Em abril de 1938, André Breton, o fundador do surrealismo, visitou Frida Kahlo no estúdio e na casa da artista no México e permaneceu lá por vários meses. A estadia de Breton coincidiu com o início da temporada de colheita de pitaias em maio. O título da pintura, "Pitaias", refere-se às cinco frutas rosa-choque no centro da composição. Breton certamente viu a fruta madura acastanhada no jardim de Kahlo e possivelmente a natureza-morta arrumada na qual ela trabalhava e até mesmo, talvez, a pintura final.
Invitation to the Frida Kahlo exhibition at the Julien Levy Gallery in New York Invitation to the Frida Kahlo exhibition at the Julien Levy Gallery in New YorkMuseo Dolores Olmedo
Como resultado da visita, Breton se tornou um ávido promotor do trabalho dela e encorajou Julien Levy, um galerista da cidade de Nova York, a realizar a primeira e única exposição solo de Kahlo nos Estados Unidos mais tarde naquele ano, uma exposição em que "Pitaias" estava incluída.
Página 3 de 4 (1938), de André BretonMuseo Dolores Olmedo
Breton escreveu um ensaio para o catálogo associado, em que ele se refere às pitaias de Kahlo: “Eu não imaginava que o mundo das frutas poderia se estender à maravilha que é a pitaia, cuja casca tem a cor e a espiral de pétalas de rosa, a pitaia com a polpa cinza como um beijo que combina amor e desejo”.
Da cidade de Nova York, Kahlo viajaria com a obra "Pitaias" para Paris para participar da exposição surrealista Mexique, organizada por Breton em 1939.
Pitaias (1938), de Frida KahloMadison Museum of Contemporary Art
Kahlo descreveu a doce fruta assim: “Ela é fúcsia do lado de fora e esconde a sutileza de uma polpa cinza esbranquiçada, salpicada com pequenos pontos pretos que são as sementes do lado de dentro. Isso é uma maravilha! Frutas são como flores: elas falam conosco em uma linguagem provocante e nos ensinam coisas que estão escondidas”.
Assim como suas palavras, a iconografia integrada e a procedência da imagem revelam os eventos íntimos da vida privada de Kahlo e destacam o início da carreira dela como uma artista de renome internacional. Essa carreira, assim como a jornada da obra "Pitaias", acabava de começar.
Pitahayas (photograph) (1938), de Frida KahloMadison Museum of Contemporary Art
Ao final da exposição Mexique, "Pitaias" ainda não havia sido vendida e retornou ao México com Kahlo em abril de 1939. Ao voltar para casa, Kahlo soube que o marido, Diego Rivera, queria o divórcio. Uma fotografia inicial de "Pitaias" retrata o esqueleto empunhando a foice com grandes olhos redondos e sorrindo.
Pitaias (1938), de Frida KahloMadison Museum of Contemporary Art
A versão atual, com seus olhos voltados para baixo e uma carranca, foi alterada por Kahlo após ouvir sobre o divórcio. O divórcio de Kahlo e Rivera foi finalizado em novembro. O esqueleto gesticula em direção à pilha de pitaias dispostas no solo.
Diego Rivera (in his studio at San Angel) (1940), de UnknownMuseo Frida Kahlo
Apenas um ano após o divórcio, em dezembro de 1940, o casal se reconciliou e se casou novamente em São Francisco. Rivera estava pintando um mural, e Kahlo estava expondo seu trabalho no Palácio de Belas Artes como parte da Exposição Internacional de Golden Gate. A obra "Pitaias" foi exibida na exposição de Arte Gráfica e Pintura Mexicana Contemporânea na feira.
Pitaias (1938), de Frida KahloMadison Museum of Contemporary Art
Durante a exposição, "Pitaias" chamou atenção da herdeira do petróleo Aline Barnsdall, que comprou a obra junto com "Modesta", de Diego Rivera, e enviou as pinturas para o parque de exposições do antigo Museu de História, Ciência e Arte de Los Angeles para um empréstimo de longo prazo em 1940. Barnsdall era conhecida por sua coleção de arte e era amiga de Frank Lloyd Wright, que construiu a famosa Hollyhock House de Barnsdall em Los Angeles. Após a morte de Aline Barnsdall em 1946, a coleção de arte dela foi para o espólio, que era gerenciado pelo neto.
Rudolph LangerMadison Museum of Contemporary Art
Por fim, as obras foram distribuídas para várias galerias de arte para venda. Em 1952, a obra "Pitaias" foi enviada para a Kende Galleries na cidade de Nova York, onde foi comprada pelo professor Rudolph Langer e a esposa, Louise, de Madison, Wisconsin. A obra de Kahlo ficou pendurada no escritório da casa de Rudolph Langer até ser entregue ao Museu de Arte Contemporânea de Madison em 1969.
Louise and Rudolph Langer travelingMadison Museum of Contemporary Art
Os Langers viajavam pelo mundo à procura de arte e visitando os artistas que admiravam. Eles colaboraram para o estabelecimento do museu, então conhecido como "O Centro de Arte de Madison", instituindo um edifício para o centro e por fim cedendo toda a coleção de arte que tinham. Esse presente transformou o modesto Centro de Arte de Madison em um museu completo com uma coleção permanente.
Pitaias (1938), de Frida KahloMadison Museum of Contemporary Art
Muito semelhante à fruta pitaia, com seu centro polpudo e delicado escondido dentro de seu exterior rosa-choque, Kahlo incorporou uma história profundamente pessoal nessa natureza-morta vibrante. A iconografia pessoal e o extenso histórico de exposição de "Pitaias", que até mesmo mudaram o sorriso da morte para uma carranca, sugerem que a obra não é apenas uma natureza-morta, mas um autorretrato íntimo da própria Frida Kahlo.
Essay: Mel Becker Solomon