La politique des auteurs et la Nouvelle Vague
Comment la "Politique des Auteurs" a transformé la réception des films ?
Cahiers du cinéma n°44 - février 1955 (1955-02)Cahiers du cinéma
Pas un concept : une vision du monde
Sans politique des auteurs, pas de Cahiers du cinéma ! Véritable socle théorique de la revue, la politique des auteurs a radicalement changé la réception des films à tous égards.
Genèse d'une expression devenue lieu commun
Bien qu'elle formalise une vision du monde précise, la politique des auteurs n'est pas à proprement parler un concept : si l'expression en tant que telle apparaît pour la première fois sous la plume de François Truffaut en 1955, dans un texte qu'il consacre à Ali Baba de Jacques Becker (Cahiers Nº 44), sa paternité revient à André Bazin, l'un des pères fondateurs des Cahiers.
1. Le cinéaste : un auteur à part entière
La politique des auteurs consacre le cinéaste comme seul et unique créateur de son film : le scénario, considéré auparavant comme central du point de vue de l'industrie, s'en trouve ainsi très fortement remis en question.
Cahiers du cinéma n°62 - août/septembre 1956 (1956-09)Cahiers du cinéma
Car dans cette perspective, c'est bien cela qui importe : la reconnaissance d'un style et d'une écriture propres à un cinéaste et qui sont porteurs d'une vision du monde singulière, y compris dans des films produits au sein de l'industrie, à des fins avant tout commerciales.
Fritz Lang lisant les Cahiers du cinéma (Milieu des années 1950)Cahiers du cinéma
Hollywood : le creuset des auteurs
Il convient ici de rappeler qu'à l'origine, la politique des auteurs - et sa défense par les Cahiers - consiste bien en cela : montrer, prouver par l'écriture critique que des cinéastes considérés comme parfaitement mainstream ...
Cahiers du cinéma n°80 - février 1958 (1958-02)Cahiers du cinéma
... tels Hawks, Hitchcock, Preminger, le Fritz Lang période américaine - sont en réalité des auteurs, dont chacun des films porte la marque d'un style indubitablement reconnaissable !
Cahiers du cinéma n°92 - février 1959 (1959-02)Cahiers du cinéma
Le numéro 92 des Cahiers du cinéma, paru en février 1959, met en avant sur sa couverture une image tirée du film Vertigo d'Alfred Hitchcock. Le magazine contient aussi un article consacré à Hitchcock et des analyses critiques de son travail.
2. La défense d'un geste artistique
L'image de couverture est tirée du film Le Mystère Picasso (1956) d'Henri-Georges Clouzot, une œuvre sur laquelle André Bazin a également écrit dans les Cahiers du cinéma.
Cahiers du cinéma n°59 - mai 1956 (1956-05)Cahiers du cinéma
Dès lors, il s'agit moins pour le critique d'établir un partage entre "bons" et "mauvais" films que d'identifier des auteurs dont le regard s'affirme de film en film sans compromission, y compris dans des films de commande ou de studios : l'écriture critique suppose alors un engagement, une fidélité absolue aux auteurs. Le mauvais film d'un véritable auteur sera toujours plus intéressant que le film réussi d'un cinéaste "sans vision".
Cahiers du cinéma n°52 - novembre 1955 (1955-11)Cahiers du cinéma
L'assimilation du cinéaste à la figure de l'écrivain qu'implique cette politique rapproche par la même occasion le cinéaste du critique, et le geste de filmer de l'écriture : à cet égard, la politique des auteurs est redevable au réalisateur et théoricien Alexandre Astruc, qui a pour la première fois établi cette analogie dans un texte de 1948, paru dans la revue L'Écran français.
Cahiers du cinéma n°78 - Numéro spécial Noël 1957 (1957-12)Cahiers du cinéma
Le numéro 78, des Cahiers est consacré à Jean Renoir, autre cinéaste suivi fidèlement par la revue. On peut y lire un entretien mené par Jacques Rivette et François Truffaut, qui poursuit la conversation entamée en 1954 lors d’une première rencontre. Les entretiens avec les réalisateurs seront l'un des traits identitaires fort de la revue.
