ПОРТРЕТНАЯ ПУШКИНИАНА

Трудно назвать имя большого художника России XIX-XXI веков, который в своем творчестве не обращался к образу Пушкина: Орест Кипренский и Василий Тропинин, Айвазовский и Ге, Репин и Серов, Антокольский и Трубецкой, Фаворский и Кравченко, Петров-Водкин и Пластов, Аникушин, Белашова, Юон, Горяев, Шухаев, Ульянов, Попков, Оссовский, Обросов и многие другие.

В собрании Государственного музея А.С. Пушкина иконография поэта насчитывает около четырех тысяч произведений живописи, графики и скульптуры. Ядро коллекции составляют прижизненные портреты Пушкина. Одним из наиболее ценных экспонатов является копия портрета Пушкина с оригинала О.А. Кипренского, выполненная неизвестным русским мастером в середине XIX века по заказу близкого друга Пушкина князя П.А. Вяземского. Этот уникальный мемориальный предмет получил название «Остафьевская копия», так как происходит из подмосковной усадьбы Вяземского, Остафьево. Среди прижизненных портретов поэта – гравюра Е. Гейтмана, украшающая первое издание «Кавказского пленника», и гравюра Н.И. Уткина с оригинала О.А. Кипренского, фронтисписом для издаваемого А.А. Дельвигом альманаха «Северные цветы на 1828 год».

Среди изображений Пушкина последних лет его жизни большой интерес представляет гравюра Томаса Райта. Существует предположение, что портрет был заказан английскому художнику самим Пушкиным для готовившегося собрания сочинений. 

Гравюра была выполнена вскоре после смерти поэта, в марте 1837 года. «Обратите внимание, – писал о ней Репин, – что в наружности Пушкина отметил англичанин. Голова общественного человека, лоб мыслителя. Виден государственный ум».

В многочисленных воспоминаниях о Пушкине, появившихся в печати после его смерти, современники стремились не только запечатлеть внешний облик поэта, но и показать его духовную красоту. Не менее интересен и взгляд поэта на самого себя. Еще на лицейской скамье им было написано шуточное стихотворение «Мой портрет» (1815) на французском языке.

Кроме того, на протяжении всей жизни на полях рукописей Пушкин набрасывал свои автопортреты. Рисованные для себя и не предназначенные для широкой публики, они получили известность и были оценены лишь столетие спустя.

Большую часть иконографии Пушкина, хранящейся в музее, составляют работы художников 2-й половины XIX – начала XXI веков, в том числе – В.В. Матэ, В.Н. Масютина, М.В. Добужинского, В.А. Фаворского, К.С. Петрова-Водкина, В.И. Шухаева, Н.В. Кузьмина, Т.А. Мавриной, А.З Иткина, А.А. Пластова, А.И. Лактионова, М. Шемякина, И.Д. Шаймарданова. 

Эти ретроспективные изображения были созданы на основе изучения прижизненных натурных портретов Пушкина, его автопортретов, творчества и биографии. Все они – плод воображения и несут на себе печать своего времени, так как каждая эпоха находила в гении Пушкина то новое и животрепещущее, что было ей созвучно.

«Первой удачной и любопытной попыткой создать воображаемый портрет Пушкина» по праву считается офорт Л.Е. Дмитриева-Кавказского, созданный им в 1880 году под влиянием речи М.Ф. Достоевского на открытии памятника Пушкину в Москве. Наибольшее количество портретов Пушкина было связано с юбилеями 1937, 1949, 1987 и 1999 годов.

Отдельный раздел представляют изображения Пушкина в печатных изданиях. Еще при жизни поэта, растущая популярность Пушкина сказалась на интересе читателей к его личности, что положило начало целому ряду изображений поэта в книгах и журналах. Фронтисписом для первого посмертного издания сочинений Пушкина (1838) и издания П.В. Анненкова (1855) послужила знаменитая гравюра Н.И. Уткина.

В 1899 году П.П. Кончаловский (отец художника П.П. Кончаловского) предпринял первое иллюстрированное издание сочинений Пушкина в трех томах, к которому привлек лучших художников своего времени: В.И. Сурикова, И.Е. Репина, И.И. Левитана, М.А. Врубеля, братьев А.М. и В.М. Васнецовых, К.А. и С.А. Коровиных и многих других. Для фронтисписа издания портрет Пушкина был исполнен В.А. Серовым. Впоследствии практика использовать в качестве фронтисписа портрет Пушкина получила широкое распространение.

В произведениях Пушкина, издававшихся огромными тиражами, портреты поэта создавались как знаменитыми, так и малоизвестными авторами. С конца ХIХ века Пушкин становится героем различных художественных произведений – рассказов, повестей и романов, пьес (таких, например, как пьеса К. Г. Паустовского «Наш современник (Пушкин)» и М.А. Булгакова «Последние дни (А.С. Пушкин)». 

Портретный ряд блестяще дополняют избранные комментарии известных людей к тем или иным изображениям поэта и строки из поэтических посланий, обращенных к А.С. Пушкину.

Впервые акварель была воспроизведена в юмористическом журнале «Шут» (1897, No6). Слева А.С. Пушкин с женой, в центре И.А. Крылов, справа в желтом жилете Ф.В. Булгарин; на втором плане 1⁄2 вправо Н.И. Гнедич.

«Гоголь среди великих друзей». 1904. Геллер П.И. (1862-1933) Холст, масло; 89 х 107,5, прямоугольник. Петр Исаакович Геллер (1862-1933), исторический живописец, график. Портретист, жанрист. Выпускник Академии художеств (1887). А.С. Пушкин изображен в интерьере гостиной В.А. Жуковского в Зимнем дворце.

Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957), график, художник театра, живописец. Иллюстратор и оформитель книг. Пейзажист, портретист. Педагог. Член объединения «Мир искусства».

