L'arte e Carla Lonzi

Tra il 1956 e il 1957, Carla Lonzi inizia a pubblicare le sue prime recensioni di mostre d’arte. Scrive infatti per la rubrica "Mostre d'arte a Firenze" di «Il Paese».

Tra le mostre recensite, figurano quelle di Pessarelli, Barbaro, Loffredo, Nativi, Peyron, Vespignani, Braque e Rouault, Midollini, Pecchioli, Pini, Rosai.

La sua lunga collaborazione con la Galleria Notizie di Torino le permette di entrare in contatto e avere importanti rapporti diretti con artisti italiani e internazionali (Pinot Gallizio, Mario Merz, Cy Twombly), di cui scrive i testi di presentazione dei cataloghi delle mostre tenute nella galleria torinese.

Da questi scritti si può ripercorrere “l’itinerario delle scelte critiche di Lonzi dal confronto con l’informale alle varie tendenze che negli anni sessanta modificano radicalmente i linguaggi artistici".

È un itinerario sorprendente, a lungo concentrato sulla pittura osservata con sguardo affinato alla scuola fiorentina di Longhi, alla quale è possibile ricondurre la capacità non comune di leggere le qualità delle superfici pittoriche nelle loro infinite declinazioni, senza mai perdere di vista la complessità e la profondità della storia dell’arte”.

Dal 1959 al 1969 collabora anche alla rassegna Arti figurative di «L'Approdo» radiofonico e alla rivista «L’Approdo Letterario».

Nella foto Carla Lonzi e Mario Nigro

In questo periodo invia a «L’Approdo Letterario» tre diversi articoli, pubblicati rispettivamente su n. 41 di gennaio-marzo 1968, n. 42 di aprile-giugno 1968 e n. 43 di luglio-settembre 1968, su mostre e attività artistiche in gallerie e musei americani: Notizie da New York, Prestigio dell’Europa in due grandi mostre a New York e a Buffalo, Hemisfair 1968 a San Antonio Texas.

In questi articoli Lonzi afferma e ribadisce la natura ancora europea degli artisti “[…]. Viene da pensare cosa potrebbe essere l’arte americana se si sganciasse da quei modi categoriali, se ripensasse nuovamente quel processo di identificazione da cui ha preso l’avvio...

...Poiché sembra che molta parte della vita americana, delle molle che agiscono nel suo intestino restino per così dire estromesse dagli schemi mentali attraverso cui l’arte opera. Insomma, […], il concetto di arte e il suo significato, le modalità del produrre e il rapporto dell’artista con la sua opera, il posto e la funzione nella società sono ancora europei”.

E su questo concetto il suo amico Lando Landini e Carlo Betocchi de «L’Approdo Letterario» le chiedono delucidazioni.

Betocchi, in una lettera del 29 febbraio 1968, le scrive “non sono riuscito a capire, verso la fine di New York II, anzi alla fine dell’ultimo capoverso, che cosa cavolo significhi quella frase tra due punti “L’arte americana tra Giulio II e Solimano il Magnifico". L’ho chiusa dentro una riga rossa e ci ho messo un punto interrogativo davanti”.

Pubblicato da Di Donato nell’autunno 1969, è il testo più importante di Lonzi critica, uno dei più belli ed originali sull’arte degli anni Sessanta.

L’uso del registratore, all’epoca una assoluta novità, le consente di restituire la voce autentica dell’artista, senza il filtro linguistico del critico.

Lei stessa nella premessa al volume scrive:

“questo libro non intende proporre un feticismo dell’artista, ma richiamarlo in un altro rapporto con la società, negando il ruolo, e perciò il potere, del critico in quanto controllo repressivo sull’arte e gli artisti, e soprattutto in quanto ideologia dell’arte e degli artisti in corso nella nostra società”.

Con Autoritratto Lonzi di fatto conclude la sua attività di critica.