El impacto duradero de Frida Kahlo en los artistas LGBTQ

Frida Kahlo es reconocida por mucho más que su talento artístico. Una faceta de su vida y su personalidad que genera admiración y adoración es la franqueza con respecto a la sexualidad femenina. Su actitud moderna hacia la sexualidad y su capacidad de explorarla abiertamente en su vida y obra fortalecieron su estatus de ícono entre los artistas de la comunidad LGBTQ.

Sus ideas sobre la sexualidad se integraron en su arte de varias maneras y la condujeron a explorar temáticas como la infertilidad, el placer sexual y la relación tumultuosa con su esposo, Diego Rivera. Fuera del ámbito artístico, su visión sobre el amor era renovadora. Frida hizo caso omiso de las limitaciones de género y, en su lugar, se permitió sentirse atraída hacia los espíritus creativos tanto de hombres como de mujeres.

Aunque la apertura de Kahlo era algo relativamente inusual de presenciar en público, no es el único motivo por el que se convirtió en ícono de la comunidad LGBTQ. Para aprender más sobre su impacto, entrevistamos a tres artistas contemporáneos que explican por qué sintieron una conexión con Frida, cómo se convirtió en un ícono para ellos y por qué sigue siendo tan relevante en la actualidad.

While Kahlo’s was still a rare example of open Queerness at the time, this isn’t the only reason why she has become an icon within the LGBTQIA+ community.

Julio Salgado, artista, California, EE.UU.

Julio Salgado es un "artivista" queer indocumentado y sus obras representan a personas y momentos clave de la ley Dream y el movimiento por los derechos de los inmigrantes. Los estudiantes indocumentados en todo EE.UU. se valieron de las obras de arte de Salgado para llamar la atención hacia el movimiento liderado por jóvenes.

Vi las obras de Frida por primera vez en 1996, mientras asistía a una clase de arte del séptimo grado después de mudarme a Long Beach, California, desde México. Era un muchacho de 12 años gay, confundido y de color, y no quería vivir en EE.UU. Recuerdo que, después de ver la pintura Las dos Fridas, mi vida dio un vuelco. En aquel momento, no entendía por completo la profundidad de la obra de Frida, pero hubo algo en esa pintura que me motivó a seguir el camino artístico en mi vida.

Creo que fue su manera de traducir el dolor y mostrárselo al mundo como una suerte de terapia. Sin lugar a dudas, yo uso el arte como terapia, especialmente en estos tiempos en los que vivimos. Cuando creo una obra sobre lo que significa ser indocumentado o queer después de ver las noticias, plasmo el dolor y la indignación en mi obra y simplemente dejo que fluyan. Es increíblemente terapéutico.

I think it was the way that she was able to translate pain and to just put it out in the world as a form of therapy. I definitely use art as therapy, especially given the times that we are living in.

Desde hace algún tiempo, me dedico a crear obras que me traigan felicidad. Aunque hay muchas obras de Frida dedicadas al dolor, también hay varios autorretratos donde la artista está rodeada de todo lo que disfrutaba. Pienso que, como artistas inmigrantes, se espera que creemos obras sobre cuestiones a las que nos oponemos, y eso es comprensible. Sin embargo, tomé como referencia el arte de Frida y estoy creando obras inspiradas en la música que me gusta, las películas que disfruto y las comedias de televisión que estoy volviendo a ver.

Sin lugar a dudas, Frida era un ícono de la comunidad LGBTQ. La fallecida cantante Chavela Vargas describió su relación con Frida como simplemente hermosa. Por desgracia, no fue sino hasta su muerte que otras personas comenzaron a reconocerla como ícono queer. Aunque adoro a Frida, también busco apoyar el trabajo de los artistas queer de color que siguen con vida. Aurora Guerrero, Lena Waithe, Big Freedia, Yosimar Reyes y Sonia Guinansaca son solo algunos de los artistas queer de color que están creando obras de arte fascinantes y emocionantes, y que son elogiados en vida. Indudablemente, nuestros caminos fueron marcados por leyendas queer como James Baldwin, Audre Lorde y la propia Frida.

Nosotros, como artistas queer, la convertimos en ícono. Personalmente, estaba muy confundido sobre mi sexualidad cuando descubrí sus obras. Tenía apenas 12 años, pero sabía que algo en mí era diferente. Sin lugar a dudas, muchos de nosotros nos vimos reflejados en sus obras y los escritos que dejó luego de su muerte.

