Monet: Lo stagno delle ninfee

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Un tour nel dipinto della National Gallery, Londra

Touch & Hold

Questo dipinto, che non era considerato da Monet "la sua migliore opera d'arte", mostra gli splendidi giardini realizzati dall'artista presso la sua abitazione a Giverny. Negli ultimi anni della sua vita, questi giardini furono il suo unico soggetto.

Il ponte, progettato da Monet in persona, mostra l'influenza dell'arte giapponese sul suo lavoro. Questa è una delle 18 tele di questa veduta realizzate in diverse condizioni di luce che Monet iniziò nell'estate del 1899, lo stesso anno in cui iniziò a dipingere anche i ponti di Waterloo e Charing Cross.

Il sole del tardo pomeriggio getta un raggio di luce sopra il ponte, dando un colore verde pallido alla parte destra, che contrasta con il colore blu-verde più scuro prevalente.

La linea marcata del ponte e i tratti più lunghi dei giunchi contrastano con le piccole pennellate di colore delle ninfee.

Le ninfee di Monet erano una specie ibrida di colore rosa, giallo e bianco.

La parte inferiore delle ninfee era di colore rosso scuro, lo stesso usato da Monet per firmare il quadro. Sulla ruota dei colori il rosso è opposto al verde, che è il colore predominante del dipinto. Questo contrasto rivela l'interesse di Monet per i colori complementari.

Tra le tante ninfee si può vedere anche il riflesso dei salici sulla superficie dell'acqua.

The Water-Lily Pond by Claude MonetThe National Gallery, London

Ringraziamenti: tutti i partner multimediali
In alcuni casi, la storia potrebbe essere stata realizzata da una terza parte indipendente; pertanto, potrebbe non sempre rappresentare la politica delle istituzioni (elencate di seguito) che hanno fornito i contenuti.
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