Musée du manga Osamu Tezuka

Le musée du manga Osamu Tezuka se trouve dans la ville de Takarazuka, où Osamu Tezuka a passé son enfance et sa jeunesse. Le musée est désormais disponible en ligne. Lancez-vous dans une visite virtuelle et découvrez l'univers de l'artiste.

Né en 1928 à Osaka, au Japon, Osamu Tezuka a déménagé dans la ville de Takarazuka à l'âge de 5 ans, où il a passé son adolescence et sa jeunesse jusqu'à l'âge de 24 ans. Takarazuka, aujourd'hui réputée pour son élégance, était déjà une ville moderne à l'époque. On y trouvait des bâtiments sophistiqués comme le Grand Théâtre de Takarazuka et le Takarazuka Hotel. C'était aussi une ville en pleine nature, entourée de rivières et de montagnes. 

En fait, Takarazuka a beaucoup inspiré Osamu Tezuka. Ses édifices raffinés lui ont sans doute permis d'imaginer la ville futuriste d'"Astro, le petit robot", et les représentations de la revue Takarazuka se trouvent reflétées dans le royaume imaginaire de "Princesse Saphir". En observant les insectes et autres petits animaux qui peuplaient la région, Osamu Tezuka a également appris que toute vie, aussi minuscule soit-elle, est belle et précieuse, une expérience qui est à l'origine du manga "Le Roi Léo". 
C'est à Takarazuka qu'Osamu Tezuka a connu la Seconde Guerre mondiale. Dans ses œuvres, il écrit souvent sur la rationalité et l'absurdité de la société adulte, ainsi que sur la paix, qu'il appelle de ses vœux. S'il n'avait pas passé sa jeunesse à Takarazuka, il aurait peut-être écrit autre chose. Osamu Tezuka n'a cessé d'aborder le désespoir de voir de belles choses détruites, saisies ou brûlées et la force de la vie qui rejaillit malgré tout.

Le musée du manga Osamu Tezuka a été créé à Takarazuka, sa ville natale, mais aussi un lieu qui a profondément inspiré ses œuvres. Le musée a été érigé pour commémorer ses créations et les présenter aux nombreux visiteurs.

Cette exposition retrace le parcours d'Osamu Tezuka depuis sa naissance jusqu'à ses débuts en tant que mangaka, en présentant comment un jeune garçon talentueux et passionné de dessin s'est lancé dans le manga.

Naissance

Fils ainé de Yutaka et Fumiko Tezuka, Osamu Tezuka est né le 3 novembre 1928 à Toyonaka, dans la préfecture d'Osaka. Comme le 3 novembre tombait le jour de l'anniversaire du défunt empereur Meiji, son prénom est emprunté à l'un des caractères chinois du nom de l'empereur. 

Son père, Yutaka, travaillait pour Sumitomo Metal Industries, et sa mère, Fumiko, était la fille d'un militaire. Son grand-père paternel, Taro, était avocat, et son arrière-grand-père, Ryoan, médecin, comme Osamu Tezuka l'indique dans "L'ancêtre de Tezuka, le Dr Ryoan". Du côté de sa mère, l'un de ses ancêtres était le ninja Hattori Hanzo. Les loisirs de Yutaka comprenaient la photographie et le cinéma. Fumiko était une fervente admiratrice de la revue Takarazuka, et une grande causeuse. Les Tezuka étaient une famille avec beaucoup de centres d'intérêt, qui observait toutefois une discipline stricte.  

Déménagement à Takarazuka

Quand Osamu avait cinq ans, les Tezuka ont déménagé dans une villa que Taro Tezuka avait fait construire dans le quartier de Gotenyama, à Takarazuka. 

Aujourd'hui, Gotenyama est un quartier résidentiel, mais à l'époque, la nature regorgeait d'insectes, et l'on trouvait des renards et des ratons laveurs dans les fourrés environnants. 

Takarazuka était une ville moderne avec son grand théâtre, son Luna Park, son hôtel, son club de golf, ses salles de danse, etc., une ambiance qui a contribué au modernisme des mangas d'Osamu Tezuka.

