A Young Woman standing at a Virginal A Young Woman standing at a Virginal (about 1670-2) de Johannes VermeerThe National Gallery, London
Una mujer vestida elegantemente parada ante un virginal mira expectante al espectador.
Está de espaldas a la ventana en la izquierda, por donde entra la suave luz del día.
Vermeer creó sutiles efectos de luz en los marcos de la pintura en la pared...
...las baldosas del suelo...
..., la silla vacía en primer plano...
...y, lo más importante, en la falda de satén de la mujer.
Aunque solo se puede ver una esquina de la habitación, las pinturas en la pared, el piso de baldosas de mármol y los zócalos con baldosas azul y blanco de Delft permiten identificar a este espacio interior como un próspero hogar holandés.
Además, el instrumento musical es un modelo especialmente lujoso de virginal, con un paisaje pintado que decora la parte interna de la tapa.
Una de las pinturas en la pared muestra a Cupido sosteniendo una carta, lo que otorga a la escena un significado adicional y afirma la asociación habitual entre la música y el amor en las pinturas holandesas. La figura deriva de un emblema popular, que hace alusión al amor fiel.
Al igual que la mayoría de las obras de Vermeer, la pintura no tiene fecha. Sin embargo, el estilo de pintura y la vestimenta de la mujer indican que se trata de una obra de alrededor de 1670.
Window
VentanaA nivel de la composición, Vermeer prefiere las figuras individuales en una esquina de la habitación con una ventana a la izquierda. Aquí, sin embargo, en lugar de la luz cálida y difusa de las pinturas anteriores, una luz nítida y blanca entra por las ventanas de cristales emplomados...
...lo que resalta los efectos de luz azulada en la pared blanca...
...los bordes nítidos en los pliegues de la falda de satén...
...y los bordes rígidos del virginal.
Woman’s face
Rostro de la mujerLa habitación está bañada en luz clara, pero curiosamente la mujer está alejada de la fuente de luz y su rostro aparece a media luz indirecta. Vermeer logró este efecto de luz mediante un pigmento de tierra verde que aplicó sobre los tonos de piel.
La expresión facial de la mujer es difícil de interpretar. Tiene una sonrisa extremadamente débil y parece mirar expectante al público. Al mismo tiempo, da la impresión de ser algo reservada y distante.
Frame
MarcoDurante mucho tiempo se creyó que los efectos de luz convincentemente creados en este marco dorado tallado se pintaron intencionalmente con un empaste grueso para refractar la luz. Sin embargo, el microscopio muestra que el efecto es un resultado de partículas grumosas que sobresalen de la superficie de la pintura. La investigación técnica permitió saber que estas partículas son un producto de reacciones químicas entre los pigmentos del plomo y un aglutinante al óleo.
Painting-within-paintings 1
Pintura dentro de pinturas 1El paisaje agreste dentro de la tapa del instrumento corresponde a una pintura del artista de Delft, Pieter Groenewegen. Curiosamente, el paisaje de formato vertical más pequeño en el marco dorado en la pared proviene de la misma pintura.
Painting-within-painting 2
Pintura dentro de una pintura 2La pintura de la figura en el fondo muestra a Cupido de pie en un paisaje...
...y sosteniendo una carta.
El motivo es una adaptación de un conocido libro de emblemas de Otto van Veen, titulado "Solo uno" con un verso que elogia la fidelidad en los asuntos del amor.El estilo de la pintura recuerda a Caesar van Everdingen, aunque ninguna pintura de este tipo se haya identificado en la obra del artista. Quizás se trata de una pintura de Cupido mencionada en el inventario de pertenencias de la viuda de Vermeer, redactado en 1676.
En otras obras de Vermeer aparecen pinturas similares ("La lección de música interrumpida", The Frick Collection, Nueva York; "Muchacha dormida", Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).
Tiles
BaldosasLos zócalos en esta habitación están hechos con azulejos azules y blancos de Delft, la ciudad natal de Vermeer, donde se encontraban la mayoría de las fábricas de cerámica que producían loza vidriada blanca al estilo de la porcelana china. Cada azulejo está pintado con figuras o barcos individuales.
Pequeños cupidos realizan distintas actividades, lo que refuerza la temática subyacente del amor.
Instrument
InstrumentoEl virginal retratado es del tipo muselar, con el teclado situado a la derecha del centro. Este instrumento crea un sonido característicamente cálido.Vermeer muestra un modelo particularmente lujoso, con una tapa pintada, a diferencia de los modelos más comunes que estaban decorados con papel estampado con un lema impreso.
No queda claro si la mujer está realmente tocando el instrumento.
Su posición parece sugerir que está descansando los dedos ligeramente sobre las teclas sin moverlos.
Quizás pausó para dirigirse al espectador.En las pinturas holandesas, la música suele estar relacionada con el amor y el virginal, en particular, evoca el amor puro.
Chair
SillaLa luz ilumina la silla vacía en primer plano y dirige la atención hacia ella. Esto se podría interpretar como una invitación al espectador a unirse a la mujer en un dúo musical y en la búsqueda del amor armonioso.
El pigmento ultramarino de la tapicería azul de la silla perdió color con el tiempo y originalmente habría sido más intenso, dándole a la silla todavía más énfasis.
Jewellery and costume
Joyas y vestuarioLa mujer usa un collar de perlas alrededor del cuello.
Su vestido a la moda está formado por una falda de satén amarillo...
... y la blusa azul tiene bordes de encaje alrededor de los hombros.
Cintas rojas decoran las mangas en los codos y el hombro.
Al igual que el costoso instrumento, los accesorios y el elaborado atuendo sugieren que la protagonista de la pintura pertenece al sector acomodado de la sociedad.
Creado en colaboración con la National Gallery.
Esta exhibición forma parte del Proyecto Vermeer de Google.
