Texte Roger Bouillot

Une fin d'après-midi, il y a dix-huit mois, je pestai contre un nouveau locataire de l'immeuble qui monopolisait l'ascenseur: je me décidai à descendre à pied mes cinq étages, et ce fut pour me trouver au milieu de quatre ou cinq tableaux de très grand format, d'une présence et d'une beauté insolites. Oubliant ma contrariété, j’allais vers mon nouveau voisin, demandai s’il était l’auteur de ces œuvres, et, sur sa réponse affirmative, je conclus: « ravi de vous connaître: je suis critique d’art, j’aimerais que nous nous revoyions ». Le lendemain nous dînions ensemble et, depuis, je suis le témoin privilégié de la considérable évolution de mon ami Pérez Celis. L’œuvre de Pérez Celis a été pour moi une grande découverte. L’homme aussi, d’ailleurs, car il est rare de rencontrer un artiste qui fasse aussi intimement corps avec sa propre création. En quelques semaines, à regarder ses tableaux rapportés d’Argentine, ses gravures, ses dessins, j’ai appris à connaître un continent dont bien des lectures, des films, des expositions et des musiques, ne m’avaient donné qu’une approche limitée. Sans représenter l’invisible, la peinture de Pérez Celis symbolise et résume fondamentalement, essentiellement, la réalité la plus profonde de L’Amérique Latine, l’immensité de La Pampa comme la démesure des ciels, le bouillonnement des cultures et l’esquisse du monde de demain qui ne pourra se créer que dans ces terres nouvelles ou tant de racines immémoriales vivent ou renaissent harmonieusement. De ses fenêtres parisiennes, Pérez Celis contemple la Seine et l’Ile de la Cité, l’ancienne Lutèce, et première forme - il y a vingt siècles – de ce qui allait devenir Paris. C’est là que Notre-Dame a été édifiée à l’emplacement d’un sanctuaire païen, là ou naquît la première université et vécurent les premiers rois de France jusqu’à la fin du Moyen Age.