Daiquiri room

Mediados los años sesenta Artur Heras empezó a exponer individual y conjuntamente (con Manuel Boix y Rafael Armengol) y su trayectoria durante aquella década y la siguiente le ha otorgado un puesto relevante en la historia del arte español en relación con las corrientes del Pop y la Nueva Figuración. Daiquiri room es una pieza que data de 2001, realizada por tanto en un contexto artístico que nada tiene que ver con el de aquellos años; no obstante, Heras muestra un modo plástico general voluntariamente pop, al tiempo que mantiene de la comprensión de la pintura de aquel movimiento un rasgo fundamental: la narratividad. Daiquiri room es un retrato de Ernest Hemingway; todos los rasgos de esta personalidad literaria y avatares biográficos del hombre pueden venir a la memoria cuando esta circunstancia se conoce.
La pieza se presentó por primera vez en la exposición Hotel Ambos Mundos preparada para la ciudad de Pamplona (Sala Carlos III) en el año 2001. La pasión marinera y el fervor taurino del escritor fueron los ejes de aquella muestra que escogía a un Hemingway ubicado física y sentimentalmente a caballo entre la ciudad de Pamplona y la isla de Cuba. Este lienzo puede ser representación de Hemingway en el hotel Ambos Mundos de la Habana.
Desde un punto de vista plástico, lo más interesante del cuadro es observar que la diferencia técnica no atenta contra la unidad de la obra, que reside fundamentalmente en la intensidad cromática. Heras arroja una mancha pastosa en el ángulo superior derecho, pero se sirve de la identidad tonal para ajustarla al campo totalmente liso sobre el que se asienta. Por otro lado, la planitud perfecta de la parte superior del lienzo desaparece mayoritariamente en la inferior, pero esta opción técnico-formal es continuada por todo el largo derecho, incluidas las botellas, que con variados pero delimitados campos de color construyen sus volúmenes. En el sillón y en el retratado trastoca Heras el hacer plano y lo sustituye por campos cromáticos más licuados y en buena parte por rayados. No obstante, en el punto nodal del retrato, el rostro, y asimismo en las manos, el pintor vuelve a servirse de campos cromáticos delimitados.
Es interesante señalar que la atemporalidad que en principio el hacer plano transmitiría es trastocada no sólo por la variedad matérica y su ocasional tratamiento irregular, sino por la pose relajada del escritor, que contiene cierto movimiento, y por la mirada de Hemingway, que no nos alejan del momento concreto que está viviendo la persona o personaje sino que inducen a acercárnoslo. Hemingway no nos mira, y es éste el retrato de un hombre inmerso en sus circunstancias, que está pensando sobre sí mismo.
Amaya Ascunce Parada