La Vírgen y el niño con la corona de espinas y tres clavos

La tabla, la primera de la autoría del maestro florentino en una colección latinoamericana y nunca antes hecha pública, constituye una emocionante adición al corpus pictórico de Botticelli, afirma el especialista Joshua Glazer. Contenidos en un dibujo de esmero, el temple y el oro tienen su acometida en la representación. Botticelli es genio en las soluciones simples, su trazo marcado y algo pesado –herencia de Lippi– resulta elocuente: las líneas del manto azul dan una delicada silueta a la cabeza y hombros de la Madre; el vestido, como es habitual en el autor, es rojo. Un paño de azules y dorados cobija a la criatura, mientras las manos de María adornan la potente diagonal del cuerpo del Niño. La enérgica carnación del pequeño contrasta, se hace suprema por encima de los tonos vibrantes de la obra.
Es una pieza que ha sufrido varias restauraciones. Estudios con Rayos «x» han revelado que los nimbos en su origen habrían sido puntos o rayos de un nácar dorado que flotan en un cielo azul tenue. El fondo ha sido también intervenido, hay vestigios de que existió un arco detrás de la Virgen y hay huellas que indican remanentes de follaje en la esquina superior izquierda del fondo. Con una Virgen y un Niño Jesús de espléndidos ritmos lineales, la historiadora del arte italiana, Mina Gregori, reconoció esta tabla del pincel de Botticelli. Con todo estamos ante la buona regola renacentista: mejor orden, justa medida, perfecto diseño y gracia divina. Una Virgen que ostenta como modelo de belleza femenina alla maniera de la hermosa Simonetta Vespucci (1453/1454-1476), icono inmortalizado en El nacimiento de Venus y quien fue retratada en una obra más en la colección de Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim, La Virgen y el Niño en un nicho. La Virgen muestra el singular cuello alargado de Botticelli, el de la celebérrima diosa romana del Amor que transportada en una concha es arrojada con energía a la orilla por la espuma simiente.