Obras destacadas del Getty: pinturas del siglo XIX
Descubre las historias detrás de diez de nuestras pinturas más reconocidas.
Modern Rome-Campo Vaccino (1839) de Joseph Mallord William TurnerEl J. Paul Getty Museum
Roma Moderna—Campo Vaccino
Joseph Mallord William Turner
Diez años después de su último viaje a Roma, Turner capturó la ciudad a través de un resplandeciente velo de memoria e imaginación.
Los monumentos antiguos y las iglesias que rodean el Foro Romano parecen disolverse en la luz iridiscente de la luna que se alza por la izquierda y en la luz del sol que se pone por la derecha.
En medio de estos esplendores, los habitantes de la ciudad continúan con sus actividades cotidianas.
Amanecer (Marino)
Claude Monet
Las pinturas de Monet del puerto de El Havre, en el norte francés, a principios de la década de 1870, marcaron el comienzo del movimiento impresionista en el imaginario popular.
En este ejemplar muy bien conservado, Monet se focalizó en plasmar el efecto de la luz del alba, difuminada por la niebla y el humo, brillando sobre el agua.
La rápida ejecución de este tipo de obras como si fueran bocetos consternaba a los críticos de arte de la época, ya que las consideraban “impresiones” incompletas en lugar de imágenes terminadas.
Starry Night (1893) de Edvard MunchEl J. Paul Getty Museum
Noche estrellada
Edvard Munch
En esta pintura, Munch tomó una reconocida vista del Grand Hotel en Åsgårdstrand, una ciudad turística de Noruega, y la convirtió en una arrebatadora visión lírica.
Las estrellas palpitan en el cielo...
y los árboles se funden con la orilla en una sola línea fluida.
La sombra misteriosa sobre la valla blanca —que evoca las imágenes de Munch de amantes fatídicamente entrelazados— sugiere un atisbo de perturbación mental.
Starry Night (1893) de Edvard MunchEl J. Paul Getty Museum
Esta ciudad fue el escenario de muchas de las obras del artista que tenían una gran carga emocional.
Estudio del modelo Joseph
Théodore Géricault
Este conmovedor tête d'étude, o estudio de cabeza, retrata a un hombre conocido como Joseph, pero cuyo nombre completo desconocemos. Nació en Saint-Domingue (actual Haití) y emigró a Francia, donde encontró empleo como acróbata antes de que Géricault lo reclutara como modelo.
Joseph se volvió popular en los estudios de París y, más adelante, consiguió un codiciado puesto como modelo en la École des Beaux-Arts, la escuela de arte más importante de Francia.
Arii Matamoe (The Royal End) (1892) de Paul GauguinEl J. Paul Getty Museum
Arii Matamoe (El fin real)
Paul Gauguin
Las lecturas de Gauguin sobre los ritos funerarios tradicionales de la Polinesia sirvieron como inspiración para esta macabra fantasía que pintó durante su primer viaje a Tahití.
El título alude a la muerte de Pomare V, el último monarca de Tahití, en 1891, que para Gauguin simbolizaba la trágica desaparición de la cultura indígena luego de la colonización europea.
El artista se sentía identificado con los nativos polinesios porque estaba en contra de la sociedad occidental moderna, pero, aun así, su arte primitivista estaba impregnado de nociones racistas de una Polinesia “salvaje”.
Naturaleza muerta con manzanas
Paul Cézanne
No hay nada casual en la distribución rigurosamente orquestada de estos modestos objetos provenzales, pero, aun así, la composición plantea algunos interrogantes para aquellos que la contemplan.
Still Life with Apples (1893–1894) de Paul CézanneEl J. Paul Getty Museum
¿Cuál es el ángulo visual que sugiere la boca de la vasija verde esmaltada y el tarro de jengibre ubicado al lado?
¿Cómo se relaciona espacialmente la superficie de color azul oscuro a la derecha con la esquina de la mesa que se puede ver a la izquierda?
¿Las líneas verticales en el registro superior representan las esquinas de una habitación o los pliegues de un telón de fondo?