3. L'écriture : un laboratoire de la réalisation ?
De l'écriture au film, il n'y aurait donc qu'un pas ? C'est en tout cas ce que confirme le parcours des « jeunes turcs », groupe de jeunes critiques de la rédaction des Cahiers de la deuxième moitié des années 1950, lesquels ont tôt fait de passer à la réalisation :
Cahiers du cinéma n°93 - mars 1959 (1959-03)Cahiers du cinéma
Claude Chabrol, Eric Rohmer, François Truffaut, Jean-Luc Godard et Jacques Rivette réalisent leurs premiers films à la fin des années 1950, et lancent ainsi le mouvement que la journaliste Françoise Giroud résumera sous l'expression pérenne de "Nouvelle Vague".
Cahiers du cinéma n°103 - janvier 1960 (1960-01)Cahiers du cinéma
Les premiers films des auteurs de la Nouvelle Vague se distinguent par des caractéristiques techniques et de production qui ont des implications esthétiques fortes : tournage en extérieurs - en décors réels - et non en studio (ce qui était traditionnellement le cas) ; son direct ; dispositif de tournage plus léger, qui rend l'improvisation pleinement possible, libérant ainsi le jeu des comédiens et la mise en scène.
Cahiers du cinéma n°133 - juillet 1962 (1962-07)Cahiers du cinéma
La Nouvelle Vague signe ainsi non seulement la naissance de grands cinéastes, mais aussi de grands acteurs et actrices : Anna Karina (compagne et muse de Jean-Luc Godard) ...
Cahiers du cinéma n°122 - août 1961 (1961-08)Cahiers du cinéma
... Bernadette Lafont (qui apparaît chez François Truffaut et Claude Chabrol), Bulle Ogier (égérie de Jacques Rivette), Jean-Paul Belmondo (révélé par À bout de souffle de Jean-Luc Godard) ...
Cahiers du cinéma n°104 - février 1960 (1960-02)Cahiers du cinéma
... Jean-Pierre Léaud (qui, des Quatre cents coups en 1959 à Domicile conjugal en 1979, incarne, de ses 14 ans jusqu'à la trentaine, le personnage récurrent d'Antoine Doinel).
Cahiers du cinéma n°202 - juin-juillet 1968 (1968-07)Cahiers du cinéma
En couverture du n°202 (juin-juillet 1968) L’Amour fou de Jacques Rivette (1969), interprété par Jean-Pierre Kalfon et Bulle Ogier, un film de la durée de plus de quatre heures, libre dans sa forme et totalement ouvert à l'expérimentation.
Cahiers du cinéma n°210 - mars 1969 (1969-03)Cahiers du cinéma
Tandis que celle du n° 210 (mars 1969) montre Françoise Fabian et Jean-Louis Trintignant dans Ma nuit chez Maude d’Eric Rohmer (1969), troisième des Six contes moraux conçus par l'auteur.
4. Une aura internationale
Ces jeunes cinéastes, anciens critiques des Cahiers, emboîtent alors le pas à leurs maîtres.
Cahiers du cinéma n°121 - juillet 1961 (1961-07)Cahiers du cinéma
Les films de ces critiques / cinéastes font la couverture et sont défendus dans les pages de la revue à travers des textes qui ne manquent pas de souligner la continuité directe entre le geste critique et le geste "filmique" de leurs auteurs (cf. texte sur les 400 coups de Truffaut, Cahiers nº 97).
Cahiers du cinéma n°138 - décembre 1962 (1962-12)Cahiers du cinéma
Le succès populaire et critique rencontré à l'époque par ces films ; leur influence considérable sur le cinéma mondial depuis lors, expliquent en grande partie pourquoi, dans l'imaginaire collectif ...
... les Cahiers sont si étroitement liés aux figures tutélaires de Jean-Luc Godard, François Truffaut et Jacques Rivette, dont certains des textes (le célèbre De l'abjection de Rivette ; les entretiens Truffaut/Hitchcock) servent encore de boussole aux jeunes écrivains de cinéma en herbe.
