Kandinsky, uno de los precursores del arte abstracto
A partir de 1910, Vassily Kandinsky y otros pioneros fueron dejando atrás la pintura figurativa e interesándose por su teoría del concepto espiritual del arte.
Retrato de Vasili Kandinsky con bata de pintor Retrato de Vasili Kandinsky con bata de pintor (c. 1910) de AnonymousCentre Pompidou
Tal y como dijo Paul Valéry en ese momento: "Ni la materia, ni el espacio ni el tiempo son desde hace veinte años lo que eran desde siempre". Había nacido el arte abstracto.
Mit dem schwarzen Bogen (Con arco negro) (1912) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
El arte abstracto, que se basa en la naturaleza independiente de la forma y el color sin intentar representar la realidad, surge a principios del siglo XX como un movimiento que se aleja de lo figurativo y lo objetivo.
Vassily Kandinsky, considerado el inventor de la abstracción pictórica por su tratado De lo espiritual en el arte, un texto de referencia en el que sienta las bases de su teoría, impuso una ruptura radical con todas las concepciones precedentes del arte.
Al separar la pintura de las formas materiales reconocibles, los cuadros solo son cuadros, solo hacen referencia a sí mismos.
Kandinsky creía que el público tenía que contemplar el color, la forma y el lenguaje del arte que, como la "necesidad interior" del artista, era un medio por el que los pensamientos y las emociones se podían transmitir directamente.
Jüngster Tag (El Día del Juicio Final) (1912) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
Esto significaba que todo el mundo podía contemplar una obra de arte, puesto que es una "conversación entre dos almas", una comunicación directa y no convencional "de un alma con otra".
Retrato de Vasili Kandinsky (c. 1895) de Thiele, R.Centre Pompidou
En 1896, cuando Kandinsky tenía treinta años, descubrió la serie Les Meules (Almiares) de Claude Monet en una galería de Moscú. Al verla, quedó impresionado porque no era capaz de reconocer lo que había representado el pintor.
Escribió que "los objetos se desacreditaban como elementos necesarios del cuadro".
Dimitri Kardovski entre un hombre con delantal y Kandinsky en la escuela de pintura Anton Ažbe de Múnich (c. 1897) de AnonymousCentre Pompidou
Esta impresionante y memorable revelación bastó para que dejara sus estudios universitarios y partiera hacia Múnich, donde se matriculó en la prestigiosa academia de bellas artes.
Murnau, Landschaft mit Turm (Murnau, paisaje con torre) (1908) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
Un tiempo después, una tarde en que Kandinsky se hallaba en su estudio, al contemplar un cuadro que estaba boca abajo en el que las formas se volvían irreconocibles, se dio cuenta de que lo esencial trasciende la realidad.
Lied (Canción) (1906) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
A lo largo de sus años de estudiante, Kandinsky desarrolló una estética de las "manchas de color", con lienzos inspirados en escenas del arte popular y el folclore rusos.
Murnau, Landschaft mit Turm (Murnau, paisaje con torre) (1908) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
Sin embargo, decepcionado por el sistema artístico institucional y el entorno de la crítica artística alemanes, empezó a viajar a menudo con Gabriele Münter, a quien había conocido en esa época. Es esta pintora quien le anima a comprarse una casa de campo en Murnau donde pasar los veranos: la Russenhaus o casa rusa.
Herbst in Bayern (Otoño en Baviera) (1908) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
A partir de 1908, Kandinsky prefiere pasear con su caja de pinturas por la naturaleza en los alrededores de Murnau, donde el frescor de los paisajes inspira sus colores y pinturas sobre vidrio, una tradición local.
Los fovistas que había descubierto en París y que corroboran la visión del artista de un mundo al que él da sus propios colores también son una gran fuente de inspiración.
Toda esta práctica paisajística servía a Kandinsky para seguir buscando "impresiones de la naturaleza interior".
Improvisación 3 (1909) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
La serie Improvisations mostraba que seguía moviéndose entre la pintura figurativa y la abstracción ...
pero ahora había descubierto el poder de los colores y la libertad que emanaba de las vibraciones, así que empezó a alejarse de los motivos pictóricos y a sustituir los colores de la naturaleza por colores fuertes y sólidos.
Retrato de Vasili Kandinsky con bata de pintor Retrato de Vasili Kandinsky con bata de pintor (c. 1910) de AnonymousCentre Pompidou
Es la época en que Kandinsky publica su obra De lo espiritual en el arte (1911), un tratado en el que expone su teoría sobre el oficio del pintor, fruto de la gran influencia de un contexto cultural científico y esotérico.
En ese momento, la sociedad estaba fascinada por el fenómeno de la materialización, la radiación y la transferencia de sensaciones.
Improvisación XIV (1910) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
Al defender una visión poética y subjetiva del arte, Kandinsky describe la armonía de la teoría de los colores a partir de seis variaciones (azul, verde, amarillo, naranja, rojo y violeta) que se podían dividir en dos grupos: colores cálidos y colores fríos.
Improvisación 20 Improvisación 20 (1911) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
Aparte, claro está, de la interacción dinámica del negro y el blanco. Kandinsky delimitaría estos colores con formas, y su concepción de las formas también era radicalmente nueva. Definió una línea como "la impronta de energía, el trazo visible de lo invisible".
Composition IX (Composición IX) (1936) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou
El vocabulario de Kandinsky, que lo consagró como uno de los artistas más importantes del siglo XX, se desarrollaba en tres campos principales: improvisaciones, impresiones y, por último, composiciones, donde solo interactuaban líneas dinámicas, triángulos, arcos, semicírculos y bloques de color.
La abstracción, un momento clave de la historia del arte, cuya influencia perdura hasta hoy, sugiere que una de las promesas del vanguardismo, y de Kandinsky en particular, no tenía tanto que ver con los códigos tradicionales de representación, sino con la invención de una nueva relación inmediata entre el artista y el espectador.
