丹波焼

丹波焼は、現在の兵庫県篠山市今田町立杭周辺において、平安時代末期（１２世紀後半）に、愛知県の常滑焼など東海地方の窯業技術が導入されて始まったと考えられています。草創期から室町時代に至るまでは、日本国内の他の窯と同様に、壺・甕・擂鉢という実用品を主に生産しました。室町時代後期から江戸時代前期（１６－１７世紀）になると、新たに徳利や、茶の湯の流行に伴い茶器も生産するようになりました。江戸時代前期から中期（１７－１８世紀）には、「赤土部」と呼ばれる艶のある赤茶色に発色する化粧土が施されます。江戸時代後期（１９世紀）には、赤土部を更に精製した「栗皮釉」と呼ばれる化粧土や、白い化粧土を用いたものが登場しました。江戸時代を通じて作られたのは、主に様々な装飾技法を用いた徳利や壺・甕などの日用品でした。

近代以降、民藝運動を提唱した柳宗悦（１８８９－１９６１）によって、丹波焼の日用品が評価されるようになり、民藝運動に共鳴した河井寛次郎（１８９０－１９６６）・濱田庄司（１８９４－１９７８）・バーナード・リーチ（１８８７－１９７９）といった陶芸家も、丹波焼の造形や装飾技法から着想を得ました。現在６０軒ほどの窯元があり、現代陶芸の分野で造形作品を発表する作家もいれば、普段使いの器に軸足を置いて制作する作家もいます。

口が小さい壺は、米の種籾や貨幣などを貯蔵することに使われていたと考えられますが、それに対して、口が広く底にかけてすぼまる甕は、水や油といった液体の貯蔵容器でした。土の中に埋めて据え置かれることが多く、破損した場合は廃棄されてしまうため、壊れずに残った作例は希少です。

室町時代末期から桃山時代（１６世紀後半）にかけて、質素さを追求する「侘び茶」が流行したことにより、日用品である桶などの木製品が、茶席できれいな水を入れておくための道具である水指に見立てられるようになりました。それを受けて、丹波では桶をやきもので写した水指が作られました。木の板を締める縄もしくは箍（たが）まで表現しています。

揺れる船内でも転倒しないように、底を広くして安定性を高めた大型の徳利は、「船徳利」と呼ばれます。鉄分を多く含んだ「赤土部（あかどべ）」と呼ばれる化粧土が塗られ、鮮やかな赤茶色に焼き上がっています。当初は酒の漏れを防止するために、土を塗って細かな隙間を詰めたと考えられますが、見た目を美しくする事へと目的が変化していった可能性があります。

色つやが栗の皮に似ていることにちなんだ「栗皮釉」が、全体にむらなく施されています。四角い胴部や、面と面との境目に鋭くエッヂを利かせたつくりは、あたかも金属製品のようですが、持ってみるとその軽さに驚きます。底裏に「一房（いちふさ）」という印が捺されていますが、このような印銘を伴う凝った作りの高級品が江戸時代後期に登場しました。

 「野々口酒店」という文字が記されています。客は酒屋の名前が入った徳利ごと酒を買い、酒が無くなったら徳利を酒屋へ持って行き、酒を入れてもらいます。このように店名やその所在地などが記された徳利は、酒屋と家との間を往復することから「通徳利」と通称されており、江戸時代後期から昭和３０年代頃まで大量に作られました。

側面が真っ直ぐに立ち上がった長方形の鉢で、裏側の四隅には四角い棒状の脚が斜めに付いています。この形は、柳宗悦が収集した丹波焼の角鉢（日本民藝館蔵）をもとにしています。柳宗悦（１８８９－１９６１）は、濱田庄司（１８９４－１９７８）や河井寛次郎（１８９０－１９６６）らとともに、無名の職人達が作った民衆の用いる普段使いの工芸品を「民藝」と名付け、その素朴な美に着目しました。

市野茂良（１９４２－２０１１）は丹波立杭の丹窓窯に生まれました。リーチが丹波を訪れる際の定宿が丹窓窯であった縁もあり、１９６９年にイギリスに招かれ、セント・アイヴスにあるリーチの陶房で作陶し、１９７３年まで滞在しました。この角皿では、白・黒・青の化粧土を縞状に施し、櫛状の工具で引っ掻いています。丹波とイギリスのスリップを融合し昇華させています。