O MUSEU DE ARTE SACRA VISTO DE PERTO

O MAS está instalado no último exemplar de chácara conventual da cidade. Neste complexo além do museu, situado na ala esquerda térrea do edifício, ainda se encontra a Igreja de Frei Galvão.

Aqui também residem as monjas concepcionistas que vivem no regime de clausura.
O recolhimento fazia parte de um projeto político pedagógico para a organização do papel social da mulher.

A área da várzea ao redor dessa pequena ermida tornou-se um ponto de parada para os tropeiros que seguiam em direção às feiras de muares em Sorocaba e para as regiões das minas. Com isso o local se popularizou como campos da Luz, região que viria a abrigar o bairro de mesmo nome, muito antes da chegada da estação de trem e da luz elétrica. A relevância que essa imagem tinha para o local pode ser notada por meio do altar construído para exibi-la no Mosteiro da Luz, já integrado à edificação. Esse espaço era chamado de sala capitular, onde as recolhidas se reuniam para ler e ouvir os capítulos e outros ensinamentos religiosos.

Antes mesmo da construção do edifício do Mosteiro essa obra já se encontrava na região dos campos do Guaré, nome dado a um pequeno riacho entre os rios Tamanduateí e Tietê.

A imagem encontrava-se em uma ermida construída por um português que aqui vivia.

Aos pés da imagem vemos a inscrição N.S da Lvs.

Essa escultura de grandes dimensões pertencia ao Recolhimento de Santa Teresa, primeiro recolhimento feminino de São Paulo.

Repare na pedraria aplicada nos ferimentos do seu corpo com o intuito de aumentar a dramaticidade da obra.

A desproporção entre o tamanho da cabeça e corpo tinha o intuito de evidenciar o rosto para aqueles que viam a imagem de longe.

Nesse mapa feito pelo arquiteto e pintor Jules Martin é possível identificar três edificações que foram demolidas em função das transformações urbanas ocorridas nas primeiras décadas do século XX: o recolhimento de Santa Teresa, a antiga Sé de São Paulo e a Igreja de São Pedro dos Clérigos com seu torreão duplo.

Ao centro da tela as construções demolidas: o recolhimento de Santa Teresa, a antiga Sé de São Paulo e a Igreja de São Pedro dos Clérigos com seu torreão duplo.

Patrimônio Imaterial

Desde a abertura do MAS em 1970, os visitantes deixam bilhetinhos escondidos nos cabodás (cavidades dos blocos da parede em razão da retirada dos caibros que travam o taipal).

Patrimônio Imaterial

Nos bilhetes deixados pedem graças à Frei Galvão, sabemos que nos mais antigos era comum a súplica por um bom casamento, acompanhada da foto 3x4 do candidato à marido.

Essa cavidade evidencia o processo de ocagem que assegurava que o barro, ao perder água durante a queima no forno, não trincasse ou quebrasse.

Essa cavidade evidencia o processo de ocagem que assegurava que o barro, ao perder água durante a queima no forno, não trincasse ou quebrasse.

Na representação de Cristo durante o momento que confere às chagas para São Francisco há três pares de asas, provavelmente os outros dois eram feitos de madeira e ficavam encaixados nesses orifícios.

MESTRE DO BOLO DE NOIVA - Esse santeiro paulista ficou
conhecido como "bolo de noiva" em razão da complexidade de suas obras moldadas em
barro que tinham uma sucessão de camadas ornamentadas assim como os bolos de
casamento. Acredita-se que tenha produzido obras na transição do século XVII
para o século XVIII na região do Vale do Paraíba.

Essa escultura está entre as mais antigas das que se tem vestígio na cidade de São Paulo. Pertenceu à primeira igreja do Pátio do Colégio.

São Paulo - Século XVI

Uma das esculturas mais antigas do acervo do MAS.

Os toalheiros, presentes aos pares na sacristia, eram utilizados para colocar toalhas de mão utilizadas no ritual do celebrante de lavar as mãos antes e depois das missas. As figuras humanas com línguas estendidas para segurar o varão remetem às carrancas, figuras com feições indígenas, que nessa peça aludem ao simbolismo das gárgulas nas catedrais medievais.

