Descubre los detalles ocultos en las obras más famosas de Vermeer

Esta es una de las primeras obras de Vermeer completadas a mediados de la década de 1650 y también una de las pocas pinturas mitológicas de gran tamaño que pintó.La pintura tiene un aspecto solemne, un poco inusual para una escena que representa a Diana, la diosa de la caza y la noche. Para enfatizar su función y su importancia, el artista agregó el perro que se sienta a sus pies.

En la imagen, se la puede ver descansando, al cuidado de sus ninfas etéreas. La ninfa que lava los pies de Diana ha provocado mucha especulación a lo largo de los años por parte de historiadores y críticos, principalmente por su vestimenta contemporánea, que se puede ver más de cerca. La temática de una mujer en un momento privado y reflexivo se hizo más fuerte en las pinturas de Vermeer a medida que avanzó su carrera.

Esta es una de las pinturas más grandes y antiguas de Vermeer. También es una de las únicas obras que tiene una inclinación bíblica. La pintura muestra la visita de Cristo a la casa de las hermanas María y Marta de Betania, según el relato del Evangelio de San Lucas, donde supuestamente este elogia la disposición de María a sentarse y escuchar sus enseñanzas, a diferencia de Marta, que estaba preocupada por las tareas del hogar.

El uso de la luz y la sombra resalta la habilidad de Vermeer como pintor. Si acercas la imagen, podrás ver que cada objeto está diseñado perfectamente, a pesar de la gran escala de la pintura. Incluso la manga de la camisa de Marta y la rebanada de pan tienen profundidad y claridad. Este amplio manejo de la pintura está inspirado en el trabajo de los artistas de Utrecht, quienes a su vez fueron influenciados por el arte de Caravaggio.

Vermeer documentó muchas escenas domésticas de su época, y esta en particular retrata la vida de la alta burguesía. En la imagen, una joven sonríe al espectador mientras sostiene una copa de vino junto a la base, aparentemente ignorando la figura masculina que se inclina sobre ella y guía el vaso hacia su boca.

Es una escena inquietante, y la expresión inquebrantable de su compañero, que está sentado en la esquina, solo aumenta la ambigüedad de la situación. Con la joven mirando directamente al espectador, Vermeer invita a observar detenidamente la pintura para tratar de averiguar si la sonrisa es una simple inocencia infantil o una petición forzada de ayuda. La alta resolución de esta pintura permite ver cómo usa Vermeer el pointillé (que no debe confundirse con el puntillismo), un enfoque decorativo en el que los patrones se forman en la superficie mediante puntos perforados, técnica por la que el artista se hizo conocido.

Esta pintura de Delft, la ciudad natal de Vermeer, es uno de sus cuadros más populares y una de las tres obras conocidas de Delft que pintó Vermeer, junto con "La callejuela" y "Una casa en Delft", cuyo paradero se desconoce. Esta obra es inusual para la época porque los paisajes urbanos eran poco comunes. Al observar el paisaje, algunos expertos han podido determinar aproximadamente el año en que se creó esta pintura. Si te acercas a la iglesia protestante Nieuwe Kerk (Nueva Iglesia), verás que faltan las campanas de la torre, que no fueron reemplazadas hasta 1662. Por lo tanto, la presencia de otros puntos de referencia, ubica a esta pintura alrededor de 1660–1661.

Desde esta posición ampliada, también se puede apreciar que Vermeer volvió a utilizar la técnica pointillé. Además, desde esta posición, se pueden ver los increíbles detalles que logró el artista, y se sospecha que lo hizo usando una cámara oscura o un telescopio para capturar los detalles desde su posición lejana.

En esta pintura de Vermeer, un joven mira cómo una mujer termina una copa de vino, aparentemente esperando para volver a llenarla, ya que tiene una jarra en la mano. El artista no da ninguna indicación de la relación entre esta pareja: la ambigüedad es un tema común de esta y muchas de las otras obras de Vermeer.

Sin embargo, el artista incluye varias insinuaciones visuales, como la tiorba apoyada en la silla, un instrumento que aparece con frecuencia en sus cuadros, y que simboliza armonía y frivolidad. El panel de la ventana que tiene el escudo de armas también muestra a una mujer que sostiene una brida, (que se puede ver con más detalle a continuación), un atributo de la templanza y moderación. Nuevamente, este cuadro es otro ejemplo de que Vermeer fue un maestro de la luz, especialmente con la interacción entre la luz que entra por la ventana y los objetos que ilumina.

En este retrato, aparece una joven holandesa que probablemente sea de clase alta, ya que lleva puestas dos cintas amarillas, pendientes de perlas y un collar de perlas. Esta escena es típica del trabajo de Vermeer, ya que solía representar a mujeres en escenas domésticas de circunstancias similares.

Si bien el lenguaje corporal y la expresión facial de la mujer no revelan mucho, Vermeer vuelve a utilizar símbolos para sugerir más sobre su personaje. Por ejemplo, el espejo aparece como un símbolo de orgullo y las perlas son un artículo caro, más asociado con la vanidad, en este caso. Si acercas la imagen, verás las formas en que Vermeer creó el brillo nacarado de la joyería utilizando diferentes tonos de colores cremas y blancos.

La importancia de las ciencias aumentó a pasos agigantados en el siglo XVII, especialmente en Holanda, y Vermeer se hizo eco de este progreso en "El geógrafo". El joven académico está vestido con una túnica de estilo japonés, que era popular entre los estudiosos de la época, y aparece rodeado de varios papeles y utensilios.

En esta imagen, el personaje de Vermeer aparece frente a la luz, y su expresión sugiere que probablemente haya resuelto el problema que se encuentra en las páginas que aparecen debajo. Esta pintura es una de las tres obras de arte firmadas y fechadas por Vermeer, y si la amplías, verás no solo las pinceladas del artista, sino también su firma original: "J VMeer".