高士临眺图 (南宋) 创作者：佚名松美术馆
在中国文化中，松树通常被用作绅士的象征，代表着自律和坚韧的美德。摘要汉、魏两朝隐逸哲学的兴起，为文人雅士提供了一种新的生活美学，他们可以在松林中饮酒、读书、共享，或仅仅是享受宁静。这幅画以这种理想生活为主题。
南宋绘画。此图接近马远风格，具有典型的南宋院体画风。绘古松一株，水榭端坐一位白衣高士，身后立侍女。松石笔法健雅，楼阁以界尺绘出，是宋人画中常见的手法。
江中垂钓图 (元末) 创作者：佚名松美术馆
此图颇有文人画意趣，年代风格应在元末明初。一江两岸，是元代绘画中常用的构图形式，有“平远”之说。
如图所示，远山横拖如带，烟岚空濛，山间有水渚，并列参差林木；
近处以两株姿态清秀的古松为主，辅以槐柏，尊卑有序。
小舟置于右下方的水面，使构图均衡平稳，舟中一位垂钓者，虽寥寥数笔，却形神兼具。
山居清赏 (明代) 创作者：周臣松美术馆
明代画家。字舜卿，号东村，苏州人，为唐寅、仇英师。职业画家，时与戴进并驱。取法李成、郭熙、李唐、马远一脉，融合“院体画”与“文人画”画风，山水画用笔纯熟，山石坚凝，章法严谨；人物画古貌奇姿，各极意态。
此扇面金笺，画面描绘山居野逸生活，松树成林，藤萝挂垂，芳翠丛木在松旁围绕。
树下一座草堂，内有一位文人赏山景；
江上行舟，一人正指着草堂的方向，应是访客。画虽写意，细节颇多，值得慢慢品赏。
仿董巨山水 (明代) 创作者：蓝瑛松美术馆
明代画家。字田叔，号蝶叟，钱塘（今杭州）人。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，尤为致力黄公望。一生以绘画为职业，工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名，笔力雄健，自成一家，与文征明、沈周并重，为明代风格独特且具有影响的重要画家之一。
此幅山水图轴为蓝瑛拟五代董源、巨然两家方法创作，徐邦达先生定为蓝瑛中年精笔。
五代荆浩有山水图诗：“恣意纵横扫，峰峦次第成；笔尖寒树瘦，墨淡野云轻；岩石喷泉窄，山根到水平；禅房时一展，兼称苦空情”，颇符合此中画意。
松花图卷 (明末清初) 创作者：项圣谟松美术馆
明末清初画家。字逸，号易庵，亦有“松涛散仙”别号。浙江嘉兴人。祖父项元汴，为晚明著名书画收藏家和画家，故项圣谟自幼精研书画名作，山水、人物、花鸟无一不精，境界明净，极富书卷气。
亦精书法，端庄严谨，峻拔出脱；善赋诗，文辞警策凝重，悲壮慨然。国破家亡，晚年家贫，而志存高洁，不交权贵，卖画自给。项圣谟善画树，尤善画松，有“项松”之誉。
此图卷满眼莹碧，取意汉魏仙道思想中的松花长年；以细笔绘岁寒双松，翠冠如盖，黄花浮于树上；山石错落有致，茸草青苔，鲜洁无尘。
据项氏自题，时逢山斋松花盛开，命童子采收，贮存为食，并作《采松花》诗三首，又因昔日岳大司马曾作《咏松花》色、声、香、味四题，于是绘此图相配，诗画结合，是赞咏松树难得的经典之作。
书画合璧四友图之一 (清代) 创作者：乾隆松美术馆
爱新觉罗·弘历是中国历史上当政时期最长的皇帝。乾隆帝执政之余，热衷收藏历代书画及珍玩，并喜爱赋诗作画，堪称对艺术最有兴趣的帝王之一。
此《书画合璧四友图》册页，应是乾隆二十二年所作，分别绘中国文人喜爱的“四君子”：松、竹、梅、兰。其一为松，乾隆帝自题“贞千”，右幅临写唐代颜真卿书法；其二为竹，自题“介节”，右幅临写宋代蔡襄书法；其三为梅，自题“蕊珠”，右幅临写宋代苏轼书法；其四幅为兰，自题“仙佩”，右幅临写宋代米芾书法。
