La Madona y el Niño

Contemporáneo de Sandro Botticelli y Filippino Lippi (c 1457-1504), Davide Ghirlandaio perteneció a una importante familia de pintores en la Florencia del quinientos. El biógrafo de los artistas, Giorgio Vasari, se ocupa con interés de Davide a quien considera un maestro en las suaves fisonomías de sus personajes. Esta tabla –versión casi idéntica a la de Domenico Ghirlandaio con el número de inventario 3937 de la Galería Nacional de Londres, Reino Unido, realizada entre 1480 y 1490– muestra a la Virgen con delicadísimas facciones ataviada en rojo y azul, quien sostiene al Niño apoyado a su vez en un cojín de terciopelo. Dulcemente, la Madre del Salvador lo cubre con un velo de exquisita transparencia. En la versión británica, un árbol se eleva a la izquierda de la composición en el punto donde termina el sinuoso camino que corre detrás de la Virgen. Los dedos alargados y las carnaciones en ambos personajes nos dejan frente a una de las más hermosas representaciones marianas del Renacimiento florentino. Acaso esta versión en los fondos de Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim haya seguido el modelo impuesto por Domenico Ghirlandaio, quien formó en su primera etapa al propio Michelangelo (1475- 1564). La especialista en arte italiano Jean Cadogan en Davide Ghirlandaio: artista y artesano (2000), advierte que el drapeado en las telas y el estilo curvilíneo de sus figuras es más sutil incluso que en los trabajos de su hermano. Un paisaje en el segundo plano con ríos y montañas azuladas, propio de las enseñanzas de perspectiva y lontananza heredadas de Andrea del Verrochio, enmarca el sacro relato