Le sale del Museo Teatrale alla Scala

Come è nato il Museo

Senza l'impegno di un piccolo gruppo di amanti della musica, probabilmente questo museo non sarebbe mai esistito. Il 1° maggio 1911, l'antiquario Jules Sambon mise all'asta la sua prestigiosa collezione di cimeli legati al mondo del teatro. Un anno prima alcuni dei personaggi più importanti di Milano si erano riuniti attorno a un tavolo al Teatro alla Scala: tra questi uomini c'erano il librettista e compositore Arrigo Boito, l'artista Lodovico Pogliaghi e il direttore della Pinacoteca di Brera, Ettore Modigliani. Il loro obiettivo era quello di aprire un museo e la collezione Sambon sembrava essere il punto di partenza perfetto. Ma come potevano trovare l'enorme somma di 450.000 lire che il commerciante di antiquariato chiedeva?

L'ingresso del Museo. Il museo fu inaugurato nel 1913, dalla collezione di: Teatro alla Scala
Si raggiunge la somma necessaria grazie all'aiuto dello Stato Italiano e all'iniziativa di 50 cittadini che organizzarono una raccolta. Sembrava che tutto fosse pronto, ma Sambon respinse l'offerta: "una persona molto potente che non posso nominare" voleva la collezione. Si scoprì che questo personaggio misterioso era J.P. Morgan, uno degli uomini più ricchi e potenti del mondo.
Contro ogni previsione, gli uomini di Milano, sostenuti dalla reputazione del Teatro alla Scala, riuscirono a convincere il magnate ad abbandonare la contesa. Poco meno di due anni dopo, grazie all'acquisizione della collezione, il Museo Teatrale alla Scala aprì in quello che un tempo era stato il Casinò Ricordi.

Il Museo si trova tra via Filodrammatici e Piazza della Scala, in un corpo laterale dell'edificio storico progettato da Giuseppe Piermarini. L'attuale edificio risale al 1831, progettato da Giacomo Tazzini, e sostituì il cosiddetto "Casinò dei Nobili", costruito secondo il progetto di Piermarini contemporaneamente alla Scala. Ancora oggi, questo complesso è noto come "Casino Ricordi". In effetti, qui per molti anni si trovava la sede della famosa casa editrice musicale.

Ridotto dei Palchi

Il ridotto dei palchi è la prima sala visibile una volta entrati nel museo. Qui si trovano i busti marmorei e bronzei dei principali compositori e direttori d'orchestra del periodo successivo a Verdi, da Toscanini a Puccini. La maestosa sala adorna di colonne di marmo ospita spesso mostre, conferenze e laboratori.

La prima sala: Piermarini e Paisiello

La prima sala ospita il dipinto “Strumenti musicali” di Evaristo Baschenis (1617-1677), acquistato nel 1912 dal direttore della Pinacoteca Gino Modigliani, alla vetrina di antichi strumenti musicali originali, organizzati da Pier Luigi Pizzi. Alla parete troviamo l'arpa Erard, il verginale dipinto di Honofrio Guaracino (1667) e il Fortepiano Anelli.

Dipinto di fronte al suo strumento, Giovanni Paisiello (1740 – 1816) fu uno dei primi compositori ad essere eseguiti alla Scala e il musicista preferito di Napoleone. Fu attivo anche a San Pietroburgo.

Una vetrina di antichi strumenti musicali originali è stata progettata da Pier Luigi Pizzi Vicino alla parete ci sono l'arpa di Erard, il dipinto verginale di Honofrio Guaracino (1667) e gli austeri fortepiani, tra i quali incluso quello di Mathias Sommer che appartenne a Verdi.

Il grande compositore Giuseppe Verdi è raffigurato qui in un busto di bronzo, realizzato in occasione del centenario della sua morte. È una copia, con variazioni, di un originale in terracotta che ora si trova a Villa Verdi, eseguito nel 1872-73, quando Verdi era a Napoli per dirigere le prove e l'esecuzione di Don Carlos e Aida al Teatro San Carlo.

Da questo famoso dipinto di Angelo Inganni, esposto nella Quarta Sala, si può vedere l'aspetto del Teatro alla Scala nel 1852. Pietro Verri scrisse in una lettera: "La facciata del nuovo teatro è bellissima sulla carta e sono rimasto piacevolmente sorpreso quando l'ho vista prima che iniziasse la costruzione. Ma ora ne sono un po' deluso". Nel 1858 furono demolite le modeste case ammassate attorno al Teatro e fu creata l'attuale piazza. Inizialmente chiamata "Piazza del Teatro", nel tempo divenne "Piazza della Scala". È questo dipinto più di ogni altro che simboleggia le nostre collezioni: la Scala come era vista dai grandi compositori d'opera del diciannovesimo secolo, Rossini, Donizetti, Bellini e il giovane Verdi.
Questo dipinto, donato al Museo da Lorenzo Lorenzetti, è in realtà la seconda versione di uno precedente, esposto a Brera nel 1851, che andò successivamente perduto.

