Uriarte Talavera Contemporánea 5 de mayo.

El joven y muy talentoso dibujante prosigue en talavera las intervenciones murales que ha esparcido en espacios museográficos con loables resultados y repercusiones a nivel internacional.

Si bien la factura resulta magistral, en cuanto a moción compositiva y control de la línea desobediente, el toque permanece ingenuo, pueril, pero de pronto roza lo trágico, en lo que revive terrores infantiles y reminiscencias mitológicas aderezadas con cuentos o leyendas.  

Hurgó en las bodegas de Uriarte y requisó paragüeros, vasijas y macetones de producción descontinuada. Acertó, porque el estilo añoso de estos artículos realzó su antojo necrófilo.

Es de señalar la textura plomiza y apenas tornasolada que consiguió en sus esculturas de cráneos y cuerpos mortificados, acumulando capas de óxido de hierro sobre el barro conocido sin esmalte. En la guerra no hay vencedores ni vencidos, sólo víctimas de la hecatombe. 

Metamorfosea en su obra infinidad de técnicas y materiales orgánicos e inorgánicos como fierro, unicel, carrizo, vainas, maguey, porcelana, látex, llantas, seda, y por supuesto cerámica, de la que es maestra consumada. 

Las series que desarrolló en talavera resuenan con ecos zen: observación del cosmos y amorosa compenetración con las morfologías arquetípicas de la naturaleza. 

Extremó en la talavera empleando la estrategia visual del collage: el falso hieratismo de gigantas edificadas al superponer onerosos tibores tradicionales, coronados con esferas graffiteadas.

¡Vaya pícaras Señoras y señoritas poblanas muy emperifolladas!.

Artista plástica y cocinera mexicana nacida en la Ciudad de México en 1953. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. Dibujo con el maestro Gilberto Aceves Navarro en la Academia de San Carlos.

Eugenia Marcos opto por charolas, platos y lebrillos de grandes dimensiones desarrollando gamas decorativas con repertorios de pulposas frutas y verduras como lo hicieron los pintores pueblerinos del. siglo XlX.

Pionero de la escultura conceptual, hace comulgar el material y la factura, fusiona artesanía y arte con esa enigmática sabiduría que, dice Raquel Tibol, le permite "obtener elocuencias poéticas a la altura del símbolo".

Siempre está a la mano y no cobra servicios profesionales: será por eso que el propio cuerpo es el mejor modelo del artista. Así lo entiende Miguel Pérez al lidiar con el autorretrato en su obra.

Intervino tibores descartados, lebrillos olvidados, con escenas de sofá donde reposa su desnudez de panchá, cautiva de ensueño relativos a la Batalla del 5 de Mayo. Concibió parejas de bustos incrustados con chaquira.

Ceramista de profesión, está a sus anchas maleando barro y barajando engobes. Su obra cita el tema botánico y la fusión de los reinos animal, vegetal y mineral.