Entre as diversas representações do arcanjo, uma das mais conhecidas é aquela em que segura uma balança. Nela seriam colocadas as almas e aqueles considerados justos se tornariam imortais. Essa tradição foi muito popularizada pelos Livros de Horas durante a Idade Moderna. Nessa obra que pertencia à antiga Igreja da Sé de São Paulo, o arcanjo porta vestes que aludem aos soldados romanos.

Essa representação do Divino Espírito Santo produzida em madeira policromada pertenceu à antiga matriz de Araçariguama, uma capela dedicada à Nossa Senhora da Penha, nos arredores de Santana do Parnaíba. Sua talha é característica da fase inicial do barroco brasileiro e traz influência estética dos padres jesuítas que instalaram oficinas no colégio de São Paulo.

As imagens de roca eram utilizadas durante as procissões, tradição implementada pelos padres jesuítas aqui em São Paulo. O corpo vazado feito a partir de uma base no formato de um cone com ripas de madeira tornava a escultura mais leve para ser carregada ao longo das procissões.

A circulação de esculturas feitas em marfim no Brasil deu-se sobretudo por uma grande influência da Companhia de Jesus. Os padres jesuítas tinham missões ao redor do globo e por sua característica missionária acabaram por promover o intercâmbio de obras produzidas em marfim. Essa escultura, trazida de Goa (Índia), evidencia elementos da cultura hindu como o véu que encobre os cabelos de Maria, sendo amarrado na cintura como o sari indiano e a flor de lótus na base da peanha.

DETALHES

Observe os elementos da cultura hindu como o véu que encobre os cabelos de Maria, sendo amarrado na cintura como o sari indiano e a flor de lótus na base da escultura.

Durante o período de colonização portuguesa, a região de Goa, na Índia, foi um importante centro de produção e comércio de objetos em marfim, dos quais se destacam os objetos de uso religioso.O marfim é um material orgânico obtido a partir dos dentes dos elefantes. Sua semelhança com o dente, chifre e ossos de outros animais fez com que o termo fosse aplicado aos mamutes, rinocerontes etc. O tamanho dos ângulos formados pelas hachuras e linhas é o elemento que nos permite identificar tratar-se ou não de um elefante como é o caso desse crucificado proveniente da matriz de Santana do Parnaíba, na região metropolitana de São Paulo.

Esse sofá pertenceu ao foyer da Casa de Ópera do Palácio do Governo, instalado na edificação do antigo pátio do colégio, que a partir da expulsão dos padres jesuítas em 1759 tornou-se sede do governo de São Paulo. A presença de uma série de liras em seu espaldar denota o uso do objeto nesse ambiente. O uso de palhinha no assento indica uma preocupação com o conforto daqueles que nele se sentavam, já que esse material era mais adequado ao clima tropical sobretudo para aqueles ricamente trajados com vestidos e fraques que frequentavam a antiga  Casa de Ópera.

Sofá Lira - Século XIX

Sé e Cúria de São Paulo

Se por um lado a igreja da Sé estava sendo demolida, o que a apagava da paisagem, por outro Benedito Calixto a eternizava em suas tintas.

E mais que isso lhe dava um caráter monumental, distorcendo suas proporções para que sua aparência ficasse mais compatível com a da metrópole em construção.

Essa obra pertencia a uma das igrejas que não resistiram às transformações urbanísticas da urbe paulistana. O realismo da escultura é resultado tanto de seu tamanho, semelhante ao de um homem em tamanho real sentado no trono de alto espaldar, como também em razão da aplicação de olhos de vidro, cujo brilho lembra a íris do olho humano.

Esse objeto é emblemático para refletirmos sobre as transformações ocorridas na transição do período imperial para o republicano em São Paulo. Afinal se antes era ostentado no altar da principal igreja paulistana, a antiga Sé, enquanto um presente ofertado por Dom Pedro I,  torna-se uma obra de museu. O novo arruamento torna-se um símbolo do regime republicano na paisagem, já o brasão de armas português que ornamenta o lampadário teria seu lugar no passado, enquanto uma obra do atual Museu de Arte Sacra de São Paulo.

Essa escultura feita em madeira policromada costumava sair em procissões que saiam da antiga Sé de São Paulo. Suas dimensões simulam às de um homem real, já que circulava montada em cavalo verdadeiro. São Jorge encantou desde Tarsila do Amaral que o representou em um estudo de procissão, transformado no painel exposto na OCA por ocasião do IV Centenário de São Paulo e atualmente parte do acervo do Centro Cultural São Paulo até Lina Bo Bardi, que o escolheu para integrar a exposição inaugural do MASP em 1969,  intitulada “A mão do povo brasileiro”.

