El Museo del Manga Osamu Tezuka

El Museo del Manga Osamu Tezuka se encuentra en la ciudad de Takarazuka, donde el artista pasó su infancia y juventud. Ahora, el museo está disponible en línea. ¿Por qué no damos una vuelta por el museo y exploramos su mundo?

Osamu Tezuka nació en 1928, en Osaka (Japón) y se mudó a Takarazuka cuando tenía 5 años, edad en la que empieza a comprender el mundo, y pasó allí su adolescencia y juventud hasta los 24 años. Takarazuka, reconocida hoy en día como una ciudad con estilo, también era moderna en aquella época. Había algunos edificios sofisticados, como el Gran Teatro Takarazuka y el Hotel Takarazuka. Por otro lado, la ciudad se encuentra en un lugar de abundante naturaleza, ya que está rodeada de ríos y montañas. 

De hecho, Takarazuka inspiró mucho a Tezuka. Es posible que haya imaginado la ciudad futurista de "Astro Boy" al contemplar los sofisticados edificios, o bien que haya desarrollado la fantasía que representa en "La princesa caballero" en su encuentro con Takarazuka Revue. También aprendió que hasta las vidas más pequeñas son bellas y valiosas al observar insectos y otros animalitos que habitan el área, y esa experiencia claramente se convirtió en el punto de partida para la creación de "Kimba, el León Blanco". 

Tezuka vivió la Segunda Guerra Mundial mientras estaba en Takarazuka. Años después, escribió en repetidas ocasiones en su obra sobre lo absurdo y lo razonable en la sociedad adulta, y nuestra ardiente esperanza de paz. Si no hubiese pasado su juventud en Takarazuka, probablemente habría escrito algo distinto. Tezuka siempre escribía sobre la desesperanza que experimentaba cuando cosas hermosas eran destruidas, invadidas o quemadas y cómo, a pesar de eso, la vida volvía a brotar de la chamuscada tierra.

El Museo del Manga Osamu Tezuka se construyó en Takarazuka no solo porque fue la ciudad donde creció, sino también porque inspiró profundamente sus obras. El museo se ubica aquí para conmemorar y presentar sus grandes logros a un amplio público.

Aquí podemos recorrer el camino desde su nacimiento hasta su debut como artista de manga; se presenta cómo fue que un niño que tenía habilidad para dibujar y mostraba interés en ello se involucró en las actividades creativas del manga.

Nacimiento

Osamu Tezuka nació en la ciudad de Toyonaka, en la prefectura de Osaka, el 3 de noviembre de 1928 y era el hijo mayor de Yutaka y Fumiko Tezuka. Como el 3 de noviembre es el cumpleaños del fallecido emperador Meiji, lo nombraron Osamu usando uno de los caracteres chinos del nombre del emperador. Su padre, Yutaka, trabajaba en Sumitomo Metals, y su madre, Fumiko, era hija de un militar. Su abuelo paterno, Taro, era abogado y su bisabuelo, Ryoan, era médico, como describió más tarde Osamu Tezuka en "El ancestro de Tezuka, Dr. Ryoan". Uno de sus ancestros maternos, Hattori Hanzo, era ninja. Los pasatiempos de Yutaka eran la fotografía y el cine. Fumiko era ávida fanática de la Takarazuka Revue y una gran conversadora. La familia Tezuka tenía muchos intereses, pero también una estricta disciplina.  

Traslado a Takarazuka

Cuando Tezuka tenía cinco años, la familia se mudó a una mansión que Taro Tezuka había encargado construir en Gotenyama, en la ciudad de Takarazuka. Gotenyama es un área residencial en la actualidad, pero en ese entonces, zorros y mapaches vivían en los matorrales de diversas especies de árboles, que eran el preciado hogar de muchos insectos. Takarazuka también era una ciudad moderna, gracias al Gran Teatro Takarazuka, el Takarazuka Luna Park, el Hotel Takarazuka, el Club de Golf Takarazuka, los salones de baile, etc.; esa atmósfera propició el modernismo del manga de Tezuka.