Esta ambigüedad es típica del arte de Cézanne, que siempre pone a prueba nuestras percepciones visuales.
Portrait of Madame Brunet (about 1861–1863, reworked by 1867) de Édouard ManetEl J. Paul Getty Museum
Retrato de Madame Brunet
Édouard Manet
Las pinceladas intensas, los marcados contrastes de luz y sombra y la representación directa de la modelo en esta pintura reflejan la impaciencia que Manet sentía ante las formas artísticas predominantes del retrato social.
Madame Brunet, esposa de un colega artista, no aceptó el retrato por considerarlo muy poco favorecedor.
Manet conservó la pintura en su estudio y finalmente la exhibió en su muestra individual en París en 1867, un gesto de independencia que el artista hizo coincidir con la selección oficial de arte francés para la Exposición Universal.
Los caricaturistas no tardaron en burlarse del retrato por su presunta fealdad.
A Young Girl Defending Herself Against Love (Main View)El J. Paul Getty Museum
Muchacha defendiéndose contra el amor
William-Adolphe Bouguereau
Una muchacha desnuda se defiende de un pícaro Cupido que de manera juguetona apunta la flecha hacia el corazón de la joven. Esta pintura es una “reducción” o copia más pequeña de la pintura que Bouguereau exhibió en el Salón de París de 1880.
La versión de la pintura que se expone en el Getty tiene la mitad del tamaño de la que Bouguereau realizó para el Salón.
Esta versión, poco después de servir como modelo para una reproducción impresa que encargó el marchante de Bouguereau, se exportó a Estados Unidos, donde los aspirantes a coleccionistas pudieron apreciar la destreza técnica, el leve erotismo y el atractivo sentimental de las pinturas del artista.
Después del baño
Edgar Degas
Después del baño fue un radical desafío para el modo convencional de retratar un desnudo en el siglo XIX. Degas presentó a la modelo en una postura angular, desarticulada y de espaldas, que parece muy incómoda.
En lugar de representar la típica imagen de un cuerpo femenino voluptuoso para complacer al espectador, Degas enfatizó las propiedades táctiles de la pintura en sí.
Tanto la figura como el fondo están integrados en una superficie colorida y muy manipulada, donde es posible ver las huellas dactilares del artista.
Portrait of the Marquise de Miramon, née Thérèse Feuillant (1866) de Jacques Joseph TissotEl J. Paul Getty Museum
Retrato de la marquesa de Miramon, née Thérèse Feuillant
Jacques Joseph Tissot
La marquesa de Miramon, con una actitud casual y elegante, se encuentra parada sobre una gruesa alfombra de piel y se apoya sobre la repisa de una chimenea en el castillo de su marido.
A su alrededor hay una ecléctica gama de objetos decorativos, incluido un distinguido biombo japonés que en realidad pertenecía al artista.
Tissot representó a la perfección cada detalle, pero la verdadera obra maestra es el peignoir, o bata, de terciopelo rosado con volantes que lleva la marquesa, y que se destaca nítidamente contra la tapicería de color rojo profundo de la habitación.
© 2021 The J. Paul Getty Trust, Los Angeles
Una versión de este material se publicó en 2021 como el texto en galería para la exposición Obras destacadas del Getty: pinturas y esculturas del siglo XIX, en exhibición en el Getty Center desde el 19 de octubre de 2021 hasta el 9 de enero de 2022.
Aprenda más sobre las pinturas en la colección del Getty en los siguientes recursos:
Masterpieces of Painting: J. Paul Getty Museum (Obras maestras de la pintura: J. Paul Getty Museum) (Getty Publications, 2019)
The J. Paul Getty Museum Handbook of the Collection (Manual de la colección de The J. Paul Getty Museum) (Getty Publications, 2015)
Para citar estos textos, busque: “Obras destacadas del Getty: pinturas del siglo XIX”, publicado en línea en 2021 a través de Google Arts & Culture, J. Paul Getty Museum, Los Ángeles.