Le développement d'un grand talent (école primaire)

Osamu Tezuka aimait dessiner depuis qu'il était tout petit. Même quand il était de mauvaise humeur, il souriait dès qu'on lui donnait un carnet de croquis, et il a vite pris goût au dessin. Ses parents avaient l'habitude de placer chaque soir des carnets de croquis au chevet de leurs enfants. 

Osamu Tezuka a intégré l'école primaire en 1935. Il y dessinait des mangas et créait des cartes illustrées qu'il faisait circuler parmi ses camarades de classe. Le personnage de Gourdsky est apparu dans ses premières cartes illustrées qu'il a réalisées en CE1 et CE2.

En CE2, il a dessiné le manga de plusieurs pages "Pin Pin Sei-chan", qui a été également apprécié par les enseignants.

En CM2, il a commencé à signer ses dessins et autres travaux du nom de plume "Osamushi", tiré du nom d'un scarabée.

Le développement d'un grand talent (collège)

Osamu Tezuka est entré au collège en avril 1941. La guerre du Pacifique a éclaté le 8 décembre de cette même année. 

Il a participé au club d'art où il s'est adonné au dessin, à la collection d'insectes, à la lecture de magazines scientifiques et à l'édition du journal du collège avec ses camarades de classe.

Après divers essais, il a commencé à dessiner des mangas à l'encre de Chine et au stylo. Dans la préface du manga "Le Monde perdu" qu'il a créé quand il était au collège, Osamu Tezuka préfigure la naissance du story manga. On peut y lire : "Ceci n'est pas seulement une bande dessinée, mais aussi un roman". 

De plus, Osamu a utilisé son camarade de classe comme modèle pour dessiner le premier Moustache, qui est devenu un personnage important de ses mangas.

Avec l'encouragement de son professeur, il a développé son talent de dessinateur, même s'il n'a pas pu poursuivre cette activité pendant la guerre.

Osamu Tezuka et le manga

Osamu Tezuka a découvert le manga très tôt.

Son père, Yutaka, était un passionné de mangas et en dessinait lui-même avant de se marier. Bien qu'il se soit tourné vers la photographie après son mariage, les étagères de son bureau étaient remplies des œuvres complètes de Rakuten Kitazawa et d'autres mangakas de l'époque. Le jeune Osamu Tezuka a eu l'occasion de s'en imprégner.

En outre, Yutaka a acheté à ses enfants des livres de mangas, y compris "Nakamura", publié par Shoten Nakamura à Asakusa, Tokyo, "Norakuro" de Suiho Tagawa, et "Fuku-chan" de Ryuichi Yokoyama.

À l'école primaire, Osamu Tezuka a littéralement grandi entouré de mangas.

Osamu Tezuka et l'animation

Osamu Tezuka a également été influencé par son père dans le domaine de l'animation.

Yutaka Tezuka a acheté un projecteur de films de 9,5 mm fabriqué en France, le Pathé-Baby, afin que sa famille et lui puissent regarder des films à la maison. Les projections comprenaient entre autres "Mickey Mouse" de la Walt Disney Company.

La famille Tezuka s'est également rendue dans une salle de cinéma d'Osaka pour voir "Popeye", produit par Max Fleischer, "Silly Symphonies" de la Walt Disney Company, et d'autres.

Plus tard, Osamu Tezuka a été impressionné par le film "Momotaro, le divin soldat de la mer" qu'il a vu dans un cinéma ayant échappé aux raids aériens. C'est alors qu'il a commencé à envisager de produire des dessins animés.

Osamu Tezuka et les insectes

Osamu Tezuka a commencé à s'intéresser aux insectes en CM2. Un camarade de classe lui a montré un exemplaire du "Livre illustré en couleurs sur 1 000 espèces d'insectes", qui a éveillé son intérêt pour le microcosme.

Avec ses amis, il a commencé à collectionner des insectes et les connaissait déjà très bien à la fin de l'école primaire.

Au collège, il invitait ses camarades de classe à partir à la chasse aux insectes. 

Ensemble, ils se rendaient souvent à Gotenyama et dans d'autres endroits pour collecter les insectes, et publiaient un bulletin manuscrit intitulé "Le monde des insectes". 