El desarrollo de un gran talento (escuela primaria)

A Tezuka le gustó dibujar desde que era pequeño. Incluso cuando estaba de mal humor, se animaba si le daban un cuaderno de dibujo, y enseguida se abstraía en ello. Todas las noches, los padres de Osamu solían dejarles cuadernos de dibujo a sus hijos al lado de la cama. 

En 1935, Osamu Tezuka empezó la escuela primaria. Allí, dibujaba manga y creaba tarjetas ilustradas que circulaban entre sus compañeros. El personaje "Hyotantsugi" apareció en sus primeras tarjetas cuando estaba en segundo y tercer grado.

Cuando estaba en tercer grado, dibujó el manga de varias páginas "Pin Pin Sei-chan", que también se volvió popular entre los maestros.

En quinto grado, empezó a usar en sus dibujos y otras obras el pseudónimo "Osamushi", que era el nombre de un escarabajo.

El desarrollo de un gran talento (escuela secundaria)

Tezuka comenzó la secundaria en abril de 1941. La Guerra del Pacífico comenzó el 8 de diciembre de ese mismo año. 

Tezuka pertenecía al grupo de arte y pasó esta etapa emocional de su vida aprendiendo a dibujar y trabajando en una colección de insectos, una revista de ciencia y otras publicaciones complementarias con sus compañeros. 

Las versiones finales de las caricaturas se lograron después de prueba y error con tinta india y pluma, y una de las historias que escribió mientras estaba en secundaria muestra un avance que parece un presentimiento del nacimiento de las historietas. "Mundo perdido" comienza con la frase introductoria: "Esto no es solo una caricatura, sino también una novela". 

Además, Tezuka inspiró a su compañero a crear a "Higeoyaji"; esta fue la primera aparición del personaje que se convertiría en uno importante en la historieta de Tezuka.

Un maestro que sabía del tema lo animó, por lo que el talento de Tezuka para crear historietas floreció, aunque dibujarlas se volvió imposible durante la época de la guerra.

Osamu Tezuka y el manga

Tezuka descubrió el manga cuando era muy chico.

Su padre, Yutaka, era tan entusiasta del manga que él mismo solía dibujar antes de casarse. Aunque su interés se trasladó a la fotografía después de contraer matrimonio, las estanterías de su estudio estaban repletas de los trabajos de Rakuten Kitazawa y otros dibujantes adultos de la época. El joven Osamu Tezuka se expuso a estos mangas en el estudio de su padre.

Además, Yutaka les compraba mangas a sus hijos, incluido el manga infantil "Nakamura Manga" (publicado por Nakamura Shoten en Asakusa, Tokio), "Norakuro" (de Tagawa Suiho) y "Fuku-chan", de Ryuichi Yokoyama.

Cuando estudiaba en la primaria, Tezuka literalmente creció rodeado de mangas.

Osamu Tezuka y la animación

Tezuka también recibió la influencia de su padre, Yutaka, en el campo de la animación.

Yutaka compró un proyector de películas francés de 9.5 mm llamado "Pathe Baby", por lo que la familia podía ver películas en casa. Una de las películas que veían era "Mickey Mouse", de la compañía Walt Disney.

La familia Tezuka también fue al cine en Osaka a ver "Popeye", producida por Max Fleischer, y "Silly Symphonies", de la compañía Walt Disney, entre otras.

Subsecuentemente, Tezuka se impresionó con la película "Momotaro: dios de las olas" cuando la vio en un cine que sobrevivió a los ataques aéreos. Luego, comenzó a pensar que quería producir dibujos animados.

Osamu Tezuka y los insectos

Tezuka comenzó a interesarse en los insectos cuando estaba en quinto grado. Uno de sus compañeros le mostró una copia de "Libro de ilustraciones a color de 1,000 especies de insectos", que encendió su interés en estos animales.

Junto a sus amigos, comenzó a coleccionar insectos y se volvió un experto cuando terminó la escuela primaria.