En la actualidad, su trabajo es muy relevante porque el arte es la manera de apropiarnos de nuestra narrativa queer. Ya sea mediante una pintura, una película o un libro, es fundamental desafiar las nociones de quiénes somos como individuos queer. Frida y, específicamente, otros artistas de color lo hicieron hace mucho tiempo y debemos continuar honrando esa tradición.

www.juliosalgadoart.com

Camila Fontenele de Miranda, artista y fotógrafa, São Paulo, Brasil


Camila Fontenele de Miranda, nacida en São Paulo, trabaja en proyectos personales muy profundos que exploran temáticas con las que todos nos podemos identificar. Su proyecto, Everyone Can Be Frida, transformó a 6,000 extraños en la artista para que todos ellos pudieran experimentar su fortaleza.



La primera vez que escuché hablar sobre Frida fue en una clase de arte en la universidad. Me enamoré de los colores, aunque luego sentí una conexión muy fuerte y casi espiritual con ella. Una de las pinturas que más me atrajo fue "La columna rota". Su obra me habla de una manera muy íntima.



Frida me enseñó y me inspiró a buscar mi identidad en este mundo. Pasaba mucho tiempo leyendo sobre su vida y su trabajo hasta que junté el coraje para crear algo inspirándome en ella.

Frida taught me and inspired me to seek my sense of self in this world. I used to spend time reading a lot about her life and work, until the moment I plucked up the courage to make something inspired by her.

My work involves people and investigations around human relations. It's lovely (and painful) to get to the borders of yourself. In my project Everyone can be Frida I try to provoke every possibility by mixing something with other things that are unusual or maybe hidden within ourselves. Therefore, any feeling felt by my subjects is valid, because in the end I'm just a part of the process – I'm helping the person being photographed to face themselves.

A menudo, la obra o la figura de un artista obtienen reconocimiento más tarde. Pienso que la relevancia actual de Frida en Brasil explotó a mediados de 2013. Desde entonces, desde que se la estudia en las escuelas y en distintos grupos, se ha convertido en una inspiración para colectivos y artistas feministas como yo.

Además del abanico de posibilidades que nos brinda una figura como Frida Kahlo, hay mucho para debatir sobre la artista y las temáticas tratadas en su obra, como la sexualidad, el género, el lenguaje, la ausencia de separación entre la vida y el trabajo, las relaciones humanas, etc.

www.camilafontenele.com

Raychelle Duazo, artista visual, Seattle, EE.UU.

Raychelle Duazo es una artista visual queer femme de origen filipino-estadounidense que reside en la región del Noroeste del Pacífico de Estados Unidos. A nivel artístico, se especializa en retratos, cómics y tipografía. Su obra se centra en las temáticas del amor, el desengaño, la pérdida, la memoria, la identidad y el espacio.

La primera vez que entré en contacto con la obra de Frida Kahlo fue cuando asistía a la escuela secundaria. Un profesor de Artes del Lenguaje me hizo descubrir Frida: una biografía de Frida Kahlo, de Hayden Herrera. Recuerdo que me atraía particularmente el hecho de que se retratara a sí misma de alguna manera en casi todas sus obras. Las pinturas de Frida que más me gustan son Las dos Fridas, Mi vestido cuelga aquí, El ciervo herido, Moisés o el núcleo de la creación y El abrazo de amor del universo. Hay muchas otras que también están entre mis favoritas.

Descubrir sus pinturas fue como hojear las páginas de un diario, pero con imágenes. Recuerdo que estaba pasando por una etapa complicada cuando conocí su obra y me preguntaba constantemente: "¿Dónde puedo encontrar mi propia puerta de escape a nivel creativo? ¿Puedo ser igual de valiente?". Tenía miedo de que mi trabajo fuera tan vulnerable y conmovedor como el suyo. Su obra era evidentemente emotiva, dolorosa y compleja, y tenía múltiples niveles. Cada vez que pensaba que había comprendido una pintura, encontraba algo nuevo para analizar. La profundidad emocional de Frida se plasma perfectamente en la pintura.

When getting to know her paintings, her work felt like pages from a diary, but visualized. I remember going through a lot at the time of discovering her work, and I wondered a lot to myself: "Where can I find my own creative outlet? Can I be just as brave?" and realizing that I felt scared to make work as vulnerable and jarring as hers. But you could tell her work was so emotional, painful, complex, layered. Every time you thought you had a piece figured out, you'd find something new to dissect about it. Her emotional depth translated so well to painting.

Other than Frida's work, I'd say that my work is influenced by a plethora of sources: character design in video games, flowers and nature, fashion, my own personally lived experiences, comic books, a desire for representation and visibility, and music. My own work has bold lines, vibrant colors, flowers throughout, and thought out compositions. I also draw a lot of inspiration from Filipino culture, Islander culture, and my own queerness.

Frida was known for being defiant, militant, opinionated, vulnerable, brash, and abrasive, and I think those aspects of her attitude, contrasted with her disabilities and talent as a painter, made her a very real example of someone who moved through different roles and carried a lot of different identities. Her complexities made her very human, intriguing, and powerful, and her paintings are just extensions of those complexities. People can see and feel that in her work.