Osamu visitait également souvent le musée des insectes situé dans la nouvelle station thermale de Takarazuka pour échanger avec des experts. À une époque, il rêvait de devenir entomologiste.

Osamu Tezuka et la lecture

Osamu Tezuka était passionné de livres depuis tout petit. Il lisait tous les livres qu'on lui donnait, y compris des romans, ainsi que des livres de science et d'histoire. 

Il dévorait ses lectures à une vitesse stupéfiante. En primaire, il a fini de lire un roman qu'il avait emprunté à son professeur pendant les 20 minutes du trajet du train de banlieue.

Même adulte, il surprenait son entourage en lisant et en assimilant d'épais volumes techniques en une heure.

Les connaissances diverses qu'il a acquises en lisant des livres et des magazines les uns après les autres sont devenues une source inépuisable d'idées créatives. Un jour, il s'est décrit comme "ayant tant de connaissances que je pourrais les vendre à prix d'or".

Osamu Tezuka et la médecine

Osamu Tezuka a été admis au département de médecine de l'Université d'Osaka, une institution créée temporairement pendant la guerre pour répondre à la pénurie de chirurgiens et de médecins de l'armée dans les terres occupés.

Un épisode qu'il a vécu lorsqu'il était collégien a fortement influencé sa décision d'étudier la médecine : enfant fragile, il a failli être amputé de ses deux bras à cause d'une grave infection.

Un excellent médecin lui a sauvé les bras, et Osamu Tezuka s'est dit qu'il aimerait à son tour devenir médecin pour sauver des vies.

Divers témoignages rapportent qu'à l'université, il dessinait des mangas en secret au fond de la classe, qu'il avait des infirmières de l'hôpital universitaire comme assistantes, etc. En 1952, il a obtenu une licence l'autorisant à pratiquer la médecine, et en 1961, son doctorat en médecine avec la thèse "Étude microscopique de la structure membranaire des spermatozoïdes hétérotypiques".

Son premier emploi

Pendant ses études, bien qu'hésitant entre devenir médecin ou dessinateur de mangas, il vendait des mangas auprès de sociétés de presse et d'autres éditeurs.

L'un de ces mangas est le "Journal de Ma-chan", une bande dessinée à quatre panneaux publiée en série dans l'édition Kansai du journal scolaire de Mainichi à partir du 4 janvier 1946. Le "Journal de Ma-chan" ayant été bien accueilli par les lecteurs, le contrat initial d'un mois a été reconduit pour trois mois. Des poupées en bois de Ma-chan ont également été commercialisées.

Osamu Tezuka a ensuite envoyé ses bandes dessinées au journal "Kyoto Nichi Nichi" et à d'autres publications. Il a également réalisé des mangas à quatre panneaux pour le magazine "Hello Manga", dirigé par Sakai Shichima, un mangaka vétéran du Kansai. Ces projets ont marqué ses débuts en tant que dessinateur de mangas.

"Akahon" (Livre rouge)

À la suite de sa rencontre avec Shichima Sakai, Osamu Tezuka a commencé à travailler sur "La Nouvelle Île au trésor", une œuvre commune aux deux mangakas, publiée sous forme de livre. "La Nouvelle Île au trésor" a été un best-seller, avec plus de 400 000 exemplaires vendus.

Le succès de "La Nouvelle Île au trésor" a provoqué le boom de l'akahon manga à Osaka. Osamu Tezuka a continué à publier régulièrement des mangas et, dans "Le mystérieux homme souterrain", paru en 1947, il a établi à lui seul le story manga, un genre qui transcende le concept traditionnel du manga. Ce genre a gagné en popularité auprès des enfants au Japon.

Un carnet d'idées

Depuis son adolescence, Osamu Tezuka avait pris l'habitude de noter dans un carnet des idées de manga et tout ce qui lui venait à l'esprit. Il a repris directement certaines de ces notes dans ses mangas, tandis que d'autres lui ont servi pour créer des œuvres ultérieures.

Influencé par le théâtre et le cinéma, il avait l'habitude d'écrire des scénarios avant de commencer à dessiner ses mangas.

