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Untitled

Azkargorta Zelaia, Ricardo1998/1998

Universidad Pública de Navarra

Universidad Pública de Navarra
Pamplona, Spain

Details

  • Title: Untitled
  • Creator: Azkargorta Zelaia, Ricardo
  • Creator Lifespan: 1958
  • Creator Nationality: Spanish
  • Creator Gender: male
  • Creator Birth Place: Bergara (Guipúzcoa)
  • Date: 1998/1998
  • Título original: Sin título
  • Physical Dimensions: w65 x h92 cm (complete)
  • Description: On a warm, slightly textured, ochre background that does not cover the white primer on the support base evenly, there are six wide cobalt blue stripes, with a wide, rake-like imprint. The warmth of the background throbs under them. Its cold colour, light matter and gently undulating vertical shape suggest a flowing watercourse. On them, twelve slightly greyish white spots of almost ethereal density that at times allow the cold fluidity of the blue come through, while at other times blend with it or cloud it. They evoke tatters of air, wafts of atmosphere. All these forms —possible image of natural elements— hold two rigid, rationalised, rectangular structures. Both are slightly displaced to the right about the vertical axis of symmetry and ordered along its direction. The size ratio between the vertical and horizontal sides of the picture has a ratio of 1.41, i.e. √2. One could ask: Is this system used to configure the forms and order them in space? There is something of this. Firstly, the ratio between the longer and shorter sides of the upper rectangle is 1.5, next to √2. On the other hand, if we consider the “basic composition square,” where it is placed, we can observe that the size ratio between the empty spaces above and below shows a proportion close to 1.4. The same is true if we compare the size of the space between two rectangles with the height of the bottom rectangle. We also find it by comparing this last dimension with the noticeable space between the top side of this rectangle and the lower limit of the “basic composition square.” Both rectangles are formalised by well defined white segments. The top one is divided into two halves: the top half has four horizontal segments that delimit five empty spaces; the bottom half has five vertical segments in six empty spaces. The space between the top and the bottom rectangle are equivalent to half of this, and the height of the upper rectangle is three times that of the bottom one. In the lower rectangle the five vertical segments and their parallel sides delimit six interspaces. In the two rectangles, the sequences of “full” and “empty” areas are ordered according to the ratios 1/1, 1/2 and 1/3. As with the plastic formalisation of the images, both these ratios and the discovered proportions do not seem casual, but rather the children of a conscious will to symbolise the coexistence of two realities —a rational one and an organic one. Metaphor of how the interaction of the basic elements of nature holds man’s intellectual constructs? The red ochre, nurturing earth and regenerative fire; the blue, fertile water; the white spots, creative breath... All this supports the rectangular geometry in this work of art —i.e., man’s intellectual constructs —his cultural artificiality— are superimposed on it. Javier Suescun Molilna
  • Descripción: Sobre un fondo ocre cálido levemente texturado, que no cubre uniformemente la imprimación blanca del soporte, aparecen seis anchas franjas color azul cobalto, de amplia huella “rastrillada”. La calidez del fondo palpita bajo ellas; su frío color, su ligera materia y su forma vertical suavemente ondeante sugieren un fluyente curso de agua. Sobre ellas, unas doce manchas blancas levemente agrisadas –de casi etérea densidad– dejan, en ocasiones, transparentar la fluidez fría del azul; otras veces se funden con él; otras lo velan. Evocan girones de aire, hálitos de atmósfera. Todas estas formas –posible imagen de elementos naturales– sostienen dos rígidas y racionalizadas estructuras rectangulares. Ambas, ligeramente desplazadas hacia la derecha respecto al eje de simetría vertical, se ordenan según la dirección de éste. Las relaciones de tamaño entre los lados verticales y horizontales del cuadro nos da una proporción de 1’41, es decir, √2. Cabe preguntarse: ¿se utiliza este sistema para configurar las formas y ordenarlas en el espacio? Algo de ello hay. En primer lugar, la proporción entre los lados mayor y menor del rectángulo superior nos da un resultado de 1’5, próximo a √2; por otro lado, si consideramos el “cuadrado básico de composición”, donde aquél se instala, observamos que la relación de tamaño entre los espacios vacíos situados por encima y por debajo muestra una proporción cercana a 1’4. El mismo hecho se constata al comparar la dimensión del espacio existente entre ambos rectángulos con la altura del inferior de ellos. También lo reencontramos al comparar esta última dimensión con la del espacio apreciable entre el lado superior de dicho rectángulo y el límite inferior del “cuadrado básico de composición”. Ambos rectángulos están formalizados por segmentos blancos muy definidos. El superior se divide en dos mitades: la alta acoge cuatro segmentos horizontales que limitan cinco vacíos; en la baja, cinco segmentos verticales se instalan entre seis vacíos. El espacio existente entre el rectángulo inferior y el superior equivale a la mitad de éste, y la altura del rectángulo superior es el triple de la del inferior. En dicho rectángulo inferior sus cinco segmentos verticales y sus lados paralelos delimitan seis interespacios. En los dos rectángulos, las secuencias de “llenos” y “vacíos” se ordenan según las relaciones 1/1, 1/2, 1/3. Tanto estas relaciones como las proporciones descubiertas, del mismo modo que la formalización plástica de las imágenes, no parecen casuales, sino hijas de una voluntad consciente: la de simbolizar la coexistencia de dos realidades, una racional, otra orgánica. ¿Metáfora de cómo la interacción de los elementos básicos de la naturaleza sostiene las construcciones intelectuales del hombre? El ocre rojo, tierra nutricia y fuego regenerador; el azul, agua fecunda; las manchas blancas, hálito creador... Todo ello sostiene, en esta obra, la geometría rectangular. Esto es: las construcciones intelectuales del hombre, su artificialidad cultural, se sobreponen a aquélla. Javier Suescun Molina.
  • Type: Paintings

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