Autorretrato com Macaco (1938), de Frida KahloAlbright-Knox Art Gallery
Os quadros de Frida Kahlo sempre foram muito mais do que simples representações dela mesma ou do mundo ao redor. As obras de arte dela atuam como uma ferramenta de expressão, uma maneira de traduzir visualmente as memórias e ideias complexas que passaram pela mente da artista. Os autorretratos, em particular, são carregados de detalhes ocultos e rico simbolismo que, uma vez descobertos, revelam uma visão mais profunda de Frida. Aqui, com a ajuda da Art Camera, que capturou essas obras com um detalhamento incrível, examinamos oito dos quadros de Frida para descobrir o significado oculto dentro deles
Auto-retrato dedicado a Leon Trotsky (1937), de Frida KahloNational Museum of Women in the Arts
Como o título sugere, essa pintura de 1937 foi um presente para Leon Trotsky e celebra o breve caso que Frida teve com o líder revolucionário russo exilado logo após a chegada dele ao México.
É um belo autorretrato da artista, em que ela se apresenta vestida elegantemente com uma longa saia bordada, xale e delicadas joias de ouro. O traje tradicional alude a um movimento entre os artistas mexicanos que trabalharam durante a década da revolução, época em que rejeitaram as influências europeias e voltaram às raízes e tradições populares do próprio país. Essa influência também pode ser vista na composição do quadro, em que Frida está em pé no que parece ser um palco com cortinas. Trata-se de um reflexo de pinturas vernaculares mexicanas chamadas "retablos" (retábulos), imagens religiosas da Virgem Maria ou de santos pintados em estanho que a artista colecionava.
No quadro, Frida posa com confiança segurando um buquê de flores e, o mais interessante, uma carta para Trotsky. Ao aumentar o zoom, conseguimos ver o que está escrito na carta: “Para Leon Trotsky, com todo o meu amor, dedico esta pintura em 7 de novembro de 1937. Frida Kahlo em San Ángel, México”. Esse retrato é do final do caso secreto do casal, que terminou após os meses de verão, quando Frida "se cansou" de Trotsky.
Retrato de Miguel N. Lira (1927), de Frida KahloInstituto Tlaxcalteca de la Cultura
Esse retrato do poeta mexicano Miguel N. Lira foi pedido por ele mesmo, que era amigo íntimo de Frida. A pintura é baseada em uma fotografia que ela recebeu e, embora a artista não tenha ficado feliz com o retrato final, Lira ficou. A obra é repleta de pequenos detalhes que captam a personalidade de Lira e aludem a marcos da vida dele. O cata-vento com cores vibrantes e o cavalo de madeira, por exemplo, referem-se à infância, e o livro colocado à direita de Lira tem uma imagem de uma goiaba com a palavra "você", porque esses foram os títulos dos primeiros dois livros publicados dele.
Outros detalhes incluem o R pintado, que muitos disseram que poderia ser uma alusão ao nome da então namorada de Lira, Rebeca Torres, com a figura ou boneca no canto superior direito também sendo uma possível referência a ela. Com todos esses detalhes colocados ao lado do retrato em si, Frida demonstra a capacidade de criar uma rica trama de uma pessoa dentro das obras dela, em vez de simplesmente criar uma representação das pessoas retratadas.
O marxismo dará saúde aos doentes (1954), de Frida KahloMuseo Frida Kahlo
A presença de imagens mais políticas na obra de Frida foi como a artista tentou "servir ao Partido" e "beneficiar a Revolução". Nesse quadro, vemos Frida abraçando a crença utópica de que ela, e todas as outras pessoas do mundo, podem ser libertadas da dor e do sofrimento e salvas pelas convicções políticas do marxismo.
Aqui, vemos Frida com um espartilho de couro em pé na frente de um fundo dividido, com metade representando coisas boas e paz e a outra metade repleta de símbolos do mal e de destruição. Juntamente com as duas mãos do marxismo que a curam, uma das partes mais interessantes da pintura é o livro que ela segura, que é o livro vermelho do marxismo. Totalmente apoiada na ideologia que tinha, vemos Frida se livrar das muletas, aludindo à parte de “dar saúde aos doentes” do título da pintura.
A presença de imagens mais políticas na obra de Frida foi como a artista tentou "servir ao Partido" e "beneficiar a Revolução". Nesse quadro, vemos Frida abraçando a crença utópica de que ela, e todas as outras pessoas do mundo, podem ser libertadas da dor e do sofrimento e salvas pelas convicções políticas do marxismo.
Aqui, vemos Frida com um espartilho de couro em pé na frente de um fundo dividido, com metade representando coisas boas e paz e a outra metade repleta de símbolos do mal e de destruição. Juntamente com as duas mãos do marxismo que a curam, uma das partes mais interessantes da pintura é o livro que ela segura, que é o livro vermelho do marxismo. Totalmente apoiada na ideologia que tinha, vemos Frida se livrar das muletas, aludindo à parte de “dar saúde aos doentes” do título da pintura.
Essa obra de arte é um dos últimos retratos de Frida e permanece inacabada. Ela voltou a trabalhar na obra várias vezes e até mudou o título, com o nome original sendo Paz na Terra para que a Ciência Marxista Possa Salvar os Doentes e Oprimidos pelo Capitalismo Ianque Criminoso. Definitivamente essa era uma interpretação mais direta da intenção da artista com o quadro.
Viva la vida (1954), de Frida KahloMuseo Frida Kahlo
Explore more
Frida nunca retratou o acidente diretamente em uma obra, mas essa pintura representa os momentos antes dele acontecer. O garotinho olha pela janela vendo uma paisagem calma e serena diante dele. Do lado esquerdo da pintura, uma pequena loja chamada La Risa (O Riso) pode ser vista. Esse detalhe é um exemplo perfeito do humor negro da artista, que abordou o acidente que sofreu dessa maneira.
