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El nacimiento de Venus (1483 - 1485) Tempera sobre tabla Colecciones de Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici familia Estilo Renacimiento La pintura fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, primo de Lorenzo el Magnífico. El tema fue probablemente sugerido por el humanista Poliziano. Representa Venus nació de la espuma del mar, agitadas por el viento del oeste, Zephyr, y la ninfa, Chloris, hacia una de las Horai, quien se prepara para su vestido *** un manto de flores. Este i***o universal de la pintura occidental fue pintado probablemente en torno a 1484 para la villa de Castello Medici propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco de '. Giorgio Vasari vio el trabajo allí a mediados del siglo XVI - junto *** otros de Botticelli ***ocido Primavera - y lo describió *** precisión como "que muestra el nacimiento de Venus". La vieja idea de que las dos obras maestras de Botticelli fueron creados para la ocasión, a pesar de su diversidad estilística y técnica sustancial, ya no es aceptada. Sin embargo, en lugar de un nacimiento, lo que vemos es la diosa de aterrizaje en la orilla de su tierra natal, la isla de Chipre, o en Kithera. El tema, que se remontan a Homero y Ovidio Metamophoses, también fue celebrado por el gran humanista Agnolo Poliziano en los versos poéticos de su Stanze. La Venus de los Uffizi es de la "Venus pudica" tipo, cuyo derecho de mama está cubierta por la mano derecha y ondulante cabello largo y rubio parcialmente envuelve su cuerpo. La diosa está de pie sobre una ***cha mientras se dirige hacia la costa por el viento de Céfiro, dios del viento, que es la celebración de la ninfa Cloris. A la derecha está la Hora de la primavera, que espera para saludar a Venus a tierra *** un manto cubierto de flores de color rosa. El paisaje marino, impresionante por su tono metafísico y la calidad casi irreal, es iluminado por una muy suave y delicada luz. Al igual que la otra obra maestra de Botticelli, Palas y el Centauro, el Nacimiento de Venus está pintado sobre tela - bastante inusual para su época - *** ayuda de una técnica de fino temple, basado en el uso de yema de huevo diluida, que se presta particularmente bien para dar la pintura ese aspecto de extraordinaria transparencia, que trae a la mente la calidad pictórica de un fresco. La figura recuerda a la escultura clásica y es muy similar a la famosa Venus de Medici se encuentra en los Uffizi, que el artista ciertamente sabía. El verdadero significado de esta visión onírica sigue siendo objeto de debate académico y de investigación, pero es, sin duda vinculado *** la filosofía neoplatónica, ampliamente cultivada en la corte de los Medici. Al igual que la Primavera, el Nacimiento de Venus también está asociado *** el ***cepto de Humanitas, o la Humanidad virtuoso, una teoría desarrollada por Marsilio Ficino, en una carta al joven Lorenzo. De acuerdo *** la interpretación de Ernst Gombrich, la obra representa la fusión simbólica del Espíritu y la Materia, la interacción armoniosa entre la Idea y la Naturaleza. Sin embargo, las interpretaciones de esta obra de gran impacto visual extraordinario son numerosas y diversas. La figura etérea divina ha sido visto como una representación alegórica de Humanitas A su llegada a Florencia, mientras que la ninfa extendiendo el manto de flores para la diosa tal vez puede ser identificado como Flora, la misma se muestra en "gemelo" esta obra maestra, la Primavera , donde puede verse más bien como la personificación de la ciudad de Florencia. De este trabajo se desprende una clara evidencia de Botticell se esfuerzan por alcanzar la perfección de la forma que podría rivalizar *** la antigüedad clásica. Es por esta razón que el humanista Ugolino Verino en su Epigrammata trabajo, presentado en 1485 al rey de Hungría, Matthias Corvinus, comparó el pintor florentino a los Apeles legendarios de la antigua Grecia.

Cupido como Victor - 1601 Óleo sobre lienzo Procedencia: Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin Estilo Italiano El Cupido joven, después de Virgilio decía "Amor vincit omnia" (El amor lo ***quista todo), triunfa sobre la ciencia, el arte, la fama y el poder, cuyos símbolos están esparcidos a sus pies: Instrumentos musicales, de borde recto, corona de laurel y los trozos de armadura . El chico de la sonrisa burlona ambiguo y el importuno provocativa pose sugieren que el amor terrenal se burla de los más altos valores morales e intelectuales de la ambición humana. Precaria situación del niño, *** la pierna izquierda un borde de una cama cubierto, de modo que sus genitales casi empujado hacia el centro de la imagen, da una nota homoerótica. El claroscuro y de la calidad increíblemente natural de las figuras son típicas de Caravaggio. Notas de visión Michelangelo Merisi da Caravaggio es ***ocido como un artista italiano que vivió y trabajó en varias ciudades de Italia y tuvo un impacto decisivo en la escuela temprano barroco de la pintura. Él es famoso por su desarrollo de claroscuro que *** a sus pinturas un carácter distintivo, oscureciendo las sombras y traspasando al sujeto en un eje de luz cegadora. Estos efectos se creó una tridimensionalidad en las cifras que *** una impresión extraña de semejanza *** los seres humanos reales. Caravaggio aspiraba a mostrar una visión no idealizada de la realidad. Sus seguidores, ***ocidos como el "caravaggistas", adoptado el claroscuro y el realismo de su interpretación que mostró normalidad de manera unpalliated. Obras de Rembrandt, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer y Velázquez Diego reflejan influencias de Caravaggio. Después de su muerte fue casi olvidado, pero su reputación experimentado un resurgimiento en el siglo 20. Pinturas famosas de la "decapitación de Holofernes Judith su include (1598-1599) o 'Amor Vincit Omnia' (1601-1602).

San Juan el Bautista - Sant Jean - Baptiste Prechant 1878 Auguste Rodin escultura 1990 * 1230 cm

La muerte de Marat II - 1907 El punto de partida de La Muerte de Marat fue la desgarradora ruptura *** Tulla Larsen, Munch estaba comprometida dsd1898 a 1902. Durante una pelea enorme en su casa de verano en Aagaardsstrand en 1902, un revólver se disparó accidentalmente, hiriendo su mano izquierda. Munch paso cojo y su trabajo fue interrumpido. El episodio se ***virtió en un trauma que habría de obsesionar a Munch durante muchos años, y que trabajó en en varias pinturas, como La Muerte de Marat I y La muerte de Marat II, también llamada la asesina. La muerte de Marat título se refiere al asesinato del revolucionario francés Jean Paul Marat quien, en 1793, fue asesinado por Charlotte Corday cuando estaba tendido en la bañera. Este fue un motivo de muchos artistas habían tratado a través de los años. Marat fue presentado a menudo como un héroe, mientras Corday era ***siderado un traidor. En La muerte de Marat II, Munch se muestra desnudo en la cama *** una mano ensangrentada. La mujer desnuda tiene los rasgos faciales de Tula Larsen, ella está de pie frente a la cama. El cuadro fue pintado en la ciudad costera de Warnemünde Báltico en 1907 en un período en que Munch estaba experimentando *** técnicas de la pintura expresionista. Él desarrolló su propia técnica especial, que se caracteriza por que se distinguen claramente horizontales y verticales pinceladas. La imagen se ***struye *** un juego equilibrado de líneas horizontales y verticales, tanto en lo que respecta a las figuras, el uso del espacio y de las pinceladas. De este modo espontáneo y primitivo de la pintura revela agresión personal del artista hacia el motivo.