Preuve de ce succès : dès décembre 1962 (Cahiers Nº 138), il est temps pour la revue d'établir un bilan de la Nouvelle Vague, dans un numéro spécial qui place en couverture Adieu Philippine, film de Jacques Rozier célébré par la revue, tourné avec une grande liberté (et pas mal de complications) entre août 1960 et décembre 1961, pour sortir seulement en 1962, dans une distribution restreinte malgré un passage remarqué par la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes.
À travers des entretiens avec trois figures tutélaires (Chabrol, Godard, Truffaut), une radiographie du jeune cinéma français, une analyse de la situation économique, les Cahiers proposent ici un état des lieux de la Nouvelle Vague, quelques années après ses débuts.
Cahiers du cinéma n°125 - novembre 1961 (1961-11)Cahiers du cinéma
Pour les Cahiers, le film de Jacques Rozier devient l'emblème de ce jeune cinéma français qui sait se réinventer, prendre des risques et sortir des ornières d'un tournage classique pour filmer la vie dans la spontanéité de son surgissement.
Entre 1961 et 1963, le film est évoqué et mis en avant à plusieurs reprises dans la revue, commenté tant d'un point de vue esthétique que du point de vue de ses conditions de production et de diffusion.
5. La persistance d'un mythe
Les cinéastes de la Nouvelle Vague prirent des chemins très variés dans la suite de leurs oeuvres, toujours très suivies des Cahiers qui leur ont régulièrement rendu hommage.
Numéro spécial - Le Roman de François Truffaut - Décembre 1984 (1984-12)Cahiers du cinéma
François Truffaut
En décembre 1984, les Cahiers rendent hommage à François Truffaut, disparu prématurément, avec un numéro spécial qui deviendra en suite un livre, Le Roman de François Truffaut, c’est un riche portrait de ce cinéaste tracé à travers les témoignages de ses amis et collaborateurs et des textes qui explorent la singularité de son cinéma.
Cahiers du cinéma n°653 - février 2010 (2010-02)Cahiers du cinéma
Éric Rohmer
En 2010, les Cahiers perdent deux figures fondamentales de leur histoire, Éric Rohmer et Claude Chabrol. Le numéro 653 rend hommage à Rohmer, critique et cinéaste, de ses débuts à la revue aux Contes moraux, Comédies et Proverbes et Contes des quatre saisons, jusqu'à ses derniers films.
Cahiers du cinéma n°660 - octobre 2010 (2010-10)Cahiers du cinéma
Claude Chabrol
Le numéro 660, salue l’œuvre de Claude Chabrol, outre les articles qui analysent les traits caractéristiques de ses films, dans ces pages on peut lire les entretiens avec trois actrices incontournables de son cinéma : Bernadette Lafont, Stéphane Audrant et Isabelle Huppert.
Cahiers du cinéma n°720 - mars 2016 (2016-03)Cahiers du cinéma
Jacques Rivette
Le numéro 720 des Cahiers du cinéma, paru en mars 2016, est principalement un hommage au cinéaste qui vient de disparaître, qui parcours sa carrière par le biais d'entretiens avec ses actrices et collaborateurs, ainsi qu'une interview inédite du cinéaste lui-même.
Cahiers du cinéma n°791 - octobre 2022 (2022-10)Cahiers du cinéma
Jean-Luc Godard
La mort de Godard en septembre de 2022 est un évènement incomparable pour les Cahiers du cinéma, une revue qui lui doit tant et dont il a été membre, compagnon, ami et figure tutélaire.
Le numéro 791 de la revue se présente riche en articles qui s'efforcent de couvrir l'ensemble de son œuvre (esthétique, art, philosophie, nouvelle vague, technique, stars, poésie, politique, histoire…) et y parviennent en laissant transparaître une émotion palpable tout au long de ses 100 pages.
Cahiers du cinéma n°800 - juillet/août 2023 (2023-08)Cahiers du cinéma
« Refaire le monde »
Le numéro 800 des Cahiers fête la longévité de la revue et invite le cinéma à « refaire le monde ». Un titre qui se prête aussi bien à l’hommage à Jacques Rozier, qui vient de disparaître, et qui a été une figure fondamentale pour cette revue.
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