Études de la peinture "Judith II (Salomé)"

Il existe un étrange déséquilibre entre le dynamisme émanant de la section de la jupe et des jambes représentée de façon linéaire, et le mouvement de célébration figé du haut du corps.

Le personnage est également représenté à l'arrière-plan.

Gustav Klimt concentre les coups de crayon prononcés pour faire contraster la chevelure ample avec l'espace vide et créer du relief. L'expression grave et méditative sur le visage baissé, soutenu par la main étroite et étendue à la verticale du personnage, est renforcée.

Le rythme créé par les membres inclinés rappelle la gorgone représentée à droite de la frise Beethoven, qui casse le canon horizontal et vertical avec le mouvement en zigzag de ses bras et de ses jambes.

L'équilibre parfait entre la retenue stricte sur la page et les lignes informelles et délicates est également présent dans le dessin d'un modèle assis, dont les vêtements sont baissés au niveau de la taille. Cette étude constitue le guide suivi par Gustav Klimt pour la réalisation de la peinture, particulièrement en ce qui concerne la posture légèrement penchée du haut du corps nu et décharné du modèle ainsi que le contour de l'épaule en diagonale. Dans la peinture, les voiles font référence aux lignes fluides des sous-vêtements à motifs de cette étude.

Le personnage à la silhouette harmonieuse fixe le spectateur du regard et est loin du stéréotype de la femme fatale.

Gustav Klimt joue efficacement avec les contours clairs du haut du corps et les lignes agitées des vêtements. Au centre, les genoux anguleux émergent l'un contre l'autre tels des îles.

Les touches subtiles de bleu et de rouge, ainsi que la signature de Gustav Klimt joliment intégrée à la composition, contribuent à l'impression qu'il s'agit ici d'une œuvre autonome achevée.