamato Harald Szeemann come co-curatore, con Achille Bonito Oliva.

La nomina di Harald Szeemann per la mostra del 1999, segnò anche l’inizio di un periodo in cui i curatori saranno scelti tra i curatori del mondo. Negli anni precedenti erano sempre stati italiani, assistiti più o meno intensamente, da commissioni varie, con la sola eccezione di Jean Clair nell’occasione nell’anno del centenario.

Con la scelta ambiziosa di realizzare in via permanente una mostra internazionale, si dava anche risposta alle tante critiche che da varie parti salivano, sulla inadeguatezza della mostra di Venezia, ancora organizzata per padiglioni, inadeguatezza tanto più dimostrabile in un periodo in cui la geografia dell’arte aveva superato da tempo i confini degli stati e viveva una sua globalizzazione.

Per realizzare questo obiettivo la Biennale non poteva avere come spazio espositivo solo il Padiglione Centrale, denominato in epoca fascista Padiglione Italia, denominazione che era rimasta sull’edificio anche se, sempre, e a maggior ragione nel dopoguerra, quell’edificio fu destinato a ospitare mostre di varia natura e artisti di vari paesi, e non solo la rappresentanza ufficiale italiana.

Occorreva però una dilatazione spaziale, e l’accettazione di Harald a venire come curatore in quella Biennale fu decisamente favorita dall’annuncio preventivo che la Biennale avrebbe ottenuto in via durevole la parte monumentale dell’Arsenale. Espansione dei siti e dilatazione dello sguardo erano per noi le premesse per realizzare un modello che sarebbe diventato il nuovo modello per tutti gli anni successivi.

Quella mostra del 1999 non a caso si chiamava dAPERTutto, ammiccando al primo germe del 1980.

La scelta stabile di un modello organizzativo costante fu chiaro messaggio al mondo, premessa per un percorso di crescita e di consolidamento della considerazione che il mondo aveva di questa nostra istituzione.

Harald Szeemann portava con sé tutta la nuova genialità che si riconosceva nella figura del curatore: prima di tutto quella di saper convivere con gli artisti nel momento vitale della creazione artistica. Sembrava condividere la vitalità dell’opera, l’energia che da essa promanava, la capacità di tradurre in forme idee e concetti, le sensibilità intime e quelle verso la vita sociale e la storia, le utopie e le ossessioni. Questa sua disposizione d’animo faceva di lui l’esempio di un curatore affine al mondo dell’arte contemporanea e interprete delle esigenze degli artisti contemporanei.

Harald Szeemann aveva, e dichiarava di avere, un’aspirazione e un’utopia, quella che lui chiamava il legame di amicizia, che anche solo attraverso la conoscenza delle opere e della storia delle persone, consente di costruire comunità artistiche e non solo artistiche, nelle quali lo scambio è promosso dalla generosità dei singoli.

 

Le tecnologie e la sapienza d’archivio ci consentono oggi di riprodurre attraverso le immagini, e nella loro interezza, seppure per frammenti, le mostre del passato. L’esercizio ci pare prezioso, in quanto attività di studio e documentazione.

I cataloghi infatti non bastano. Nelle mostre il catalogo viene necessariamente stampato prima che le opere siano installate, e buona parte delle immagini si riferiscono ad opere che sono di quegli autori, ma che non sono le opere presenti in mostra.

Direi di più, tutti i grandi curatori, e certamente Szeemann in particolare, si pongono il problema della collocazione dell’opera, non solo lungo il percorso di visita, ma in relazione allo spazio in cui esse sono poste. Per molte opere d’arte contemporanea, lo spazio che le accoglie risulta essere quasi complementare ad essa, ed è perciò che la rivisitazione di una mostra rappresenta un ulteriore arricchimento nel ricordo e nella conoscenza di essa.

E la Biennale, nella sua mostra, non disponendo più soltanto di un edificio a pareti bianche ma anche di edifici storici all’Arsenale dotati di una propria drammaticità, offre ai curatori della mostra internazionale un duplice strumento, arricchendo le possibilità per i progetti espositivi.

Con il 1999, e con Harald Szeemann, nasce una nuova Biennale che si assume in prima persona la responsabilità della mostra internazionale e, come dicevo, non più fatta per sezioni. Con lui abbiamo aperto dunque il nuovo ciclo che tuttora viviamo.