Durante la secundaria, invitaba a sus compañeros a juntar insectos. 

Juntos, solían ir a Gotenyama y otros lugares para juntar insectos y también publicaron un boletín circular escrito a mano, titulado "El mundo de los insectos". 

Además, solía visitar el Museo de Insectos ubicado en el nuevo resort de aguas termales de Takarazuka para hablar con los expertos. En una época, incluso soñaba con convertirse en entomólogo.

Osamu Tezuka y la lectura

Tezuka fue amante de los libros desde muy pequeño. Leía todo lo que le ofrecían, incluidos libros de historia y ciencia y novelas. 

Leía a una velocidad impresionante y, cuando iba a la primaria, una vez terminó una novela que le prestó un maestro en un viaje de 20 minutos en tren suburbano.

Incluso cuando creció, sorprendía a quienes lo rodeaban por leer gruesos libros técnicos en aproximadamente una hora y, aun así, entender correctamente el contenido.

El conocimiento misceláneo que adquirió leyendo innumerables libros y revistas se convirtió en una inagotable fuente de ideas creativas: una vez se describió a sí mismo así: "tengo tanto conocimiento que puedo venderlo barato".

Osamu Tezuka y la medicina

Tezuka ingresó en el departamento de medicina de la Osaka University, que se estableció como organización temporal durante la guerra para cubrir la falta de cirujanos y médicos de combate en las tierras ocupadas.

Cuando Tezuka estudiaba en la secundaria, una experiencia que sufrió influenció fuertemente su decisión de estudiar medicina: casi tuvieron que amputarle ambos brazos debido a una grave infección.

Un excelente doctor salvó sus brazos y, a su vez, Tezuka sintió que quería convertirse en médico para salvar la vida de otras personas.

Hay muchos más episodios en los que contó que dibujaba manga en secreto en la parte de atrás del salón de clases en la universidad, o que tenía a las enfermeras del hospital universitario como asistentes, entre otros. En 1952, obtuvo una certificación para ejercer medicina y, en 1961, obtuvo el título de doctor en medicina con su tesis "Estudio microscópico de la estructura de la membrana de las espermátidas heterotípicas".

El primer trabajo

Mientras Tezuka estudiaba medicina, dudaba si debería ser médico o artista de manga, pero vendía activamente sus mangas a diarios y otros editores.

Un ejemplo de ello fue "El diario de Ma-chan", una tira cómica de cuatro escenas que se empezó a publicar el 4 de enero de 1946 en la edición de Kansai del diario Mainichi para niños en edad escolar.  "El diario de Ma-chan" fue bien recibido por los lectores, por lo que el contrato inicial de un mes se convirtió en uno de tres, e incluso aparecieron muñecas de madera de Ma-chan en el mercado.

Subsecuentemente, Osamu Tezuka contribuyó con sus otras tiras cómicas al diario Nichi-nichi de Kioto y otras publicaciones. Por otro lado, contribuyó con cuatro tiras cómicas a "Hello Manga", la revista de Shichima Sakai, un veterano artista de manga de Kansai. Estas marcaron el debut de Tezuka como artista de manga.

"Akahon" (libro rojo)

Un encuentro con Shichima Sakai llevó a Tezuka a empezar a dibujar "La nueva isla del tesoro", un trabajo que hicieron ambos en conjunto para publicar en formato de libro.  "La nueva isla del tesoro" fue un éxito en ese entonces, con 400,000 copias vendidas.

El éxito de "La nueva isla del tesoro" trajo el auge del "Akahon" en Osaka. Tezuka continuó publicando sus mangas con entusiasmo y, en "El misterioso hombre subterráneo" (publicado en 1947), estableció sin ayuda de nadie el estilo de "manga narrativo", que trascendió el concepto convencional de manga. Este ganó popularidad entre los niños de todo el país.

Cuaderno de ideas

Desde su adolescencia, Tezuka tomó la costumbre de anotar en un cuaderno ideas para mangas y otros asuntos que se le ocurrían.  Algunos de estos cuadernos se usaron directamente en sus mangas, mientras que otros contribuyeron a proyectos posteriores.

