Las Apariencias Engañan

Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo exhibe estos objetos por primera vez. La exposición revela la consciente elección de Frida por vestir indumentaria tradicional tehuana para estilizar su figura y a partir de su discapacidad, la tradición, la moda y el vestido. Por otro lado, se muestra cómo la figura de Kahlo continúa siendo inagotable fuente de inspiración para grandes artistas, firmas y diseñadores de moda internacionales.

Muletas tipo canadiense, diseñadas para pacientes con secuelas de polio, ca. 1954.

Prótesis metálica de pierna derecha con forro interno de piel y bota de piel roja con listón popotillo rojo y randa bordada con hilo de seda con motivos chinos. Se observan dos cascabeles metálicos colgados con un listón color salmón, 1953.

El uso de la vestimenta tradicional para fortalecer su identidad, reafirmar sus convicciones políticas y cubrir sus imperfecciones físicas, constituyó también un propio sentido de herencia e historia personal.

La ornamentación del vestido de tehuana se concentra en la parte superior del cuerpo: blusas con bordado en punto de cadeneta, flores y joyería recargada. Con ello se obliga al espectador a fijar su atención en la parte superior del cuerpo, dando así oportunidad a Frida de editarse y fragmentarse a sí misma, distrayendo la atención de sus piernas y la parte inferior del cuerpo. El huipil, debido a su corta y cuadrada construcción, la ayudaba a lucir más alta y cuando estaba sentada, la pieza no se arrugaba. Su corto diseño no permitía que la tela se frunciera alrededor de la cintura, evitando incomodidad y atención.

Muchos diseñadores han partido de este concepto para interpretar a Frida Kahlo: su corsé como símbolo perfecto de fragilidad física y aliado de carácter inquebrantable. Aquí el estilismo se transfiere a la moda, tomando prestado el uso que hace Frida del corsé como pieza médica y como un esfuerzo de estilización e incorporación a sí misma. Rei Kawakubo, Dai Rees y Jean Paul Gaultier, personalizaron sus propios diseños y produjeron piezas cuidadosamente detalladas, de la misma forma que Kahlo elaboró sus pinturas tan personal y meticulosamente producidas.

Jean Paul Gaultier
Las Pecas, corsé ortopédico con cintas color salmón, montado sobre un vestido corto con holanes de seda, color piel y lunares cafés, Primavera-Verano 2004.

Estos creativos han delineado paralelismos entre moda y discapacidad, casando estas ideas a través de la inquietante imagen del corsé de Kahlo en el avantgarde. (1)
Los diseñadores toman su propia postura sobre el valor de la imagen de Frida: en el caso de Gaultier, un perfecto ejemplo de deconstrucción posmodernista mediante la creación de un cierto exotismo burlesque; para Kawakubo, de significado y una connotación casi religiosa; mientras que para Rees, es de origen orgánico con un claro referente en la anatomía humana.

1 Judith Clark, Spectres: When Fashion Turns Back, Londres, V&A Publications, 2004, p. 40.

Dai Rees
Corsé de cuero natural curtido y algodón encerado, construido a partir de un patrón plano y del moldeado a mano al hervir el cuero (Cuir bouilli), 2012.

Riccardo Tisci para Givenchy

El estilo de Frida Kahlo se celebra como contemporáneo y actual. El sentido que Frida tiene de sí misma, reinterpretado tanto a través de sus tradiciones familiares como de su discapacidad, se imprime en esta colección. La tormentosa memoria de la artista plasmada en su obra, Tisci la representa a través de materiales y motivos. Las flores de encaje hacen alusión a la tradición como un símbolo tanto de la vida como de la muerte; el recuerdo de una silueta esquelética en bordado fino con la pelvis descubierta nos trae a la mente el recuerdo de la pintura La columna rota, pero también nos recuerda su accidente —episodio en el que Frida quedó imposibilitada para concebir un hijo. Los abrigos parecen alas, aquellas alas de paloma que fueron recurrentes en la obra de Kahlo, cuando al padecer dolor se aferraba a la esperanza de algún día escapar de su cuerpo.

Givenchy Alta Costura por Riccardo Tisci.

La Llorada, vestido largo en tul color hueso bordado con aplicaciones de encaje y adornos de seda georgette trenzados a mano, con un leotardo de tul bordado con extensión en color piel y aplicaciones de encaje y una chaqueta en piel de cabra trenzada a mano, Otoño-Invierno 2010.