D'après le livre "Comment dessiner des mangas", qu'il a écrit en 1977 et publié aux éditions Kobunsha, son travail d'écriture de scénario se déroulait ainsi : (1) choisir un thème, (2) élaborer un plan général, (3) esquisser une intrigue (intrigue simple décrivant le déroulement et le dénouement de l'histoire), (4) décrire chaque scène (sous la forme d'un roman), (5) élaborer le scénario, (6) développer les personnages principaux et (7) étudier les preuves historiques. 

Tezuka prenait beaucoup de plaisir à suivre ce processus. Parfois, il préparait même des ébauches d'annonces qu'il n'avait pas l'intention de diffuser.

Dans cette exposition, nous présentons les réalisations et l'histoire d'Osamu Tezuka. Osamu Tezuka a commencé sa carrière en tant qu'auteur de livres de location*. Il s'est fait connaître à Tokyo grâce à son long manga intitulé "Le Roi Léo". Peu après, il est devenu le mangaka le plus populaire grâce au célèbre "Astro, le petit robot".

Manga Boy

En 1950, Osamu Tezuka a rejoint la Tokyo Children Manga Association (Jiman Nagaya), dont il était le seul membre basé à Osaka. 

En avril de cette même année, le manga d'Osamu Tezuka "L'étrange voyage du Dr Tiger" a été publié pour la première fois sous forme de série dans le magazine mensuel "Manga to Yomimono". En novembre, le manga "Le Roi Léo", qui allait devenir l'une de ses œuvres majeures, a commencé à paraître en série dans le magazine "Manga Shonen" de l'éditeur Gakudosha. À l'origine, "Le Roi Léo" avait été écrit pour l'akahon manga. Cependant, lorsque Tezuka s'est rendu dans les bureaux de Gakudosha, les manuscrits ayant séduit le rédacteur en chef du magazine, qui les a lus par hasard, il a dû les réécrire à la hâte pour les publier sous la forme d'une longue série de mangas. 

En avril de l'année suivante, "Capitaine Atom", le prédécesseur d'"Astro, le petit robot", a commencé à paraître dans le magazine "Shonen" publié par Kobunsha. 

La popularité d'Osamu Tezuka s'est ainsi étendue de l'akahon manga local d'Osaka aux magazines nationaux.

"Phénix, l'oiseau de feu", "Astro, le petit robot", "Princesse Saphir", "Le singe" et "Les aventures de Rock", publiés sous forme de livrets supplémentaires dans des magazines mensuels

Au milieu des années 1950, la publication de mangas est entrée dans l'ère des magazines mensuels, qui se disputaient les mangakas populaires et proposaient des suppléments volumineux pour attirer les lecteurs. 

Prenant à peine le temps de dormir, Osamu Tezuka a composé de nombreux mangas en série et offert ses mangas d'un seul numéro sous forme de livrets.

Influencé par la revue Takarazuka et le théâtre étudiant, il a mis au point un star system consistant à traiter les personnages de ses mangas comme les membres d'une troupe de théâtre et à leur faire jouer des rôles différents dans d'autres histoires.

En fonction de l'histoire, Osamu Tezuka faisait porter à un personnage un maquillage différent et adaptait son comportement pour le rendre plus sympathique. 

Ses personnages étaient affectés à des studios fictifs qui rappelaient les troupes de théâtre de la revue Takarazuka. Kenichi et Rock, deux des personnages principaux de ses premières œuvres, étaient traités comme des acteurs indépendants pouvant apparaître dans n'importe quel manga.

L'annuaire des stars qu'il a compilé au début des années 1950 contenait des descriptions détaillées de ses principaux personnages, accompagnées d'images découpées dans ses livres de mangas. L'annuaire contenait également la liste des mangas dans lesquels les personnages étaient apparus pour la première fois ainsi que ceux des années suivantes, les rôles majeurs qu'ils avaient joués et les droits de représentation qui leur avaient été versés.

En compagnie d'autres mangakas au Tokiwaso

Les résidents du Tokiwaso

En 1953, Osamu Tezuka a emménagé dans l'appartement Tokiwaso à Shiinamachi, Tokyo.