Николай Павлович Гаврилов (1898–1964), скульптор. Учился в ВХУТЕМАСе у С.М. Волнухина, С.Т. Коненкова. Создал скульптурные портреты Ф.М. Достоевского (1935), В.И. Немировича-Данченко (1936), К.С. Станиславского (1939). Автор проектов памятника А.С. Пушкину (1938, 1947).

К юбилею 1937 года С.В. Герасимов выполнил серию портретов А.С. Пушкина. Изображая поэта на фоне пейзажей Михайловского или Кавказа, художник придает его образу то лиризм и особую просветленность, то динамизм и внутреннее напряжение.

Владимир Александрович Свитальский (1904-1937), график, силуэтист, иллюстратор; автор иллюстраций к пушкинским произведениям: «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Повести Белкина» (1935).

Николай Павлович Ульянов (1875-1949), живописец и график, художник театра. Портретист, пейзажист, автор натюрмортов и картин на исторические и мифологические сюжеты. Педагог. Автор мемуаров, эссе. Член объединений: Союз русских художников, «Мир искусства». «Пушкин в жизни» большой цикл рисунков, акварелей и живописных композиций, посвященных поэту.

Впервые обратившись к пушкинской теме в 1909 году, художник работал над ней в течение всей жизни, постоянно дополняя ее новыми сюжетами. «Всегда меня тянуло к Пушкину как к источнику сложного и радостного художественного вдохновения. Если в ранний период своей биографии поэт интересовал меня как свободолюбивая личность, поэт неукротимой жизненной силы, то в последнем периоде, связанном с высшим светом, он трогал уже как личность трагически обреченная». Н.П. Ульянов Мой Пушкин. 1959.

Юлия Леонидовна Оболенская (1889-1945), график, живописец, книжный иллюстратор. Участник выставок «Мир искусства». Портрет Пушкина, изображенного крупным планом на фоне космических вихрей и силуэта коня, сбросившегося «Медного всадника», проникнут пафосом революционных преобразований.

Вдохновенно и значительно лицо поэта, озаренное отблеском «мирового пожара». Резкие контрасты белых и черных объемов, динамичные штрихи соответствуют основной идее созданного образа романтического революционного порыва.

Константин Федорович Юон (1875-1958), живописец, график, художник театра. Пейзажист, портретист, автор жанровых картин. Педагог. После Великой Отечественной войны и в последующее десятилетие образ Пушкина приобретает в изобразительном искусстве особую просветленность, жизнерадостность, непосредственность.

Все чаще художники изображают поэта на фоне пейзажа, придающего эмоциональный настрой всему произведению. В акварели Юона красота среднерусского осеннего пейзажа, его выразительность удивительно гармонируют с образом Пушкина-всадника, одухотворенным и возвышенным.

Александр Иванович Лактионов (1910-1972), живописец и график. Жанрист, портретист. Педагог. Этюд и картина посвящены последнему приезду Пушкина в Михайловское осенью 1835 года. Мысли о тяжелом материальном положении семьи, не давали работать, делали осень бесплодной. Спустя две недели после приезда он писал жене: «Вообрази, что до сих пор не написал я не строчки; а все потому, что не спокоен». Тревожное состояние Пушкина художник передает через неустойчивость позы, машинальность жеста, озабоченное выражение лица.

Аркадий Александрович Пластов (1893-1972), живописец, график. Портретист, пейзажист. Автор жанровых картин, натюрморт. Пластову-художнику, глубоко знающему и любящему жизнь русской деревни, была особенно близка эта тема в биографии и творчестве Пушкина.

Образный строй произведения, его живописная тональность близки настроениям поэта: «Смотри, какой здесь вид: избушек ряд убогой, За ними чернозем, равнины скат отлогой, Над ними серых туч густая полоса...» А.С. Пушкин. Румяный критик мой, насмешник толстопузый. 1830.

Александр Григорьевич Тышлер (1898-1980), живописец, график. Художник театра, портретист, скульптор. А.Г. Тышлер, художник-фантазер, обратился к пушкинской теме еще в 1930 1940- е годы, создав юмористические зарисовки «Пушкин и золотая рыбка», «Пушкин и Маяковский». Портрет 1964 – портрет-символ. 

«Я всегда хотел его изобразить таким, каким я его себе представляю. Ведь Пушкин внешне очень пластичен. А художники, его современники, с моей точки зрения, как-то прошли мимо этого качества, особенно лица поэта. Его писали “красивым”, все как будто есть, а главного нет: нет внутреннего поэтического богатства поэта». А.Г. Тышлер.

Владимир Алексеевич Милашевский (1897-1979), график, живописец. Иллюстратор, портретист, пейзажист. В 1970-е годы изображения Пушкина все чаще встречаются в иллюстрациях к его произведениям, среди его литературных героев. В акварели художник метко передал пристрастие Пушкина к быстрой ходьбе, стремительность, легкость походки, порывистость движений. «Он каждое утро отправлялся в какой-нибудь архив.

Даже летом с дачи он ходил пешком. <...> Как бы долго он не шел, он дышал всегда свободно и ровно. Он дорого ценил счастливую организацию тела и приходил в некоторое негодование, когда замечал в ком-нибудь явное невежество в анатомии». П.А. Плетнев.

Борис Александрович Тальберг (1930-1984), монументалист. Работал в различных техниках и жанрах монументально-декоративного искусства, а также в области станковой живописи (сюжетно-тематическая картина, портрет) и графики.

Шамиль Бариевич Надров (г.р. 1955), живописец. «Поэт и море» картина из серии «Маленькие истории жизни Пушкина», в которой художник «создает удивительный мир, полный тайн и секретов, и так неожиданно похожий на наш».