グスタフ クリムトの「扇を持つ女（Dame mit Fächer）」

この絵には、中国のローブをまとった若い女性の立ち姿が描かれています。彼女は化粧をして、髪を留めています。見知らぬ人の前でこれほど肌を露出することはないため、彼女が親密な状況にいることがわかります。ローブが肩からずり落ち、裸の胸が中国扇でわずかに隠れています。この絵画の題名は、この主要モチーフに由来しています。

この女性が誰であるかはわかっていません。この絵は完成してすぐに、「踊り子（Tänzerin）」という題名でも公開されています。この若い女性が、グスタフ クリムトのお気に入りのバレエダンサーか、ミュージック ホールのダンサーだった可能性は十分にあります。これらの女性たちは、クリムトの求める理想美に一致しただけでなく、多少ヌードの要素が加えられた場合でも、そうした理想美自体を自信を持って表現するための題材として選ばれていました。

富裕な女性たちの肖像画の制作の傍らで、クリムトはこうした美しい、魅惑的なウィーンの女性たちをテーマとした作品の制作に夢中になりました。

クリムトはこれらの絵を制作する際に、モデルの性格や個性を描くことよりも、純粋な女性美を、それが十分に発揮されるような方法で表現することのほうにより関心を払いました。

その中でも特に、覆い隠すことと、覆いを取ることのエロティシズムを表現することに関心を抱いていました。「扇を持つ女」の 1 年ほど前に制作され、後に焼失した 2 枚の絵（「ヴァリーの肖像（Bildnis der Wally）」と「女ともだち II（Freundinnen II）」）は、クリムトがいかに熱心にこのテーマの新しいバリエーションを発見し、より優れた解決策を求めようと努力を続けていたかを物語っています。多くの場合、これらの人物の姿勢や輪郭はほんの少しだけ変更されました。

クリムトが 1910 年以降に制作した後期の作品では、中国美術への傾倒も見られました。クリムトが絵の背景の中で使用した装飾的なモチーフ、特に幸運の象徴である鳳凰（Feng-hua）、鶴、蓮の花や、さらに建築物、戦士、植物、雲などは、すべて中国の陶磁器や服などに描かれた絵からインスピレーションを得たものでした。

「扇を持つ女」に描かれた、飛翔する大きな鳳凰（Feng-hua）、

鶴、

キンケイ、

蓮の花、その他の植物。

黄色い背景に、これらの動植物が散りばめられています。

クリムトはこのコレクションに非常に満足しており、アトリエを訪れた人には必ずこのコレクションを見せていました。ある訪問客は、「アデーレ ブロッホ＝バウアーの肖像（II）」と「パウラ ツッカーカンドルの肖像」の装飾の由来について、クリムトが次のように説明したと述べています。

その 1 つは、歌川国丸作の、手紙を持つ遊女の美人画でした。このような遊女の美人画は、クリムトが、線の形式美と装飾パターンに基づく装飾的スタイルを確立するうえで、多大な影響を及ぼしました。こうした美術品は、スタイルにおいて物語よりも叙情的であり、多くの場合、詩に近い表現が用いられていました。これはクリムトの詩的な美術観にも通じるものでした。

「扇を持つ女」は一見すると完成品のように見えますが、近くでよく見ると、短時間で塗られたために仕上げが十分でないことがわかります。

また、上腕の肌と大まかに塗られたドレスの間のキャンバスが塗られていないなど、明らかに未完とわかる細かい部分が複数存在します。背景の細部も仕上げられていません。

突然の死によって制作を中断されなければ、クリムトは間違いなくこうした細部の仕上げを行っていたでしょう。一方で、クリムトが確立した仕事のやり方は、彼自身が作品の全体的な印象に納得しさえすれば、たとえ多かれ少なかれ未完の部分があったとしても、作品を展示し、場合によっては販売さえするというものでした。その意味で、「扇を持つ女」は、クリムトの後期のスタイルが持つ美学を余すところなく体現した完成品と見なすこともできます。