Hiroo Terada l'a suivi peu après. Après le départ d'Osamu Tezuka, Motoo Abiko et Hiroshi Fujimoto (Fujio Fujiko) s'y sont également installés, suivis de Shinichi Suzuki, Shotaro Ishinomori, Fujio Akatsuka, Naoya Moriyasu, Hideko Mizuno, Tokuo Yokota et d'autres.


Même Takemaru Nagata, Jiro Tsunoda et Kunio Hase, qui vivaient tous à Tokyo, venaient s'y réunir, faisant de Tokiwaso un point de rencontre privilégié pour les jeunes mangakas talentueux.

Mushi Production

En 1958, en tant qu'employé contractuel de Toei Animation, Osamu Tezuka a écrit un projet de scénario pour le long métrage d'animation "Hsi Yu Chi" (Alakazam, le petit Hercule), qu'il a également réalisé.

En juin 1961, il a emménagé dans sa nouvelle résidence de Fujimidai, à Nerima, Tokyo, pour créer la division animation de Tezuka Productions.

 Il a été rejoint par des vétérans de l'animation et, en décembre de la même année, la division a été réorganisée et officiellement établie sous le nom de Mushi Production Inc.



En japonais, "mushi" signifie "insectes" ou "vers de terre". Cependant, ce terme dans Mushi Production représente Osamu Tezuka lui-même puisque son nom comporte un caractère chinois signifiant "Mushi". Il représente également les passionnés de manga ou d'anime.

"Astro Boy", première série télévisée d'animation japonaise


Le 1er janvier 1963, Fuji Network Systems (FNS) a lancé la diffusion d'"Astro Boy", la première longue série d'animation produite au Japon, dont les épisodes duraient 30 minutes. 

Pour pouvoir proposer un épisode par semaine, le studio de Tezuka a adopté la technique de l'animation limitée développée par Hanna Barbera Productions aux États-Unis. Il a également appliqué des techniques d'économie d'énergie telles que l'animation image par image et les banques d'images permettant de réduire le nombre d'images utilisées.

 Jusqu'en décembre 1966, 193 épisodes d'"Astro Boy" avaient été produits et le programme avait gagné en popularité, enregistrant un taux d'audience de 40,3 % à son apogée et de 25 % en moyenne.

La chaîne de télévision américaine NBC a commencé à rediffuser la série en septembre 1963.

"Le Roi Léo", la première série de dessins animés en couleurs au Japon

En octobre 1965, après le succès d'"Astro Boy", Mushi Production a commencé à diffuser le dessin animé "Le Roi Léo" sur la FNS.

C'est le premier dessin animé en couleurs de la télévision japonaise. 

Eiichi Yamamoto a dirigé la production, et Isao Tomita a composé la musique. Yamamoto y a consacré la majorité du budget annuel de production de la société. La scène d'ouverture, accompagnée de la musique de Tomita, est si bien produite qu'elle serait difficile à recréer aujourd'hui. Le moment où une nuée de flamants roses prend son envol est particulièrement spectaculaire.

 "Le Roi Léo" a remporté le prix spécial du TV Reporters Society Award. Sa version cinéma a reçu le prix Lion d'Argent à la Mostra de Venise.

Le magazine "COM"

Pendant la période où "Astro Boy" était diffusé à la télévision, Mushi Production a publié le magazine mensuel "Astro Boy Club" pour les fans du manga. Bien qu'uniquement distribué par courrier postal, ce mensuel était un magazine à part entière qui proposait de nouveaux épisodes d'"Astro Boy" écrits par Osamu Tezuka lui-même, des dessins de Shinji Nagashima et d'autres dessinateurs, ainsi que divers articles.

En janvier 1967, avec l'arrêt de la diffusion d'"Astro Boy", l'"Astro Boy Club" a été dissous, pour renaître sous la forme du nouveau magazine commercial "COM". 

Osamu Tezuka entendait ce magazine comme une porte vers le succès pour les jeunes mangakas, comme cela avait été le cas de l'ancien magazine "Manga Shonen". Des dessinateurs populaires y ont publié des œuvres nouvelles et originales, telles que "Le phénix" d'Osamu Tezuka, "Jun" de Shotaro Ishinomori et "Seishun Zankoku Monogatari" de Shinji Nagashima, des mangas appréciés autant par les enfants que par les adultes.

