Antonio Dias: Derrotas e Vitórias

“Nos anos 1960 […], eu fazia uma estrutura material bastante simples: um quadrado, que era a própria superfície do quadro, dividido, por exemplo, em quatro outros quadrados. No interior deles, pintava, de maneira automática, uma imagem puxando a outra. Era uma livre associação do simbólico. O todo incrementado por fetiches meus e dos ‘outros’, caixinhas de madeira contendo sacos estofados cheios de costuras, tripas e corações, salsichas/pênis e punhos quebrados de estátuas de gesso, travesseiros manchados e caixas de acrílico cheias de algodão ou pregos.” Lúcia Carneiro e Ileana Pradella. Antonio Dias. Rio de Janeiro: Nova Aguilar e Centro de Arte Hélio Oiticica, 1999, p. 12-3. | Crédito da obra: coleção do artista.

“A questão do meu trabalho é quase sempre colocada em polaridades, em termos de micro e macro, preto e branco, mostrar e tapar. Informação para despistar.” Lúcia Carneiro e Ileana Pradella. Antonio Dias. Rio de Janeiro: Nova Aguilar e Centro de Arte Hélio Oiticica, 1999, p. 34. | Crédito da obra: coleção do artista.

Esta obra foi feita no ano do golpe militar de 1964, no Brasil, gerando impacto entre jovens artistas da geração de Antonio Dias. Em 1967, Hélio Oiticica considerou-a central para definir a vanguarda reunida na exposição coletiva da Nova Objetividade Brasileira, tal como escreveu no catálogo da mostra: “O fenômeno da demolição do quadro, ou da simples negação do quadro de cavalete, e o consequente processo, qual seja, o da criação sucessiva de relevos, antiquadros, até as estruturas espaciais ou ambientais, e a formulação de objetos, ou melhor, a chegada ao objeto, data de 1954 em diante […]. Considero, então, o ‘turning point’ [ponto de virada] decisivo desse processo no campo pictórico-plástico-estrutural, a obra de Antonio Dias – ‘Nota sobre a morte imprevista’, na qual afirma ele, de supetão, problemas muito profundos de ordem ético-social e de ordem pictórico-estrutural, indicando uma nova abordagem do problema do objeto […]. Daí em diante surge, no Brasil, um verdadeiro processo de ‘passagens’ para o objeto e para proposições dialético-pictóricas […]. Não é outra a razão da tremenda influência de Dias sobre a maioria dos artistas surgidos posteriormente”. (Hélio Oiticica. “Esquema Geral da Nova Objetividade”. In: Glória Ferreira e Cecília Cotrim (orgs.). Escritos de artistas: anos 60/70. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 154). | Crédito da obra: coleção do artista.

Comunicando-se precariamente com os trabalhadores, ele iniciou uma preparação experimental de papéis, misturando ingredientes locais como chá e especiarias, que eram artigos caros para os moradores, mas não para o artista; o resultado surpreendeu-os. Desse processo coletivo resultaram as obras com papel do Nepal. | Crédito da obra: coleção do artista.

Esta obra integra a exposição Antonio Dias: derrotas e vitórias. Aqui, o artista utiliza uma fotografia ampliada dos pelos da própria barba, que continuam crescendo apesar da raspagem diária. Essa imagem recobre os cilindros que relembram o genocídio e a migração forçada durante a guerra da Sérvia, nos anos 1990; a foto, que dá a volta no cilindro e nunca termina, recorda os rituais irracionais de dor, tal como a lâmina de barbear que cotidianamente esfola o rosto masculino sem jamais triunfar de vez. | Crédito da obra: coleção do artista.