Además, debido a la influencia de los dramas y las películas, era costumbre para él escribir escenarios antes de empezar a dibujar manga.

De acuerdo con el libro "Cómo dibujar", que escribió en 1977 y publicó Kobunsha, su método de guion consistía en los siguientes procesos: (1) elegir un tema, (2) crear un plan en borrador, (3) esbozar un argumento (uno simple que muestre la línea histórica y el final), (4) definir cada escena (en forma de novela), (5) dibujar el escenario, (6) desarrollar los personajes principales y (7) estudiar evidencias históricas. 

Se divertía mucho durante estos procesos. En ocasiones, incluso preparaba simples anuncios preliminares que no tenía intención de mostrarles a otras personas.

Aquí se cubren completamente los logros y la historia de Tezuka. Tezuka comenzó su carrera como autor de libros de alquiler.* Luego, se mudó a Tokio con su extensa obra titulada "Kimba, el León Blanco".  Poco después, se ganó la fama como el artista de manga más popular con su obra más reconocida, "Astro Boy".

"Chico del manga"

En 1950, Tezuka se unió a la Asociación de Manga para Niños de Tokio (Jiman Nagaya) y fue el único miembro de la sociedad que vivía en Osaka. 

En abril, el manga de Tezuka "El extraño viaje del Dr. Tigre" se publicó inicialmente de manera regular en la revista mensual "Manga to yomimono". En noviembre, el manga "Kimba, el León Blanco", que más tarde se convirtió en una de sus obras más importantes, comenzó a publicarse regularmente en la revista "Manga shonen" de Gakudosha. Originalmente, "Kimba, el León Blanco" había sido escrito para "Akahon". Sin embargo, cuando Tezuka visitó las oficinas de Gakudosha, los manuscritos atrajeron la atención del editor en jefe de la revista, que casualmente los leyó, y Osamu Tezuka volvió a escribirlos apresuradamente para que se publicaran como un extensa serie de manga. 

Por otro lado, en abril del año siguiente, "Capitán Átomo", el predecesor de "Astro Boy", comenzó a publicarse en la revista de Kobunsha "Shonen". 

Como consecuencia, la popularidad de Tezuka se esparció del "Akahon" local de Osaka a las revistas nacionales.

"El fénix", "Astro Boy", "La princesa caballero", "Son-goku el mono" y "La aventura de Rock" se publicaron como complementos en la era de las revistas mensuales

A mediados de la década de 1950, el manga entró en la era de las revistas mensuales. Las revistas de manga mensuales competían entre sí tanto por tener a los artistas de manga populares como a los lectores, para lo que agregaban voluminosas publicaciones complementarias. 

Con muy poco tiempo para dormir, Tezuka escribió muchas series de manga y contribuyó con mangas de una edición como complementos.

Osamu Tezuka, influido por Takarazuka Revue y el teatro estudiantil, desarrolló el "sistema estelar", por el cual trataba a los personajes de sus mangas como si fueran miembros de una compañía de teatro y, entonces, hacía que los personajes de uno de sus mangas interpretaran diferentes papeles en otros.

En función de la historia, Tezuka le daba diferente maquillaje a un personaje y ajustaba su comportamiento para hacerlo más amigable. 

Sus personajes era asignados a uno de los estudios que recordaban a los sistemas de tropa de la compañía de Takarazuka Revue. Kenichi y Rock, que estaban entre los personajes principales de los primeros trabajos de Tezuka, eran tratados como trabajadores independientes que podían aparecer en cualquier manga.

El directorio estelar que compiló a principios de la década de 1950 contenía descripciones organizadas de sus personajes de manga principales con recortes de imágenes suyas provenientes de libros de manga. Además, el directorio contenía una lista con los mangas en los que aparecían los personajes por primera vez y, en años subsiguientes, sus principales interpretaciones y las tarifas que recibían por esos trabajos.