Les auteurs invités ont relevé eux aussi le défi de créer des œuvres ambitieuses qu'ils n'auraient pas pu proposer à d'autres magazines de mangas pour garçons. En outre, le magazine a créé "Gracon" (Grand compagnon), un complément accueillant de jeunes dessinateurs prometteurs. 

De nombreux mangakas talentueux, comme Yusuke Aoyagi, Mitsuru Adachi, Katsuhiro Otomo, Fumiko Okada, Keiko Takemiya, Junichi Noshino, Hosei Hasegawa, Kazuhiko Miyatani et Daijiro Morohoshi, y ont fait leurs débuts.

Des associations locales de "Gracon" ont été créées dans tout le Japon, jetant ainsi les bases de l'essor contemporain du manga.

"Phénix, l'oiseau de feu" : l'œuvre de la vie d'Osamu Tezuka

Osamu Tezuka a commencé à travailler sur "Phénix, l'oiseau de feu" avec le "Chapitre de l'aube", publié en série dans le magazine "Manga Shonen" en 1954. Sa parution a été interrompue à cause de l'arrêt du magazine, pour reprendre sur de nouvelles bases dans le magazine "Shojo Club" de Kodansha. Or, celui-ci a lui aussi cessé de paraître. Avec la création du magazine "COM", "Phénix, l'oiseau de feu" a commencé à être publié à nouveau en 1967 en reprenant depuis le début.

La version du manga pour le magazine "COM" présente Phénix comme un personnage secondaire et s'articule en des volumes indépendants, ayant pour thème commun "la vie et la mort : le mystère de la vie" et adoptant deux perspectives historiques : le Japon ancien et la fin de l'humanité. Il était prévu que le personnage d'Astro fasse des apparitions dans des épisodes du XXIe siècle et que l'œuvre se termine par un volume se déroulant dans les temps modernes.

Chaque volume était interdépendant, et le "Chapitre du futur", qui décrivait la fin de l'humanité, laissait entendre que l'histoire des nouveaux êtres humains, qui sont apparus après une très longue période de temps, aboutirait au "Chapitre de l'aube". Si "Phénix, l'oiseau de feu" s'était effectivement terminé de cette façon, le monde de la transmigration et de la renaissance tel qu'Osamu Tezuka l'a conçu aurait enfin bouclé la boucle. 

Quand le magazine "COM" a fermé ses portes, Osamu Tezuka a continué à dessiner des épisodes de "Phénix, l'oiseau de feu" qu'il a publiés dans différents magazines. Jusqu'à peu avant sa mort, il a également travaillé sur le "Chapitre de la Terre", qui se déroule en Chine pendant la guerre sino-japonaise de 1937-1945. "Phénix, l'oiseau de feu" est l'une des grandes œuvres de sa vie.

La création de nouveaux genres de mangas

En 1966, Osamu Tezuka a commencé à publier en série "Vampires" dans le magazine "Shonen Sunday" de Shogakukan.

"Vampires" était très différent des mangas pour garçons publiés jusqu'alors. Sa principale originalité était de présenter le personnage de Rock comme un méchant déchaîné et sans retenue. Ce personnage, qui accumulait les méfaits les uns après les autres pour briser toute notion de triomphe du bien sur le mal, a séduit les lecteurs.

Le succès de "Vampires" a incité Osamu Tezuka à créer des mangas de genres entièrement nouveaux. 

Il aborde le sexe dans "Le Chant d'Apollon", et la haine profonde dans "Alabaster".

En 1968, Tezuka a créé la société Tezuka Productions Co., Ltd. pour produire des mangas.

 En avril de cette année, après la fin de "Vampires", il a enchaîné avec "Dororo" et a commencé à publier jusqu'à 13 mangas en série dans une variété de nouveaux genres, y compris la science-fiction, le mystère, les mangas pour adultes et les mangas pour enfants.

Animerama

Osamu Tezuka considérait que les dessins animés doivent pouvoir être appréciés aussi bien par les enfants que par les adultes. 

