FOTOGRAFIA MODERNISTA BRASILEIRA

Apesar de um início considerado tardio, a modernidade brasileira não foi menos relevante no que diz respeito à sua importância estética. As obras a seguir refletem o olhar de fotógrafos e fotógrafas que mudaram conceitos ao observar as grandes cidades e as transformações do espaço urbano brasileiro, ilustrando de maneira ímpar a coerência do discurso estético amplamente difundido nos encontros e na rede desses artistas, sobretudo entre aqueles que frequentaram o Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB), criado em 1939.

Nas imagens reunidas, com destaque para os trabalhos realizados entre as décadas de 1940 e 1970, trazemos alguns temas e conceitos para a compreensão do que foi o modernismo fotográfico brasileiro.

A exposição Moderna para Sempre - Fotografia Modernista na Coleção Itaú Cultural, com curadoria de Iatã Cannabrava, é uma das itinerâncias realizadas pelo Itaú Cultural com recortes do Acervo do Banco Itaú. A mostra traz um expressivo conjunto de obras fotográficas modernistas e percorre cidades do Brasil e da América Latina em parceria com instituições e museus contemplando, e é um dos recortes de maior circulação do Acervo.

Assista à entrevista com o curador Iatã Cannabrava, gravada em 2014, na ocasião da exposição que ocorreu na sede do Itaú Cultural, em São Paulo.

O FCB funcionava como um local de encontro e pesquisa de fotógrafos profissionais e amadores interessados em fotografia. Nos anos 1940 já dispunha de laboratórios e estúdio para seus associados e contava com salas de leitura e biblioteca. Além disso, publicava boletins informativos, revistas e catálogos de exposições. Em 1945 foi criado o departamento de cinema do fotoclube, que passou a se chamar Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB). O caráter formativo do fotoclube e seu fomento a exposições e salões nacionais e internacionais possibilitaram a expansão das redes de intercâmbio entre os fotógrafos associados.

Confira aqui a entrevista com o pesquisador e crítico Rubens Fernandes Junior sobre o Foto Cine Clube Bandeirante.

A chamada Escola Paulista (COSTA, Helouise; SILVA, Renato R. da. A Fotografia Moderna no Brasil. São Paulo: Cosac Naify, 2004) surgiu nos anos 1950, quando o FCCB atinge um alto grau de organização e se torna protagonista do movimento fotoclubista nacional na realização de eventos.

Nos fotoclubes, os associados participavam também da publicação de catálogos e revistas, de intercâmbio com instituições nacionais e estrangeiras e de associações fotoclubistas, com o objetivo de representar o Brasil em congregações de fotoclubes no exterior.

Em 1950, Geraldo de Barros expõe Fotoformas no Masp; German Lorca e Ademar Manarini realizam exposições no MAM/SP em 1952 e 1954, respectivamente. A Bienal de São Paulo de 1953 montou uma sala dedicada a fotografias realizadas por associados do FCCB.

Em 2018 o Itaú Cultural realiza a exposição German Lorca: Mosaico do Tempo, 70 Anos de Fotografia . Veja aqui o catálogo .


Veja aqui a entrevista com o fotógrafo German Lorca.

Para Geraldo de Barros a fotografia era mais um meio de expressão, que explorava praticamente como um processo de gravura. Ele raspava, recortava, pintava e sobrepunha seus negativos, propondo uma nova visualidade da fotografia ao interferir diretamente na matriz da imagem.


Confira entrevista com a artista Fabiana de Barros sobre o trabalho de seu pai, Geraldo de Barros.

Gertrudes Altschul, também fotógrafa amadora, é hoje um dos nomes de destaque da fotografia modernista brasileira.

Contemporânea dela e também jornalista e poetisa, Dulce Carneiro colaborou com artigos publicados nos boletins do clube. Tornou-se fotógrafa profissional na década de 1970, dedicando-se sobretudo ao retrato e à fotografia industrial e de arquitetura.

