Climate Change Theatre Action 2021
Scopri il movimento globale Climate Change Theatre Action e alcuni dei suoi progetti realizzati nel mondo.
Fondato nel 2015 Climate Change Theatre Action è un festival dislocato in tutto il mondo dove, ogni due anni, vengono presentati spettacoli di brevi opere teatrali sul cambiamento climatico in coincidenza con gli incontri COP delle Nazioni Unite.
Origini
Il CCTA è stato originariamente fondato da Elaine Ávila, Chantal Bilodeau, Roberta Levitow e Caridad Svich seguendo un modello sperimentato da NoPassport Theatre Alliance. Da allora si è evoluto in una collaborazione USA-Canada tra The Arctic Cycle e il Centre for Sustainable Practice.
50 drammaturghi
Le brevi opere ispirate al Green New Deal e ai suoi equivalenti sono state scritte da drammaturghi provenienti da Australia, Canada, Cile, Francia, Hong Kong, India, Kenya, Corea, Nuova Zelanda, Filippine, Singapore, Uganda, Regno Unito e Stati Uniti, e da diverse nazioni indigene.
Climate Change Theatre Action sul Tagliamento Trailer (2021) di Giovanni MorassuttiArt Aia - Creatives / In / Residence
ITALIA: Un progetto finanziato dalla comunità territoriale grazie ad una campagna di crowdfunding
In Italia l'attore e regista Giovanni Morassutti ha presentato Climate Change Theatre Action sul Tagliamento. Un progetto multidisciplinare che è stato sponsorizzato dalla comunità locale e dall'azienda NaturaSì.
Tocca per esplorare
Uno scenario naturale sul lato del fiume Tagliamento
L'evento ha avuto luogo tra gli spazi dell'antica fornace e il prato delle sculture a Morsano al Tagliamento in Friuli-Venezia Giulia.
Bandiera LegambienteArt Aia - Creatives / In / Residence
Agire per il Clima
Climate Change Theatre Action incorpora un'azione - educativa, sociale o politica/civica. In Italia, c'è stata una conversazione con l'organizzazione ambientalista Legambiente che ha sostenuto e co-creato l'evento sul Tagliamento.
In Friuli Venezia Giulia, CCTA ha coinvolto diversi partner, sia pubblici che privati, tra cui l'Agenzia Regionale Italiana per la Protezione dell'Ambiente (ARPA FVG) , che ha illustrato al pubblico gli effetti dei cambiamenti climatici, l'associazione ambientalista Legambiente, La casa del sole che ha fornito un generatore elettrico a pannelli solari, Naturasì, un'azienda che basa la sua filosofia sulla sostenibilità, che ha portato il punto di vista delle energie rinnovabili e del cibo e diversi artisti locali come l' udinese Silvia Braida.
Citazione di When (2021) di Chantal BilodeauArt Aia - Creatives / In / Residence
When di Wren Brian
Wren Brian ha iniziato la sua carriera a Whitehorse, Yukon, Canada (territorio dei Kwanlin Dün & Ta'an Kwäch'än) dove è nata e cresciuta. Wren è membro della Playwrights Guild of Canada e della Prairie Theatre Exchange's Emerging Playwrights' Unit.
Video dello spettacolo When diretto da Giovanni Morassutti (2021) di Enrico BasaldellaArt Aia - Creatives / In / Residence
When
Il momento chiave dell'evento è stata la messa in scena di When. Il regista ha aggiunto nello spettacolo anche alcune registrazioni di discorsi memorabili tenuti da giovani attivisti tra cui Greta Thunberg, Autumn Peltier e Severn Cullis-Suzuki
McIntryeCreek (2021) di Malkolm BoothroydArt Aia - Creatives / In / Residence
CANADA: La messa in scena di When per proteggere la vitale fauna di McIntrye Creek
La versione di Nicole Schafenacker di When è stata creata per proteggere un corridoio vitale per la fauna selvatica, McIntrye Creek o Chasán Chúa, che passa attraverso Whitehorse, YT, Canada sul territorio delle riserve di Kwanlin Dün First Nation e del Ta'an Kwäch'än Council.
When di Wren Brian è stata messa in scena anche da Nicole Schafenacker in collaborazione con Yukon Chapter dell'organizzazione ambientale Canadian Parks and Wilderness Society. When mette insieme registrazioni sui terreni di McIntrye Creek/Chasàn Chùa, musica originale e testo per creare una fusione ultraterrena di voci umane e non umane. Questa iterazione del progetto e' stata inserita anche all'interno di una performance presentata durante un'installazione creata per il festival annuale Pivot del Nakai Theatre a Whitehorse, YT.
Presentato nella "Sun Room" al Nakai Theatre Pivot festival.
Diretto da Nicole Schafenacker
Sound design e composizione musicale originale di Ashley Weckesser: Jordan Kaltenbruner, Meredith Pritchard e Nicole Schafenacker
Supporto tecnico: Norah Paton e Martin Nishikawa
Le Ostriche (2021) di Eve MorgensternArt Aia - Creatives / In / Residence
STATI UNITI: Soon is Now. Una selezione di opere teatrali commissionate dal CCTA.
