PARIS STUDIO 500

Toujours à l’affût de nouvelles expériences, le Forum des images produit Paris Studio 500, une web-série ciné-musicale qui marque la rencontre entre de jeunes compositeurs-interprètes et un patrimoine de films tournés à Paris depuis les années 1920. Inspirés par des œuvres rares de cinéastes amateurs et des documentaires extraits des fonds du Forum des images, les artistes sont invités à composer une œuvre originale et à raconter le Paris qui est le leur. Dans un studio éphémère improvisé dans la plus belle salle de cinéma du Forum, en live et face aux images, ils déclarent leur flamme à la capitale. Slam, pop-folk, rock ou bien encore rythmes latinos : dix réalisations inédites, dix regards en chansons sur Paris. Partez pour un voyage musical cosmopolite, une ode à la capitale et à ses trésors.

Née en Floride, d’une mère indo-pakistanaise-zaïroise et d’un père belge-slovaque, ayant grandi entre les États-Unis, l’Indonésie, Singapour, la Belgique et la France, Siân Pottok est une citoyenne du monde. Bien que passionnée par le jazz, Siân Pottok oscille entre différents genres et rend constamment hommage à ses multiples racines. Entre folk, pop ou groove qu’elle teinte tantôt de sonorités indiennes, tantôt de sonorités africaines, passant même par la musique celtique, Siân Pottok surprend, envoûte et nous transporte à travers le monde. Avec sa voix douce et chaleureuse, celle qui a initié le projet Paris Studio 500 chante la capitale au petit matin, quand la belle Paris s’éveille et reprend des couleurs tandis que pointent les premiers rayons du soleil.

Chanteuse malienne originaire de Bamako, Mamani Keita a fait fi de cette tradition de son pays natal qui interdit à tous ceux qui portent le nom royal de « Keita » de chanter ou de jouer d’un instrument. Un heureux acte de rébellion pour celle qui fredonnait ses premières chansons en allant chercher de l’eau au puits, sous l’œil bienveillant d’une grand-mère qui n’aura jamais cessé de l’encourager dans cette voie. « Celle-là, elle va faire sa vie dans l’aventure », disait l’aïeule. Elle ne pensait pas si bien dire. Le parcours de Mamani Keita révèle toute la force, la passion et l’insoumission de la chanteuse. Arrivée à Paris à l’âge de dix-sept ans avec Salif Keita, sans aucun papier, alors qu’elle n’a jamais été à l’école et ne parle pas un mot de français, Mamani est une battante et son ambition est sans limite. 

Groupe de rock décalé, les Fatals Picards sont dotés d’une certaine propension à rire de tout. Mêlant avec habileté humour et engagement, le groupe aborde dans ses chansons des sujets sensibles que leur fantaisie réussit à rendre encore plus percutants. Spontanés, déjantés, les membres des Fatals Picards ne reculent devant rien pour faire valoir leur musique et leurs idées. Des petits bars parisiens aux scènes plus prestigieuses, de leur passage pour le moins remarqué sur la scène de l’Eurovision en 2007 à leur propre émission de télévision intitulée « La Vie en Rock », les Fatals Picards ne font décidément rien comme les autres, et c’est tant mieux !

Pour Paris Studio 500, les quatre garçons ont accepté de reprendre en version live et acoustique leur célèbre chanson « Canal Saint-Martin ».

Qui croirait que derrière cette jeune femme au corps frêle se cachent un souffle énorme, une voix puissante et une force prodigieuse ? La canadienne Kyrie Kristmanson nous fait frissonner avec son folk onirique aux accents jazzy. Héritière de Björk et de Katie Jane Garside, Kyrie Kristmanson, dont le prénom signifie « seigneur » en grec et le nom, venu d’Islande, « fils du chrétien », nous offre une musique qui a, incontestablement, quelque chose de sacré. À ses côtés, Le Quatuor Voce : un quatuor à cordes français qui s’attache tout aussi bien à défendre le grand répertoire classique qu’à mettre en musique des chefs-d’œuvre du cinéma muet. Une rencontre atypique pour un moment de grâce : « Modern Ruin ».

Si Guillaume Farley baigne dans le monde du spectacle depuis sa plus tendre enfance, ce sont toutefois les premières expériences et déceptions amoureuses du jeune homme qui l’auront conduit à la musique. À un âge où d’autres auraient griffonné un journal intime ou écrit des poèmes à l’eau de rose, Guillaume Farley se tourne vers une basse électrique pour extérioriser ses peines. Il se passionne pour les histoires d’amour, toutes les histoires d’amour. Sa basse, sa complice, le sait mieux que quiconque et ne cesse de l’accompagner dans cet « échange langoureux » qu’est pour lui la composition musicale. Un beau duo en somme.

Alors, qui de mieux que cet éternel amoureux pour interpréter « Paris, c’est fini » ?

Ils s’appellent les 3sOmEsiStERrs, littéralement traduit par « ménage à trois », mais ce sont bien quatre « sisters » issues des quatre coins du globe qui emplissent la salle de Paris Studio 500 de leurs mélodies synthétiques et primitives, et font valdinguer les frontières. Insolence queer, androgynie, glam rock : ces quatre créatures transgenres et poly-instrumentistes piochent aussi bien dans le jazz, la musique lyrique que l’électro psychédélique. Un cocktail détonnant, fièrement et résolument hors normes ! Mais si les 3sOmEsiStERs rêvent secrètement de devenir les maîtresses de l’univers, leur cœur est tendre. Face à des images d’archives d’un Paris dévasté ou en proie au chaos, c’est assurément à un monde meilleur que les 3sOmEsiStERs aspirent. Une chanson magnétique et pacifiste ! 

Paris se met à l'ambiance castillane avec Alexandre Carrasco. Bordelais né dans une famille tout droit venue de la péninsule ibérique, le garçon grandit et évolue dans un univers partagé entre les musiques actuelles et une culture espagnole authentique : le flamenco, la zarzuela (opérette castillane née au 17e siècle), la copla (musique populaire et folklorique d’Andalousie). Musicien autodidacte et polyvalent, Alexandre Carrasco arpente l’Espagne pour parfaire sa technique, mais aussi renouer avec ses origines et sa langue maternelle, qu’il considère comme la plus belle et la plus sincère manière de s’exprimer.

Armé d’une guitare et d’un simple cajón, il nous livre avec « Barrio de Paris » une œuvre originale énergique, pleine d’émotions et de sentiments.

Née dans un petit village proche de Calcutta, Kakoli Sengupta est une chanteuse indienne passionnée par la musique depuis son plus jeune âge. Installée à Paris depuis 1974, elle entend populariser les chants d’Inde du Nord. D’un bout à l’autre de l’Europe, elle célèbre les mélodies traditionnelles de son pays en les remettant au goût du jour grâce à des arrangements modernes. 

Pas besoin de vivre en permanence au pays de la samba et de la capoeira pour composer une musique brésilienne bien du cru. Musicien et interprète, Márcio Faraco en est un des exemples les plus probants. Continuons donc notre tour du monde avec ce compositeur né à Alegrete, au sud du pays, ville frontière avec l’Argentine et l’Uruguay, et qui a choisi d’élire domicile en Europe il y a déjà plus de vingt ans de cela. Un exil volontaire qui lui a permis de populariser les rythmes de son pays bien au-delà de ses frontières et qui a fait de lui l’un des représentants les plus respectés et admirés de la musique brésilienne. Poussé dès son plus âge par son père, Márcio Faraco s’aventure du côté de la bossa nova, de la samba, du choro ou du baião via des compositions mélancoliques, sensibles et humbles.