Depicted while sitting in front of his instrument, Giovanni Paisiello (1740-1816) was one of the first composers to be performed at La Scala, worked for years in St Petersburg and was the favourite composer of Napoleon.

This portrait of the composer from 1791 is by the famous painter Marie Louise Elisabeth Vigée Lebrun. The score bears the inscription: “Rond. di piano/When my beloved comes/Music by Signor Giovanni Paisiello”. This is a reference to an aria from Nina, o sia la pazza per amore, very well known at the time.
The same room hosts a rectangular spinet, with the following inscription engraved on the lowest note: “[Hono]frio Guaracino fecit 1667”. The painting, which represents Judith showing the head of Holofernes to the Jews, is signed “AS 1669”

Questo dipinto di Angelo Monticelli (1778-1837) è un bozzetto a tempera su tela del secondo sipario del Teatro alla Scala. Fu creato per sostituire il primo, opera di Donnino Riccardi e ormai completamente consumato. Lo spettatore lo vede come una specie di biglietto da visita, a sinistra, appena varca la porta. Il tema è mitologico e ritrae Apollo e le Muse.

La seconda sala: la Commedia dell'Arte

La seconda sala è dedicata alla Commedia dell'Arte, la forma teatrale tra il XVI e il XVIII secolo. All'epoca gli attori improvvisavano e alternavano la recitazione con acrobazie e canto.
La seconda sala. Il museo fu inaugurato nel 1913, dalla collezione di: Teatro alla Scala

Nelle due vetrine a parete, è possibile ammirare la collezione di porcellane pregiate la cui storia è strettamente legata a La Scala

In Europa, la produzione di porcellana iniziò nel 1710 in Sassonia a imitazione degli articoli importati dalla Cina e dal Giappone dalle varie società dell'India orientale. Quasi tutti i pezzi esposti provengono dalla collezione Sambon. Il soggetto principale dell'ispirazione è la Commedia dell'Arte, con maschere, compagnie teatrali o musicisti raffigurati con dettagli di strumenti rari o maschere da ballo.

La terza sala: le dive del belcanto

La terza sala del museo è la sala del belcanto dei primi del XIX secolo. Alle pareti sono raffigurate le prime donne che cantavano nell'età d'oro di Milano e del Teatro alla Scala.

Tra le due vetrine spicca il dipinto di Isabella Cobran, la prima moglie di Rossini che sposò nel 1822, raffigurata nel ruolo di "Saffo" da Johann Simon Mayr. Sulla parete opposta si trova Maria Malibran, morta prematuramente dopo una caduta da cavallo. Qui è raffigurata nella parte di "Desdemona" nell'Otello di Rossini.

Tra i compositori ritratti nella collezione del Museo c'è il siciliano Vincenzo Bellini, raffigurato in questo ritratto di un autore anonimo. Deve la notorietà europea a Milano, sebbene la sua opera più famosa, Norma, fosse stata fischiata alla Scala durante una protesta causata da rivalità artistiche.

Al centro della lunetta c'è il pianoforte di Franz Liszt. Il compositore ungherese ricevette questo strumento in dono da Steinway & Sons. In una lettera che aveva scritto a
coloro che lo avevano realizzato nel 1883, aveva espresso il suo entusiasmo: "un glorioso capolavoro di potenza, sonorità, qualità del canto ed effetti armonici perfetti". Il pianoforte venne poi
dato a sua nipote, Daniela von Bülow, che lo portò a Villa Cargnacco sul lago di Garda.

Quando lo Stato Italiano sequestrò la villa e la consegnò a Gabriele D'Annunzio con il nuovo nome di Vittoriale, lo strumento faceva parte della consegna. Solo dopo una lunga controversia legale e la morte di D'Annunzio, Daniela von Bülow prese nuovamente possesso del pianoforte. Lo consegnò al museo dove è ancora esposto in tutto il suo splendore, dopo il recente e accurato restauro.

La quarta sala: Verdi e La Scala nel XIX secolo

Nella quarta sala del Museo sono presenti i dipinti di artisti del XIX secolo, tutti strettamente collegati a La Scala. Al centro spicca la famosa opera di Angelo Inganni, raffigurante il teatro illuminato dal sole che si affaccia su una stradina. In effetti, fu dipinto nel 1852 e la piazza di fronte al Teatro alla Scala venne allestita solo nel 1858.

Da questo famoso dipinto di Angelo Inganni, esposto nella Quarta Sala, si può vedere l'aspetto del Teatro alla Scala nel 1852. Pietro Verri scrisse in una lettera: "La facciata del nuovo teatro è bellissima sulla carta e sono rimasto piacevolmente sorpreso quando l'ho vista prima che iniziasse la costruzione. Ma ora ne sono un po' deluso". Nel 1858 furono demolite le modeste case ammassate attorno al Teatro e fu creata l'attuale piazza. Inizialmente chiamata "Piazza del Teatro", nel tempo divenne "Piazza della Scala". È questo dipinto più di ogni altro che simboleggia le nostre collezioni: la Scala come era vista dai grandi compositori d'opera del diciannovesimo secolo, Rossini, Donizetti, Bellini e il giovane Verdi.
Questo dipinto, donato al Museo da Lorenzo Lorenzetti, è in realtà la seconda versione di uno precedente, esposto a Brera nel 1851, che andò successivamente perduto.