Gli artisti della Hudson Valley e di NYC hanno letto una parte delle opere teatrali come ALL OF US WERE BORN IN THE CRISIS di D. Finnigan, THE OYSTERS di Miranda R. Hall, WHAT WE GIVE BACK di M. Sayet, BEDTIME STORY FOR MY (FUTURE) DAUGHTER di C. Shea-Violette per dare modo alla comunità di agire sul tema del cambiamento climatico.
Gli artisti hanno anche eseguito un estratto dall'opera teatrale ESCAPEGOAT di May Treuhaft-Ali
Lettura di poesie di Edwin Torres
Durante l'evento c'è stata una performance e una lettura di poesia di Edwin Torres con musica di Elizabeth Clark e Tom King, integrando anche l' arte visiva e l'attivismo.
Tom King (2021) di Eve MorgensternArt Aia - Creatives / In / Residence
Parco di Long Dock di Scenic Hudson
Long Dock Park, formerly a hazardous dumping site now transformed into a gorgeous public park by Scenic Hudson and Reed Hilderbrand Landscape Architects was used as an outdoor theater.
Climate Change Theatre Action in Austria (2021) di Shana BestockArt Aia - Creatives / In / Residence
AUSTRIA: Deal Me a New Green
In Austria, Shana Bestock, educatrice artistica, è stata in grado di connettersi a livelli profondamente umani e di spostare fondamentalmente il senso di potere e di possibilità degli studenti che hanno partecipato al CCTA.
Deal Me a New Green - CCTA in Austria
Spettacoli coinvolgenti e discussioni dinamiche sulla connessione planetaria e il teatro nell'era della crisi climatica.
Cosa significa essere interconnessi localmente e in tutto il mondo? Cosa ci impedisce di intraprendere un'azione significativa, e come possiamo spostare il nostro pensiero per muoverci verso soluzioni sostenibili per la vita sulla Terra? Come eserciteremo il potere che abbiamo, e come si ripercuoteranno le nostre scelte sulle generazioni future?
Fare teatro è stata una scelta brillante per insegnarci il concetto di planetarietà e relazionalità. Abbracciare l'interconnessione del gruppo su un microlivello ci ha fatto capire come la relazionalità potrebbe funzionare su una scala più grande. - Citazione di uno studente partecipante.
GRECIA: "Love Out Of Ruins"
Kart Productions in collaborazione con NOVUS Theatre, entrambi con sede in Grecia, hanno presentato una performance podcast-audio utilizzando il testo interattivo "Love Out Of Ruins" di Zoë Svendsen in cui diverse voci hanno immaginato un diverso tipo di futuro.
Immaginare il futuro al giorno d'oggi è di solito un'impresa tetra. Tuttavia, ci sforziamo di riconoscere la natura innovativa e resiliente della nostra specie e di immaginare il suo potenziale.
Top Euro Greece ParthenonLIFE Photo Collection
Love of the ruins prima parte
Love Out of the Ruins scritto dalla drammaturga Zoë Svendsen
Copertina del Podcast (2021) di Theatro Technis Karolou KounArt Aia - Creatives / In / Residence
Love out of the ruins seconda parte
Il podcast è stato prodotto da Maria Xanthopoulidou e Zoe Mylonas e presentato il 10 dicembre 2021 sia in inglese che in greco.
Il lavoro cruciale ora è creare, immaginare, costruire e fare - nella piena consapevolezza che non sappiamo, non possiamo e non sapremo "cosa funziona" prima di iniziare, e nemmeno mentre faremo questo tentativo. In questo c'è pericolo, e c'è poco tempo - qualsiasi trasformazione vivrà con l'imprevedibilità del clima - il tempo per una mentalità 'salvatrice' è passato. L' atto di immaginare futuri alternativi potrebbe portare alla realtà possibilità che prima erano state escluse. Ma per lo meno, spero che scoprirete, come abbiamo fatto noi, che immaginare diversamente può offrire un rifugio dalle rovine del presente, testimoniando il fatto che non deve essere per forza così.- Zoë Svendsen
I Nastri per il Clima
Ispirato al progetto The Climate Ribbon iniziato a New York City i partecipanti all'evento hanno appesso dei nastri ad una scultura raffigurante un albero, comunicando ciò che temono di perdere nel caso entrassimo nel Caos Climatico ad esprime la loro solidarietà e volontà di lottare contro di esso.
Filtering (2018)Art Aia - Creatives / In / Residence
Altri progetti
Art Aia - Creatives / In / Residence ha già collaborato con il CSPA nell'ATE - Residency in Sustainable Practice nel 2018. Gurda la mostra online qui
Curated by Art Aia - Creatives / In / Residence and Giovanni Morassutti in collaboration with the Arctic Cycle and with the The Centre for Sustainable Practice in the Arts.
Thanks to Chantal Bilodeau, Nicole Schafenacker, Mary Xanthopoulidou, Eve Morgenstern and Shana Bestock.
More information about Climate Change Theatre Action.
Previous collaboration on sustainable practices in the arts can be found here.