Confeccionada em madeira policromada essa imagem ficava no altar-mor da Capela do Palácio da Conceição, residência dos bispos na cidade do  Rio de Janeiro. Fora trazida de Portugal para o Brasil.Em sua base uma meia lua, característica da representação dessa fase da vida da virgem Maria. A lua crescente alude à gestação de Cristo. A peanha em que está apoiada tem o formato de nuvens com cabeças de anjos alados, conhecidos como querubins.

A credência é uma mesa de apoio, usada geralmente aos pares no altar para apoiar os objetos que serão utilizados durante as celebrações litúrgicas. Nessa obra vemos características do barroco tardio como as conchas com volutas abertas, como se estivessem sendo esticadas terminadas em volutas. As folhagens e motivos florais  indicam a força da estética da corte francesa, como nessas rosetas adicionadas posteriormente à peça.

Dom Duarte Leopoldo e Silva foi o primeiro arcebispo de São Paulo, sua posse ocorre em 1908 ainda na antiga Sé. Preocupou-se em construir um legado da Igreja na cidade seja por meio da criação do que seria o embrião do Museu de Arte Sacra de São Paulo e do Arquivo da Cúria ou pela construção das  imponentes igrejas da Consolação e da nova Catedral da Sé.

O PRIMEIRO ARCEBISPO DE SÃO PAULO

Observe a cruz peitoral e o anel cardinalício.

Esse imponente ostensório feito em platina, ouro, prata, brilhantes e diamantes foi concebido especialmente para o IV Congresso Eucarístico Nacional, realizado em 1942 na cidade de São Paulo. A peça foi projetada na Itália pelo artista Cleto Luzzi e executava no Brasil. O IV Congresso atraiu uma multidão de católicos brasileiros e latino-americanos. Certamente até a vinda do papa Francisco para a Jornada Mundial da Juventude em 2013 o IV Congresso estava entre os maiores eventos católicos já realizados no país.

Essa estrutura temporária com uma enorme cruz foi montada no Vale do Anhangabaú para a realização das solenidades e celebrações do IV Congresso Eucarístico Nacional em 1942 para o qual foi concebido o ostensório de Cleto Luzzi.

Palco do IV Congresso Eucarístico montado no Vale do Anhangabaú em 1942

Inúmeras pessoas vindas do Brasil e de outros países da América Latina participaram do IV Congresso Eucarístico Nacional. Aos participantes desse grande evento católico eram distribuídos mapas da cidade com a indicação do palco montado no Vale do Anhangabaú - no centro da imagem - e pontos de interesse da cidade de São Paulo. 

Paulistinha é o nome dado a essa pequena escultura feita em barro com base geralmente oitavada ou sextavada. Feita a partir de um molde que permitia ao santeiro reproduzir o modelo à exaustão, tornou-se muito popular em São Paulo, sobretudo na região do Vale do Paraíba. Sua devoção no ambiente doméstico aproximava o santo representado daquele que lhe rendia suas súplicas.

Benedito Amaro de Oliveira, o Dito Pituba, deixou um vasto legado para a imaginária popular paulista. Esse santeiro, nascido em Santa Isabel,  que começou trabalhando em uma olaria passou a imprimir sua marca nas pequenas esculturas feitas em barro, as paulistinhas, que produzia em larga escala para ornamentar as casas dos devotos. Sua assinatura, em um tipo de arte geralmente anônima, era gravada no interior da base das paulistinhas como essa de São Brás, na qual além da data em que a confeccionou “1891”, é possível identificar suas iniciais “B.A.O”.

Divino Espírito Santo - Séc. XIX. Dito Pituba

Materiais inusitados eram empregados, como um carretel de linha que serve de suporte para o pássaro em alusão ao divino espírito santo.

Divino Espírito Santo - Séc. XIX. Dito Pituba

Materiais inusitados eram empregados, como um carretel de linha que serve de suporte para o pássaro em alusão ao divino espírito santo.

Oratório Bala - Século XVIII

Esse tipo de oratório era utilizado em viagens, já que devido as suas dimensões reduzidas era considerado portátil (31 x 30 x 11,5 cm).