La parete di destra è interamente dedicata a Verdi. È presente un ritratto del compositore dipinto da Achille Scalese e uno di Giuseppina Strepponi; Bartolomeo Merelli fu l'impresario che offrì a Verdi il libretto di Nabucco e gli diede la possibilità di metterlo in scena al Teatro alla Scala.

Therefore the scenery was recycled from previous productions and above all that the opera was the last to be performed during Carnival. However, the opera was an immediate, extraordinary and unquestioned success, although the most recent critical thinking says a pretended special significance linked to the Risorgimento is completely false.

La vetrina centrale contiene gioielli e oggetti di scena, oltre ad alcuni doni principeschi, come la spada da lato di Napoleone, donata a Giuditta Pasta a Parigi nel 1823. La
cantante era ovviamente la protagonista immortale di Tancredi e la partitura autografata di quest'opera è conservata nella volta del museo.

La quinta sala: Pasta, Patti, Rossini e Wagne

Nella quinta sala del museo sono presenti due dipinti di Adelina Patti, cantante e attrice della seconda metà del XIX secolo. Fu la prima donna alla Scala nelle stagioni 1877 e 1878.

Verdi scrisse di lei: “Quando la sentii per la prima volta, a Londra, rimasi stupito non solo dalla sua meravigliosa esibizione, ma anche da alcune parti della scena in cui si era rivelata una grande attrice".

In questa sala si trovano anche il famoso busto in bronzo di Rossini di Marocchetti, un ritratto di Gaetano Donizetti e un altro di Giuditta Pasta.

La sala è completata da due vetrine contenenti piccoli strumenti musicali, tra cui un curioso flauto di cristallo e alcune medaglie appartenenti ad artisti e compositori.

La sesta sala: Verdi memrabilia

La sesta sala del museo contiene oggetti originariamente presenti nella collezione Sambon. Busti e statuette realizzati in porcellana biscuit e raffiguranti musicisti famosi o personaggi teatrali.

Inoltre, sono presenti alcuni cimeli legati a Verdi: la sua maschera della morte, una ciocca di capelli, un calco della sua mano destra, la sua scrivania portatile completa di calamaio, penne, porta lettere, un mazzo di carte e un dizionario francese-italiano. Questi oggetti furono ritrovati tutti nella stanza di Verdi all'Hotel et de Milan alla sua morte.

La settima sala: teatro di inizio Novecento

Nella settima sala è presente un busto dell'attrice Eleonora Duse. Nacque a Vigevano, vicino a Pavia, figlia di una coppia di attori originari di quella che oggi è la regione Veneto. Debuttò all'età di cinque anni nel ruolo di Cosette in Les Misérables di Victor Hugo.

Trascorse la vita viaggiando con le più importanti compagnie teatrali di Italia, Europa e America. Fu gradualmente attratta dal teatro naturalista di D'Annunzio e Ibsen. Ammirata dagli autori per l'intensità della sua esibizione, ebbe rapporti lunghi e tormentati con Arrigo Boito e Gabriele D'Annunzio. Nella stessa sala si trovano un ritratto di Amilcare Ponchielli, l'autore di La Gioconda, e i bozzetti per alcuni sipari da palcoscenico.

L'ottava sala: Verdi, Boito e le stelle del XX secolo

L'ottava sala del museo è dedicata alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Lodovico Pogliaghi e Adolf Hohenstein raffigurarono le ultime ore di Verdi, deceduto il 27 gennaio 1901. Poi ci sono le tre generazioni della famiglia Ricordi che avevano pubblicato le opere del compositore: Giovanni, Tito e suo figlio Giulio.

Poi ci sono le tre generazioni della famiglia Ricordi che avevano pubblicato le opere del compositore: Giovanni, Tito e suo figlio Giulio.

Arrigo Boito fu uno dei più importanti personaggi indiscussi della vita musicale nella seconda metà del diciannovesimo secolo. Fu una figura letteraria e membro del movimento italiano "Scapigliatura". Aveva studiato a Parigi e aveva acquisito una cultura raffinata e internazionale. È ricordato principalmente come librettista.

The corridor leading to the shop and exit hosts a portrait of Luigi Belloli who was the principal horn in the La Scala orchestra from 1803. He had been a student of the legendary Giovanni Punto (Jan Václav Stich) for whom none other than Beethoven wrote a sonata which is still often performed today.
An account of the performances of this sonata from a newspaper published in Pest, Hungary, has become legendary. “Who is this Beethoven? This name is not known to us. I’m sure Punto is much better known”. The horn, held in the hand, is a “natural” instrument, that is, without valves.
The full chromatic scale, impossible on the trumpet before the invention of valves, was however possible on the horn (although with a different timbre) by inserting the hand into the bell.