La sinestesia en el arte

Bienvenido en el mundo de sinestesia

Impression III (Concert) (1911) de Wassily KandinskyStädtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau

Kandinsky pintó Impression III (Konzert) un día después de asistir con Franz Marc en Múnich a un concierto del compositor Arnold Schönberg que le dejó fascinado, el 2 de enero de 1911. 

La obra muestra que, según Kandinsky, las "impresiones externas" son tan visuales como las auditivas y ponen de manifiesto las relaciones entre la música y la pintura. ".  

Gracias a esta sinestesia, Kandinsky, que asociaba el oído a la vista, quedó maravillado por lo que él denominaba "oído de colores

Über Das Geistige in der Kunst (De lo espiritual en el arte) Über Das Geistige in der Kunst (De lo espiritual en el arte) (1912) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou

En su obra De lo espiritual en el arte (1912), que pretendía sentar las bases de una auténtica "gramática" de colores y formas, Kandinsky mostró su proximidad a la teoría moderna de la "correspondencia" y a uno de sus aspectos clave: la sinestesia. 

Basándose tanto en fuentes científicas como esotéricas, el artista comparó la paleta de colores con los timbres de los instrumentos musicales y convirtió este fenómeno sinestético en la esencia de una estética de la "disonancia". 

Se dejó guiar por la intuición y dejó que su pintura se impregnara de una armonía un tanto contradictoria. 

Mit dem schwarzen Bogen (Con arco negro) (1912) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou

Kandinsky, que había teorizado este fenómeno de la sinestesia en un influyente tratado donde presentaba un lenguaje basado en la interacción de formas y colores, se defendió de sus detractores, quienes le reprochaban que pintara música.  

En su opinión, la analogía entre la pintura y la música se basaba, esencialmente, en las leyes de la composición abstracta. 

Impression V (Parque) (1911) de Kandinsky, VassilyCentre Pompidou

Como escribió en su tratado, "la pintura, en este sentido, ha capturado a la música y ambas muestran una creciente tendencia a crear obras 'absolutas'; es decir, obras 'objetivas' que son como seres independientes conformes a las leyes de la naturaleza".  

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