接吻

「接吻」は 1908～1909 年にかけて制作されました。クリムトの絵画の中で現在最も有名な作品だと言えるでしょう。

きらびやかな黄金のローブをまとった恋人同士が咲き乱れる花の中で膝をつく姿は、金色の霞に包まれた無限の宇宙に浮遊しているようにも見えます。この不思議な光景が、この作品の超現実的な雰囲気をさらに高めています。

恋人たちはぴったりと抱き合い、一体となっています。細部が描かれているのは 2 人の頭部と手、そして女性の肩と足元だけです。女性の体の他の部分は、装飾的な要素で覆われています。

女性が身にまとっている衣服には、カラフルな円形や花をモチーフにした模様があしらわれていて、柔らかさや優美さが表現されています。女性の髪や顔の周りを飾る色とりどりの小さな花々が女性らしさや愛情深さを強調しています。

一方、男性のローブを覆っているのは、白と黒を対比させた四角形の模様です。男性的な堅さや力強さが伝わってきます。つまり、これらの装飾的衣装は、男女の本質的特徴も象徴しているのです。

クリムトは、男性と女性が混ざり完全に融合するイメージを作り出しています。ここに描かれた男女は、あらゆるものをひとつにまとめる力、すなわち「愛」に導かれて、大地と宇宙に結ばれています。

「接吻」の 2 人のモデルについてはたびたび取り沙汰されますが、クリムト自身が言及したことはありません。

恋人たちが膝をついているこの花咲く野原はアッター湖の湖畔と見ることもできるでしょう。そう考えれば、野原が右端で突然途切れているのも説明がつきます。

恋人たちの足元からゆるやかに垂れ下がる奇妙なつる草のようなものは、アッター湖の藻や水生植物を表しているのかもしれません。

同じように、この絵の背景はアッター湖の湖面を表したものだとも考えられます。つまり、湖面に日の光が反射してキラキラときらめいているのです。

ひょっとすると、クリムトにはこの作品で実在の人物を表現する意図はなかったのかもしれません。むしろ、愛が人生における中心的なテーマであることを、暗示的かつ普遍的な形で表現したものだと理解してもよさそうです。

クリムトは、このメッセージを完璧に伝えることに成功しました。その証拠に、芸術を愛する人々の心に直接的に訴えかけるこの作品は世界的に有名であり、愛を象徴する代表的絵画となっています。

初期の 1 枚の写真に、完成前の絵の状態が記録されています。

元々、人物の膝下はもっと短かったことがはっきりわかります。また、花が咲き乱れる野原は最終作品よりも華やかに表現されています。

この作品が、クリムトのいわゆる「黄金の時代」の最も重要な作品であることは間違いありません。クリムトはこの時代の作品で、キャンバスに本物の金箔を貼り付けるという、まったく新しい独自の技法を編み出しました。

金箔とゴールデン ブロンズ色の絵の具がひとつに溶け合って、絢爛豪華な雰囲気を醸し出しています。クリムトはこの手法によって革新的芸術表現をもたらし、ヨーロッパのアール ヌーヴォーに大きく貢献しました。

「接吻」では、金箔が使われているのは、恋人たちがまとっているローブだけではありません。まるで宇宙の銀河のように見える背景にも金箔が散りばめられており、恋人たちを異次元の世界に連れて行くかのようです。

金箔に加えて、この作品では銀箔が使われている部分もあります。