Residentes de Tokiwaso

En 1953, Tezuka se mudó a un departamento en Tokiwaso, en Shiinamachi, Tokio.

Siguiendo a Tezuka, Hiroo Terada se mudó al departamento. Más tarde, una vez que se fue Tezuka, Motoo Abiko y Hiroshi Fujimoto (Fujiko Fujio) también se mudaron a ese lugar, seguidos por Shinichi Suzuki, Shotaro Ishinomori, Fujio Akatsuka, Naoya Moriyasu, Hideko Mizuno y Tokuo Yokota, entre otros.

Incluso Takemaru Nagata, Jiro Tsunoda y Kunio Hase, que vivían en Tokio, se reunían allí, por lo que Tokiwaso se convirtió en un punto de interés para artistas de manga jóvenes y ambiciosos.

Mushi Production

En 1958, como empleado contratado en Toei Animation, Tezuka escribió un guion y una historia para el largometraje animado "Hsi Yu Chi" (Viaje al oeste), y también lo dirigió.

En junio de 1961, Tezuka llegó a su nuevo hogar, construido recientemente en Fujimidai, Nerima-ku, Tokio, para establecer la división de animación de Tezuka Productions.

 Subsecuentemente, se unieron otros escritores veteranos de dibujos animados y, en diciembre de ese mismo año, la división se reorganizó y estableció oficialmente como Mushi Production Inc.

"Mushi" significa insecto, bicho o gusano en japonés. Pero, en Mushi Production, "mushi" representa al mismísimo Osamu Tezuka, ya que su nombre incluye el carácter chino que significa "mushi".  También representa a los fanáticos del manga y el anime, que son completamente devotos a estos medios.

El primer dibujo animado para TV de Japón: "Astro Boy"

El 1 de enero de 1963, Fuji Network Systems (FNS) comenzó a transmitir "Astro Boy", la primera serie extensa de dibujos animados para TV producida en Japón. Era la primera serie de 30 minutos de duración. 

Para cumplir con el programa de un episodio por semana, Hanna Barbera Productions desarrolló el mismo método de animación limitada en Estados Unidos. La firma también implementó técnicas de ahorro de energía, como la cinematografía "stop-motion" y el "sistema de banco", por el cual las celdas pintadas eran almacenadas para usar repetidas veces.

 Para "Astro Boy" se produjeron un total de 193 episodios hasta diciembre de 1966, y el programa ganó popularidad, con un pico de público del 40.3% y un promedio del 25%.

Además, la emisora de TV estadounidense NBC comenzó a retransmitir el programa en septiembre de 1963.

"Kimba, el León Blanco" a través de FNS.

Era el primer dibujo animado para televisión a color producido en el país. 

Eiichi Yamamoto dirigió la producción e Isao Tomita escribió la música para el dibujo animado. Yamamoto invirtió la mayor parte del presupuesto de producción anual de la firma en este trabajo, y la imagen de la escena de apertura acompañada por la música de Tomita quedó tan bien lograda que se dice que incluso en la actualidad es difícil crear una imagen similar. La escena en la que un grupo de flamencos sale volando es particularmente impresionante.

 "Kimba, el León Blanco" ganó el premio especial de TV Reporters Society Award. Más tarde, su versión para cine recibió el León de Plata de San Marco en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Revista "COM"

Mientras se televisaba "Astro Boy", Mushi Production publicaba la revista mensual "Astro Boy Club", para los fanáticos del programa. Aunque solo se distribuía por correo, era una revista completa que incluía nuevos episodios de "Astro Boy", escritos por el mismísimo Tezuka, dibujos de Shinji Nagashima y otros artistas, y otros artículos.

Cuando finalizó la transmisión de "Astro Boy", "Astro Boy Club" se disolvió y, en enero de 1967, regresó como la nueva revista comercial "COM". 

Tezuka quería que "COM" fuera un medio para que los jóvenes artistas de manga alcanzaran el éxito, como fue el caso de la revista "Manga Shonen" anterior. Artistas populares contribuyeron con dibujos nuevos y originales a "COM", como "El fénix", de Osamu Tezuka; "Jun", de Shotaro Ishinori, y "Seishun Zankoku Monogatari", de Shinji Nishima. Estos eran apreciados incluso por los adultos.