Il voulait faire connaître le pouvoir de l'expression et la beauté des dessins animés à un public adulte. Pour célébrer le 10e anniversaire de sa fondation, Nippon Herald Films a demandé à Osamu Tezuka de créer un dessin animé pour adultes qui puisse être exporté à l'étranger. En réponse à cette offre, Tezuka s'est lancé dans la production du film d'animation "Les Mille et Une Nuits", inspiré du livre de contes éponyme. 

Ce type d'œuvre a été baptisé "animerama", contraction du terme "animated cartoon drama" (film d'animation dramatique). Dans ce nouveau genre, Osamu Tezuka a exploré les possibilités de la technologie de l'animation et de la cinématographie disponibles à l'époque, y compris la combinaison de dessins animés et de prises de vue réelles. 

La production du film a pris un an et cinq mois.　Au total, 60 000 personnes ont participé à la production du film, et 70 000 images ont été dessinées. Des célébrités de différents milieux ont repris les dialogues du film, suscitant ainsi l'intérêt du public.

Le dessin animé est sorti en salle en 1969 et a généré des recettes de 320 millions d'euros pour un coût de production de 130 millions d'euros, ce qui en fait un film rentable.

De nouveaux sommets de popularité

En 1973, Mushi Pro Shoji et Mushi Production ont fait faillite. Bien qu'Osamu Tezuka ait déjà quitté la présidence des deux sociétés et se soit retiré de la gestion, il a fini par assumer leurs obligations financières.

Accablé par les dettes et voyant son rêve de produire des dessins animés brisé, Osamu Tezuka s'est consacré à nouveau à la création de mangas.

 En 1972, il a commencé à publier en série "Bouddha" dans le magazine "Kibo no Tomo" de Shuppansha Ushio. Dans ce manga, il s'appuie sur la biographie de Bouddha pour élaborer le thème de "Phénix, l'oiseau de feu", dont la publication avait été suspendue en raison de l'arrêt du magazine "COM".

En 1973, pour célébrer ses 30 ans de carrière, il a publié "Black Jack" sous forme de série dans le magazine "Shonen Champion". Le manga en série "L'Enfant aux trois yeux" est paru un an plus tard dans le "Shonen Magazine", suivi du manga féerique "Unico" dans le magazine "Lyrica" de Sanrio en 1976.

Ces œuvres sont toutes devenues des succès, et ont permis à leur auteur d'atteindre de nouveaux sommets de popularité.

Dessins animés produits par Tezuka Productions

En 1978, Tezuka Productions a commencé à produire de nombreux dessins animés.

Osamu Tezuka a repris la production de dessins animés principalement grâce au succès de "Black Jack" et de "L'Enfant aux trois yeux", qui lui avaient procuré une certaine aisance financière. 

Parmi les autres raisons, citons le choc de la mort soudaine de Tatsuo Yoshida, qui avait dirigé Tatsunoko Productions, et la réponse d'Osamu Tezuka, qui était considéré comme un mangaka du passé au milieu du boom des dessins animés déclenché par "Star Blazers Yamato".

Osamu Tezuka a choisi de produire un dessin animé pilote, intitulé "La légende de la forêt", réunissant pour cela les animateurs de la défunte Mushi Production.

 En 1978, il a également décidé de produire des dessins animés pour le film "Le Phénix" réalisé par Kon Ichikawa.


 En août de la même année, Nippon Television Network a diffusé le dessin animé de deux heures "Le Prince du soleil", montrant que Tezuka était toujours actif. Le célèbre mangaka s'est ensuite lancé dans la production d'une série d'œuvres.

Une perspective globale

En 1963, Osamu Tezuka s'est rendu aux États-Unis pour conclure un contrat avec la chaîne de télévision américaine NBC, après quoi il a effectué de nombreux voyages à l'étranger.

En 1980, il a donné une conférence sur la culture manga du Japon moderne au siège des Nations Unies en tant qu'ambassadeur du manga pour la Fondation du Japon. 

Osamu Tezuka estimait que le manga et les dessins animés deviendraient un moyen de communication international et s'est efforcé de faire passer ce message au reste du monde.

Dans cette section, vous trouverez les installations d'exposition et les illustrations originales des peintures murales du musée.


* Veuillez noter que les illustrations présentées ici sont les originaux et non les images des peintures murales exposées dans le musée.

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