《绘画的艺术》

从拉到一侧的窗帘后望去...

我们看到一位画家正忙着使用颜料描绘他的不朽之作。早在 1676 年，这幅作品就被称为“绘画艺术”，当时维米尔的遗孀卡特琳娜·博尔内斯在丈夫去世后不久为了不让这幅作品落入债权人之手，将它传递给了她的母亲玛丽亚·廷斯。这幅作品只是在描绘画家在工作室中的写照，还是另有深意？

人们对此意见不一，但画作通常被视为绘画的寓言（一种想法或抽象概念的符号表示）。遗憾的是，我们无法确知维米尔想要在这幅作品中表达什么。不过，他显然运用了自己的全部绘画技巧：这幅画中的光线入射、素材呈现方式和纵深处理都非常巧妙。

这幅画作的特质也吸引了阿道夫·希特勒的注意，他在 1940 年从伯爵亚罗米尔·捷宁手中购买了这幅作品，打算将其藏入他计划建造但最终未实现的林茨博物馆中。1946 年，第二次世界大战后，这件作品收藏入艺术史博物馆。

画家
这个背对着我们坐着、在他面前的画架上认真作画的男子是谁？人们很容易认为他就是维米尔本人，但绝对没有任何迹象表明这就是他。

这名男子身着优雅昂贵的服饰。在 17 世纪中叶，上层阶级的人士在特殊场合穿着这样的衣服。画者的服装将他与上层社交圈联系在一起。

模特
这幅画作的模特是一名年轻女子，她的装扮看起来像是司掌历史的缪斯女神克利俄。我们可以通过她的各种特征确定她的身份。

她手中所拿的书代表历史...

号角代表传扬名声...

桂冠则代表着尊崇和荣耀。

这些特性在 17 世纪就已经众所周知，这得益于意大利肖像学者切萨雷·里帕的象征书《图像学》。这本书的荷兰语译本自 1644 年出版后，便成为了艺术界热门的图像学手册。

图书
在 17 世纪，历史画（描绘神话或圣经故事、近代或远古时代的文学或历史事件的故事的作品）被认为是最高级的绘画。画家不仅需要具备出色的绘画技巧来逼真地描绘各种物品和材料，而且还需要详细了解相关故事。此处出现的克利俄是否表明历史（从广义上来说）是画家最重要的灵感来源，或者是否表明成功的画家可以收获名声并载入史册？

画家的画架
画家遮蔽了他正在绘制的大部分画布，但我们可以看到他正在画克利俄的桂冠。

在他的手臂下方，白色线条粗略勾勒出余下的构图。

如此小的画布无法容纳女子的全部身长，甚至也没有充足的空间来呈现她的一个特征 - 手持号角。在绘画创作中，先或多或少地完成一幅画的某些部分，然后再绘制其他区域，这种方式并不罕见。

十七省
墙上的地图显示了由西班牙国王统治的十七省（又名哈布斯堡尼德兰），左右两侧显示的是最重要城市的城市风光。人们通常认为该地图反映的是下面这一概念：一位成功的画家为他工作所在的城市和国家带来了声誉。维米尔绘制的地图在当时已存在，由克拉斯·詹兹·维斯切尔在 1636 年绘制。

北方和南方
在维米尔的时代，地理形势和政治局势与地图上显示的状况相比已经发生了巨大变化。十七省在 1581 年不复存在，当时七个北方省份宣布从西班牙统治者的统治之下独立。这最终促使 1648 年成立荷兰共和国，也标志着八十年战争的结束。该地图有时被解读为回到这种早期局势的愿望，这一点通过将北方与南方分割开来的清晰褶痕得以强调。一些人表示，维米尔使用该地图强调和致敬“荷兰”作为整体（而不是仅在北方省份）的悠久油画艺术传统。

枝形吊灯<?b>
维米尔绘画中的光线入射（他掌握的一项技巧）非常自然。枝形吊灯的光线反射效果栩栩如生。

他借助铅黄颜料，运用厚重的笔触突显明亮的部分（也称为厚涂法）。

这些枝形吊灯在 17 世纪下半叶的绘画中很受欢迎，而其实它们并不常见。它们大多出现在教堂和政府大楼中，但很少出现在私宅中，更不用说画家的工作室了。

地毯
地毯像窗帘一样被拉到一边，让我们能够看到后面的空间。这赋予了这幅画一种剧场感；似乎我们正在观看精心上演的一幕场景。地毯也可作为构图元素。在前景中清晰地放置一个庞大的暗物体（也称为遮引法），将场景的其余部分“推”到后面，在画中营造出一种深度错觉。

透视法
维米尔深谙透视法背后的理论，因此在他的画作中特意使用了这种方法。《绘画艺术》中的消失点介于模特的手和地图球形挂钩之间。颜料表层可看到一个小洞，维米尔就在画布中的这个位置插入过一根图钉。他将一根绳子连在图钉上，用粉笔磨擦一下绳子。通过将绳子的另一端移动到不同的位置并让绳子接触画布，他能够“印刷”出全部引至同一消失点的直线。这样的钉孔在维米尔的很多作品中都能找到。

签名
维米尔在这幅作品中留下的签名为 I.Ver-Meer。这是他最考究的签名版本，只有这幅画和《地理学家》中有这样的签名。I 代表他的名字约翰尼斯 (Johannes)。维米尔在他的很多其他签名作品中使用过签名的缩写版本，如 IVMeer。该签名可在地图上（年轻女子的蓝袍右侧）找到。