También artistas de manga invitados asumieron el desafío de crear trabajos ambiciosos que no podrían haber incluido en otras revistas para jóvenes varones. Por otro lado, la revista estableció "Gracon (Grand Companion)" para encontrar artistas de manga jóvenes prometedores. 

Muchos artistas de manga talentosos, como Yusuke Aoyagi, Mitsuru Adachi, Katsuhiro Otomo, Fumiko Okada, Keiko Takemiya, Junichi Noshino, Hosei Hasegawa, Kazuhiko Miyatani y Daijiro Morohoshi iniciaron sus carreras en "Gracon".

"El fénix": La obra de la vida de Osamu Tezuka

Tezuka comenzó a trabajar en "El fénix" con "Capítulo del alba", que se publicó en la revista "Manga Shonen" en forma de serie, en 1954. Sin embargo, la publicación de "El fénix" se discontinuó con la suspensión de la revista, pero luego, con un nuevo plan, comenzó a publicarse en la revista "Shojo Club" de Kodansha, en forma de serie. Esta también se discontinuó, pero en 1967, con la fundación de la revista "COM", "El fénix" comenzó a publicarse nuevamente, empezando por el "Capítulo del alba".

En la versión de "COM" de "El fénix", el fénix era un personaje secundario y había varias historias independientes, cuyo tema en común era "la vida y la muerte: el misterio de la vida", abordadas desde dos perspectivas históricas: el antiguo Japón y el fin de la humanidad. También se había planeado que "Astro Boy" apareciera en episodios del siglo XXI y que toda la obra terminara con un episodio que tuviera lugar en la época moderna.

Los episodios estaban interrelacionados, y el episodio "Capítulo del futuro", que mostraba el fin de la humanidad, daba a entender que la historia de los nuevos seres humanos, que aparecían después del paso de una tremenda cantidad de tiempo, llevaba al "Capítulo del alba". Si "El fénix" hubiese realmente terminado de esta manera, se habría completado el mundo de transmigración y renacimiento que había concebido Tezuka. 

Después de la discontinuación debida a la suspensión de "COM", Tezuka continuó dibujando episodios para "El fénix" y los publicó en diferentes revistas. También trabajó en ideas para el episodio "Capítulo de la Tierra", cuyo escenario era China durante la guerra sinojaponesa (1937-1945) hasta justo antes de su muerte. "El fénix" fue literalmente una de las más grandes obras de la vida de Tezuka.

Asumir el desafío de crear nuevas categorías de manga

En 1966, Tezuka comenzó a publicar, en formato de serie, "Vampiro" en la revista "Shonen Sunday" de Shogakukan.

"Vampiro" era totalmente distinto de los anteriores mangas para jóvenes varones. Su principal característica era el personaje semiprotagónico de "Rock", que era ilustrado como un villano libre y sin ataduras. "Rock", que realizaba fechorías con el fin de romper con las nociones establecidas de que el bien triunfa sobre el mal, resultó atractivo para los lectores.

El éxito de "Vampiro" llevó a Tezuka a tomar el desafío de crear nuevos tipos de manga. 

Abordó el tema del sexo en "Canción para Apolo", y el odio bien arraigado en "Alabastro".

En 1968, Tezuka estableció Tezuka Productions Co., Ltd. para producir manga.

 En abril de 1968, cuando comenzó a publicarse "Dororo" después de "Vampiro", Tezuka lanzó 13 series de manga en una amplia variedad de categorías nuevas, como ciencia ficción, misterio, mangas para adultos y para niños.

Animerama

Tezuka creía que los dibujos animados no solo deberían ser para niños, sino también para adultos. 

