Arte en Gordailua

La Diputación Foral de Gipuzkoa y el Museo San Telmo han adquirido muchas obras de arte de origen local y foráneo, contemporáneas y antiguas. Asimismo, han apoyado a artistas noveles mediante becas y otras ayudas. Gordailua conserva pinturas y esculturas de diferentes épocas y estilos, sobre todo del XIX y del XX.

La Holanda de los siglos XVII y XVIII conoció la sublimación del género del retrato gracias al excepcional desarrollo de su sociedad civil, que deseó dejar constancia de la condición y el bienestar logrados en el plano temporal.

El retrato fue un género fundamental en la pintura española durante siglos, pero alcanza su mayor difusión durante el siglo XIX: las clases sociales que van desde la alta aristocracia a la pequeña burguesía se habituaron a encargar sus retratos, en muchas ocasiones para manifestar un orgullo de clase.

Esta democratización del retrato originó variados modelos compositivos de los que, desde época romántica, uno de los más habituales –y económicos para el cliente– fue el de busto sobre fondo neutro y formato ovalado.

Precisamente en época romántica, el éxito de Federico de Madrazo como renovador del retrato cortesano español motivó que numerosos de sus discípulos trataran de imitar las claves que prestigiaron su pintura: depuración formal, idealización, elegancia gestual, y maestría técnica en la captación de las calidades.

En el siglo de las novedades, el paisaje sería a su vez objeto de una constante renovación plástica. En España, los primeros pasos más reseñables en su modernización se dieron de la mano de Carlos de Haes que, desde su cátedra en la Academia de San Fernando, defendió un acercamiento directo a la naturaleza mediante la práctica pictórica al aire libre y el empleo de un colorido limpio. Sus postulados fueron seguidos por muchos de sus innumerables discípulos, entre los que estuvo el guipuzcoano Eugenio Arruti.

El concepto realista tuvo su continuación en Gipuzkoa gracias a la labor de Alejandrino Irureta, entre otros, que en ocasiones transmitió a sus vistas una huella evidente de su carácter melancólico y, en otras, la influencia del colorido limpio y luminoso de Martín Rico.

Pedro Venancio Gassis y Minondo, discípulo de Alejandrino Irureta y Martín Rico, recogió de ambos el testigo de un paisajismo realista amable, basado en la exactitud topográfica y la captación atmosférica, con el que pintó vistas tanto de Venecia, Cádiz o San Sebastián.

Durante el siglo XIX, la representación fidedigna de barcos fue un subgénero subordinado al marinismo, que se empleó además en la pintura de historia o para prestigiar a sus propietarios como dueños de unos distinguidos comportamientos de clase.

El género marinista tuvo en Gipuzkoa a José Salís como su mayor representante en las décadas de entre los siglos XIX y XX. Se acercó de forma recurrente a la costa para trasladar al carboncillo, al óleo o al aguafuerte los diferentes estados del mar.

En las últimas décadas del siglo XIX, el costumbrismo de raíz romántica caminó hacia una vertiente naturalista gracias a una doble influencia: la pintura del Siglo de Oro copiada en el Museo del Prado de Madrid y las novedades compositivas aprendidas en las cada vez más frecuentes visitas de los artistas vascos a París y Bélgica.

Junto con París, Bélgica fue un foco determinante en la modernización de la pintura vasca gracias a la irradiación de su influencia a través de Darío Regoyos, implicado en los círculos renovadores bruselenses desde muy temprano.

El contacto directo con los impresionistas franceses definió la evolución del estilo de Darío de Regoyos, que prestó una especial atención al paisaje vasco por considerarlo más propicio para captar la sensación atmosférica y una luz siempre cambiante.

Pese al avenimiento de la modernidad en las últimas décadas del siglo XIX, no afectó a todos los artistas vascos por igual, e incluso en los más jóvenes todavía se mantuvo el peso de la tradición en lo plástico y en lo argumental.

La vanguardia artística, cuyos modos comenzaron a aflorar en los años previos a la Guerra Civil, capturó a varios creadores vascos en la década de 1950, como Jorge Oteiza, Eduardo Chillida o Néstor Basterretxea, decididos impulsores de la abstracción.