Oratório Bala - Século XVIII

Sua última viagem foi de Cubatão para São Paulo, quando passou a integrar o acervo do Museu.

Oratório Bala - Século XVIII

O termo oratório bala é dado a esse objeto justamente por seu formato, que quando fechado lembra o da cápsula de uma bala das armas de fogo.

Conjunto de Nós de Pinho

Em meio a esse conjunto de Santo Antônio há uma representação de Nossa Senhora da Conceição.

Nossa Senhora da Conceição com as mãos em oração sobre o coração.

O pernambucano Cardeal Arcoverde tornou-se o primeiro cardeal da América Latina nomeado pelo papa São Pio X em 1905. Em razão da notoriedade de sua figura escolheu um pintor acadêmico consagrado para eternizá-lo num retrato, o ituano José Ferraz de Almeida Junior. O artista realizara individuais na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e estudos na França, patrocinado pelo Imperador Dom Pedro II.

Nascido em Santos, em 1764, Jesuíno do Monte Carmelo torna-se pintor em Itu, tendo aprendido com o mestre José Patrocínio da Silva Manso, seu conterrâneo. Entre as características da obra de Jesuíno estão o corpo alongado dos personagens, o nariz criado a partir de traços paralelos e o destaque das mãos.Mário de Andrade escreveu a biografia de Jesuíno do Monte Carmelo com um tom romanceado em que descreve as desventuras desse padre, filho de uma negra alforriada, que queria se tornar frei da Ordem Terceira do Carmo, mas que em razão da cor de sua pele não foi aceito pela Igreja. Para o modernista, a grande contribuição de Jesuíno Monte Carmelo para a pintura paulista barroca foi empregar em suas telas traços autorais ligados às suas experiências pessoais. Em seus traços se reconhecem as diferentes fases de sua vida, da alegria do casamento em Itu à sobriedade dos traços após a ordenação no Carmo em São Paulo.

Anita Malfatti durante o período em que recebeu uma bolsa de estudos do Pensionato Artístico do Estado de São Paulo para estudar em Paris, executou esse óleo sobre tela de temática religiosa. A artista mantinha essa obra em seu ateliê, após sua morte a pintura foi doada pela família ao acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Em carta trocada com seu mentor, Freitas Valle, em junho de 1925 diz; "Estou fazendo um grande quadro de composição. A ressurreição de Lázaro. Seis figuras. Sigo na composição um motivo rythimico oval ou elíptico. O Christo a divina ordem, Lázaro de pé obedecendo, Maria irmã do Lázaro aos pés de Jesus e três anjos symbolizando o milagre".Ainda que tenha passado um período na Itália, copiando obras de grandes artistas, como Giotto que certamente a influenciou neste trabalho, Anita em sua tela confere um protagonismo maior à Lázaro, deslocando-o para o centro da tela. Jesus Cristo,  representado à direita do observador, tem cabelos curtos, olhos castanhos e amendoados e barba rala.Sabemos em razão de correspondências trocadas entre Anita e Mário de Andrade que a artista se reconhecia na figura de Lázaro, aquele que tivera uma vida nova após a ressurreição, assim como ela se enxergava depois do período vivenciado na Europa, quando ficara distante da família e dos amigos, apegando-se às palavras escritas no evangelho de São João, o mesmo que recomendava à leitura por Mário de Andrade.

CARTA DE JOSÉ PARA FIOCCA

Carta trocada após sua exposição individual na Galeria Domus, fundada pelo casal Anna Maria e Pasquale Fiocca.

CARTA DE JOSÉ PARA FIOCCA

Nela o artista indica o sucesso instantâneo de sua mostra que em suas palavras tornou-se o "artista que mais vende na Domus".

Nascido no Rio de Janeiro, o monge beneditino Frei Agostinho de Jesus (c. 1660 - 1661)  foi instruído na produção de imagens em barro pelo também beneditino Frei Agostinho da Piedade, mestre português. As formas arredondadas do rosto da virgem e do menino eram tidas como um sinal de boa saúde da figura representada. Essa obra antes de integrar o acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo, pertenceu à Igreja Matriz de Santana do Parnaíba, na região metropolitana de São Paulo. As ideias de comoção e transcendência com a pessoa representada são aquelas que deveriam prevalecer na produção da imaginária sacra colonial. Por isso a assinatura de uma obra desse período é incomum e rara.