Él quería transmitir el poder de la libre expresión y la belleza de los dibujos animados al público adulto. Cuando Nippon Herald Films celebraba el décimo aniversario de su fundación, le solicitó a Tezuka que produjera un dibujo animado para adultos que pudiera exportarse al exterior. En respuesta a la oferta, Tezuka comenzó a producir la película cinematográfica animada para adultos "Las mil y una noches", cuyo tema provenía de "Noches de Arabia". 

Esta obra se denominó "animerama" (abreviatura de "drama de dibujos animados" en inglés) y, en esta nueva categoría, Tezuka exploró todas las posibilidades de la tecnología de animación y cinematografía disponibles en esa época, incluida la síntesis de dibujos animados y películas de drama reales. 

Le tomó un año y cinco meses completar este trabajo.　Se movilizó un total de 60,000 miembros del personal para la producción y la cantidad de celdas pintadas llegó a 70,000. Celebridades de diversos círculos recitaron los diálogos en los dibujos animados, y eso atrajo la atención del público.

La película animada se estrenó en 1969 y recaudó JPY 320 millones, en comparación con su costo de producción de JPY 130 millones, por lo que fue rentable.

El nuevo auge de Osamu Tezuka

En 1973, Mushi Pro Shoji y Mushi Production cayeron en la bancarrota. Aunque Osamu Tezuka se había retirado como presidente de las dos empresas y había dejado de participar en la generación, al final se hizo cargo de las deudas de ambas.

Con la carga de las deudas encima y su sueño de producir dibujos animados destruido, Tezuka se dedicó a producir manga nuevamente.

 En 1972, comenzó a publicar la serie "Buda" en la revista "Kibo no tomo" de Ushio Shuppansha. En este trabajo, usó el formato de la biografía de Buda para elaborar el tema de "El fénix", la publicación que había sido suspendida por la discontinuación de la revista "COM".

En 1973, publicó la serie "Black Jack" en la revista "Shonen Champion" para celebrar el 30° aniversario de su carrera como artista de manga. Además, publicó en 1974 la serie de manga única "El de los tres ojos" en "Shonen Magazine" y la serie tipo cuento de hadas "Unico" en la revista de Sanrio "Lyrica", en 1976.

Ambas fueron un éxito, lo que le dio un nuevo auge a Tezuka.

Dibujos animados producidos por Tezuka Productions

En 1978,  Tezuka Productions comenzó a producir dibujos animados a escala completa.

La principal razón por la que Tezuka reanudó la producción de dibujos animados fue el éxito de "Black Jack" y "El de los tres ojos", que le habían generado buenas ganancias. 

Otras razones fueron el impacto de la repentina muerte de Tatsuo Yoshida, que había dirigido Tatsunoko Productions, y la reacción de Tezuka por ser considerado un artista de manga anticuado en medio del auge de dibujos animados generado por "Star Blazers Yamato". 

Tezuka decidió producir el piloto de un dibujo animado titulado "La leyenda del bosque", para el que reunió exanimadores de Mushi Production.

 En 1978, también se decidió que se producirían y sintetizarían dibujos animados como parte de la película "El fénix", dirigida por Kon Ichikawa.

 Por otro lado, en agosto del mismo año, la emisora Nippon Television Network estrenó el dibujo animado de dos horas titulado "El viaje de un millón de años: Bander Book", que demostró que Tezuka seguía trabajando. Como consecuencia, Tezuka comenzó a publicar series de manera enérgica.

Una perspectiva global

En 1963, Tezuka visitó Estados Unidos para cerrar un contrato con la emisora de TV estadounidense NBC, razón por la cual viajó al exterior varias veces.

En 1980, dio una charla sobre la cultura del manga en el Japón moderno en la sede central de la ONU como "embajador del manga" de la Japan Foundation. 

Tezuka creía que el manga y los dibujos animados se convertirían en un medio de comunicación internacional, y se esforzó por transmitir su mensaje al mundo.

Aquí presentamos las instalaciones de exposición y las ilustraciones originales pintadas en las paredes del museo.


* Nótese que las ilustraciones aquí presentadas son los originales, no las imágenes pintadas en las paredes del museo.

También disponible en Google Street View.