O Dicionário Histórico-Fotográfico Brasileiro, de Boris Kossoy, faz um grande levantamento sobre a fotografia brasileira, abrangendo almanaques, jornais, revistas, livros, manuscritos e álbuns fotográficos publicados em todos os estados brasileiros de 1833 a 1910. Apenas oito mulheres aparecem direta ou indiretamente ligadas à fotografia.

Alice Kanji, esposa do fotógrafo Tufy Kanji, permaneceu no FCCB mesmo após a morte do marido, tendo atuado por mais de 30 anos.

Em 2015, a mostra Uma Mulher Moderna – Fotografias de Gertrude Altschul reuniu fotografias realizadas nos últimos anos de vida da artista. Segundo a curadora da exposição, Isabel Amado, por meio da fotografia, Gertrude aplicou sua experiência do artesanal e se utilizou da câmera fotográfica como recurso de compreensão e ferramenta de transformação do que se pensava ser um caminho para a arte.

No Brasil, a produção da vanguarda europeia chegou no pós-guerra, influenciando várias iniciativas no campo das artes, como a fotografia moderna e o movimento de arte concreta, que teve como um de seus precursores o Grupo Ruptura, fundado em 1952 por Geraldo de Barros e outros artistas.

Em Mendes e Camargo (MENDES, Ricardo; CAMARGO, Mônica Junqueira. Fotografia, Cultura e Fotografia Paulistana no Século XX . São Paulo: Secretaria Municipal de Cultura, 1992) definem duas fases dentro da produção fotográfica do FCCB.

A primeira é caracterizada pela fotografia arquitetônica, com destaque para as produções de José Yalenti, Eduardo Salvatore e Thomaz Farkas, que exploram linhas, planos e detalhes dos modernos edifícios da cidade, ressaltados por meio de recursos do alto contraste, da solarização e do uso de papel brilhante. A segunda fase se define pela exploração de elementos abstratos, gráficos e concretos, presentes nos trabalhos de Marcel Giró, Geraldo de Barros, Rubens Scavone e Ademar Manarini.

Ao perder seu referencial – outrora tão importante na construção de retratos e paisagens –, as imagens conquistaram todo um potencial abstrato. Os objetos perderam sua característica real e passaram a ter características plásticas, destacando suas linhas, sombras e texturas.

Influenciados pelas vanguardas fotográficas europeias e seus principais expoentes, como László Moholy-Nagy, Man Ray e Alexander Rodchenko, os fotoclubistas exploraram técnicas diversas.

Entre elas, podemos citar a múltipla exposição, a alteração de velocidades, a exposição ou ampliação de alto contraste, os processos químicos alternativos, o uso de diferentes tipos de montagens fotográficas, recortes nos negativos e micro e macrofotografia, além da intervenção nas provas e nos negativos.

O fotograma, caso desta imagem, é uma das manifestações do abstracionismo na fotografia. O processo dispensa o uso da câmera, a intervenção acontece diretamente sobre o material sensível (papel fotográfico) durante o processo de ampliação e revelação no laboratório. Consiste basicamente em dispor objetos sobre um papel fotográfico, submetê-lo à luz e revelar, obtendo assim uma imagem negativa desses objetos. Para conseguir uma imagem positiva é necessário submeter essa cópia negativa a um novo processamento.

Assista aqui ao vídeo em Libras sobre experimentações técnicas usadas pelos fotoclubistas.

Há também a exploração de elementos abstratos e gráficos nos trabalhos de Marcel Giró, Geraldo de Barros, Rubens Scavone e Ademar Manarini, exemplificados ao longo de toda a exposição.

Apesar dessa influência do cenário urbano no repertório imagético dos fotógrafos modernos, notamos ainda outros temas menos conhecidos pelo grande público, mas que também foram tratados, como a natureza, em sua presença material, e a subjetividade da figura humana, apresentada de forma quase surrealista em algumas obras.