Chiharu Shiota - Linhas da vida

Além da Memória é uma criação espacial e efêmera, em diálogo com espaços arquitetônicos a serem explorados pelo ato de tecer de Chiharu Shiota.

A cor branca foi selecionada para esta obra porque simboliza pureza, início, ponto de partida. As folhas em branco são inseridas na obra para dar vazão a narrativas individuais dos visitantes.

Os espectadores são convidados a explorar o potencial narrativo de uma obra arquitetada em uma rede aberta, sedutora, e que estimula a criação de novos laços.

Com uma essência autobiográfica, muitas dessas obras, como as instalações, possuem um caráter efêmero, assim como é transitório o próprio ciclo da vida.

O relato pessoal existe impregnado de memória, como em peças de vestuário, que na perspectiva de Shiota são como uma segunda pele, que carrega em si os traços e vestígios da experiência humana.

Na obra Estado de Ser (Vestido), a roupa é parte da monumentalidade escultural envolvida na densa trama de lã, como um emaranhado do percurso da existência humana ou do ser ali inexistente.

Nesta sala temos um conjunto de obras que permite que os visitantes explorem a ideia de identidade, memória, corpo, fragilidade e enfermidade, conectados como em um relato autobiográfico da artista.

Durante seus estudos, Chiharu Shiota teve uma crise existencial e parou de pintar, porque sentia que não se conectava à sua vida da maneira como queria que sua arte e sua vida se entrelaçassem.

A obra Linha vermelha é uma pintura em vermelho, que ressalta as mãos e seus movimentos como um reflexo do ato de criar manualmente, a nos revelar seus gestos pictóricos subjetivos.

Chiharu convida os visitantes a explorarem a ideia de identidade, memória e fragilidade. Todos esses tópicos são expressos em conexão com o próprio corpo da artista, em um relato autobiográfico.

No vídeo Terra e Sangue, Chiharu é a protagonista atuando em uma performance que acontece em um ambiente intimista, sem a participação do público e interage com materiais metafóricos da vida e morte.

Essa série simula orgãos do corpo produzidos em vidro. A escolha remete à fragilidade do corpo humano e à sua predisposição a doenças, infecções nem sempre visíveis que influenciam a existência humana.

Primordialmente, Chiharu faz uso de materiais e ações cotidianas, como a linha e o ato de tecer, muitas vezes atribuídos ao universo feminino, que são utilizados de forma monumental e visceral.

Segundo uma lenda japonesa um fio é conectado no dedo da criança ao nascer. Este irá se entrelaçar com os fios das demais pessoas que interage durante a vida criando uma trama invisível de relações.

Chiharu desenvolve obras que lidam com a ideia de uma conexão universal de todos os seres, de um modo mais abstrato. Ela tem o dom de converter a experiência pessoal em uma linguagem artística sublime.

A instalação A Chave na mão foi concebida para a Bienal de Veneza em 2015, quando Chiharu representou o Pavilhão Japonês. Dois barcos compunham a instalação porque lembravam “duas mãos receptoras”.

180 mil chaves foram coletadas em uma campanha internacional para a instalação A chave na mão. Para Shiota, as chaves estão associadas a memórias pessoais que nos acompanham em nossas vidas cotidianas.

A abstração geométrica presente nas esculturas Estado de ser alude à simplificação da forma, sem encapsulá-la em uma narrativa pré-estabelecida. As formas sugerem uma pedra cuidadosamente lapidada.

Aqui é apresentado um grupo de obras que lidam com a ideia uma conexão universal de todos os seres. Ao tratar de temas como a morte, ela expõe essa realidade em uma linguagem poética mais acessível.

Essa série de gravuras apresentam um ser conectado ao universo por um fio que pode simbolizar o cordão umbilical. A conexão com o mundo externo ocorre por meio de vias imaginárias ou espirituais.

Nossa condição humana nos obriga a procurar um destino. Os barcos podem ser aqui identificados como portadores de nossos sonhos e esperanças, levando-nos por uma jornada de incerteza e admiração.

Segundo Chiharu: “As pessoas acreditam que a morte é o nosso destino final, mas não há fim. O tempo é uma construção circular e, quando morremos, nossa consciência transcende para outra dimensão.”