è suono

è immagine provocatoria

è litania

è oracolo

è solidarietà minacciosa

è esistenziale-sincopato

è strategia doppia

è engagement

è Oriente giocoso

è eclissi e cerimonia

è slancio nella materia dei colori

è autoaiuto nel gruppo

è opulento e filigrana, ornamento sublime

è demolizione di eroi

è scultura di mass-media

è cannibale e distorto

è numinoso

è testa gigante

è bellezza occidentale nello Zen

è "ultimi giorni" e caducità

è comico e serio

è sumerico d'oggi

è dipingere come espressione di vita

è grattarsi come nuova iconografia

è concentrato di figura

è silenzio

è dietro la monocromia

è intelligenza condivisa

è anarchico

è automutilante

è disegno-conquista

è Mandala e fiaba

è propaganda raggirata

è gruppo asiatico con individuo

è relazionarsi con la famiglia

è trovare forme

è telefonare a tratti

è di nuovo un altro santo

è distruzione e scampo

è avere a che fare con una specie in via d'estinzione

è solidarietà esplicita

è performance cinese

è corpo e forza di gravità

è frontiera del dolore

è denudamento

è arrostire

è erotismo ricamato

è breakdance come via d'uscita



è lutto

è accusa e sofferenza

è festoso e attivo

è contraffazione e lascito

è autoconservazione e curiosità

è soffrire sul medium

è lounge e famiglia

è invio degli apostoli

è "tutti veneziani"

è splash!

è camminare sulla fune

è cuore eterno e amore fugace

è baco da seta in azione

è atelier del futuro

è capitale lì

è capitale qua

è comportamento ibrido

è protesta contro i macho di ogni sorta

è rifugio di raccoglimento

è poesia del fabbricato

è l'opposto dello starmuseum

è trasparenza del dominio

è omaggio alle "Sisters in the Sky"

è sospendere e invertire

è passaggio dal bambino all'uomo

è raddoppiamento della poesia nomade

è cyborg

è boria globale e risveglio nazionale

è sublimazione della fustigazione

è borotalco per bambini

è profusione di tempo

è hybris dei multis

è concerto di vetro

è o solare mio

è rivalità fra tradizione e liberazione

è la parrucca necessaria alla vita

è ornamento dell'oggetto

è bene imitarlo

è genesi delle montagne dai rifiuti

è tappeto volante che galleggia

è librarsi e scoppiare

è sofferenza e riscatto dei contadini di terre argillose

è Majestic Splendor

è l'interno e l'esterno

è la porta d'Oriente

è interrogarsi sulla domanda dei padiglioni nazionali

è desiderio pensato adesso

è racconto gigante

è amore per gli spazi

è un altro respiro

è libertà dall'obbligo di prefazione

è il benvenuto ai paesi presenti con o senza padiglione

è il benvenuto alle mostre "a latere"

e augura a tutti una meravigliosa passeggiata attraverso i Sé.

Intersection I / Intersezione I, 1999 Sound Installation / Installazione sonora

Kastenhaus 1666.14, 1999 

Complexity / Inhale Exhale, 1999

  Mononomie, 1999

Rat King / Re dei ratti, 1992-93

Who Told the Chambermaid? / Chi lo ha detto alla cameriera?,1998

Pelle d'elefante, 1998 

Gregor’s Room I / La stanza di Gregor I, 1999

Silvia, 1998 

No. 1998/11/15, 1998

Untitled  / Senza titolo, 1998

Marché aux puces - Mise en vente d'informations d'occasion / Mercato delle pulci - messa in vendita di informazioni d'occasione, 1999

Wang Du, Marché aux puces - Mise en vente d'informations d'occasion / Mercato delle pulci - messa in vendita di informazioni d'occasione; Zhou Tie Hai, We Went to Look for Love / Siamo andati in cerca di amore, 1996

Nanostalgia, 1999

Oreste alla Biennale, 1999

Gurnigel, 1998-99

The cross table / Il tavolo a croce, 1996; 72 Standard, 1997

Fei-Ya! Fei-Yal / Fly Fly (Our Chinese Friends) / Vola vola (i nostri amici cinesi), 1998-99

Press Conference III / Conferenza stampa III, 1998 

Three horizontals / Tre orizzontali, 1998 

Quilting / Trapunta, 1999

Uncertain Pleasure / Piacere incerto, 1996

Sorrisi scomparsi, 1991; Buio + inquinato, 1995

Ohne Titel (Wandmodell) /

Senza titolo (modello da parete), 1989; Ohne Titel (Funfarmiger Leuchter) /

Senza titolo (candeliere a cinque bracci), 1990; Biennale di Venezia, 1996

Pollen from Dandelion/ Polline di tarassaco, 1999

Solo Scenes, 1997-98

Untitled (Landscape) / Senza titolo (Paesaggio), 1998

Decollo, 1998

II fiore delle 1001 notte, 1998

Opera in situ, 1999

Untitled / Senza titolo, 1998

John Bock, ApproximationRezipienteberdürfniscoma UrUltraUseMaterialMiniMaxi, 1999; Ann-Sofi Sidén, Who Told the Chambermaid? Chi lo ha detto alla cameriera?,1998

Nothing / Niente, 1999

We have Friends All Over the World XIII / Abbiamo amici in tutto il mondo XIII, 1979

To derive an Approach... / Per avere un approccio, 1998-99