Industriewelten der DEFA-Spielfilme

SPIELFILME

Die Ikonografie des DEFA-Industriespielfilms der 1950er Jahre findet ihre ästhetischen Vorbilder in den sowjetischen Stalinepen von Michail Tschiaureli. Seine Monumentalfilme stellen den industriellen Fortschritt mittels verschiedener Motive dar, die sich später in verschiedenen DEFA-Spielfilmen wiederfinden, jedoch mit den Unterschied, dass bei der DEFA die antisemitischen Töne Tschiaurelis völlig fremd blieben. So zum Beispiel bei Kurt Maetzigs Thälmann-Epos ERNST THÄLMANN – SOHN SEINER KLASSE (1954) und der Fortsetzung ERNST THÄLMANN – FÜHRER SEINER KLASSE (1955). In den 1960er Jahren wird in BESCHREIBUNG EINES SOMMERS (1963) von Ralf Kirsten ein selbständiges und eigenverantwortliches Menschenbild erschaffen, das später im Film SPUR DER STEINE (1966) von Frank Beyer weitergeführt wird: Die industriellen, „schmutzigen“ Szenen der Baustellen werden mit den schönen Szenen der Natur in Kontrast gesetzt und ein Verweis auf die Idealisierung der Wirklichkeit im Spielfilm erschaffen. Durch BANKETT FÜR ACHILLES (1975) von Roland Gräf ensteht ein neues Heldenbild, das sich vom Heroismus des Individuums der Arbeiterklasse entfernt und anders als in den Thälmann-Filmen nicht historisiert oder politisiert wird. Das Bild des Helden ist ein Alltägliches, eines mit dem sich der Zuschauer identifizieren kann: fragil, arbeitsam, kämpferisch und familiär.

Wilhelm Lehmann, Meister eines Chemiebetriebs, feiert seinen 65. Geburtstag. Seine Familie bereitet sich auf eine große Feier vor. Wie jedes Jahr sind die Söhne für die Zubereitung der Maibowle zuständig, doch mehrere Familienangehörige sagen ihr Kommen aus verschiedenen Gründen ab. Im Chemiebetrieb werden indes die Vorbereitungen für die Auszeichnung Wilhelm Lehmanns für seine Arbeitsleistungen getroffen: Zu seinen Ehren wird ihm das „Banner der Arbeit“ verliehen. Als die Familienmitglieder die Nachricht aus dem Fernsehen erfahren, eilen sie zu der Feierlichkeit und bereiten schnellstmöglich die Maibowle zu. So wird Wilhelm Lehmanns Geburtstag und seine Auszeichnung schließlich doch noch gebührend mit einer Maibowle gefeiert.

Das Drehbuch des Films MAIBOWLE entstand als Verpflichtung zum V. Parteitag der SED und war als Werbefilm für das Chemie-Programm der DDR geplant. Die Premiere fand am 10. Jahrestag der DDR statt (7. Oktober 1959). Trotz starker Kontrolle fanden die Filmemacher einen Weg, mittels Satire Kritik einzubeziehen. Deutlich wird dies bei der Darstellung eines Fernsehteams, des Postbotens, des unkonventionellen Staatssekretärs oder der Frau eines Mitarbeiters im Staatsapparat. Die karikaturistischen Charaktere wurden später kritisch bemängelt. Ein Jahr später kehrt Familie Lehmann im Film SILVESTERPUNSCH (1960), ebenfalls von Günter Reisch, auf die Leinwand zurück. In der Fortsetzung müssen sich die Arbeiter des Chemiebetriebs auf eine Eis-Revue vorbereiten, die im Zuge einer Silvesterfeier stattfinden soll.

Die Musik des Films stammt von Helmut Nier und wurde vom DEFA-Sinfonieorchester und den Dresdner Tanzsinfonikern gespielt. Das Szenenbild wurde von Paul Lehmann entworfen.

Suse Lehmann (Christel Bodenstein) bei der Schauspielprüfung im Film MAIBOWLE (1959)

Die Proletarier aller Länder gehören zusammen.

Nachdem am 21. April 1929 in der kleinen Bergarbeiterstadt Gerbstedt im Mansfelder Gebiet die feierliche Übergabe einer Fahne – ein Solidaritätsgeschenk der Bergleute aus Kriwoj Rog – stattfindet, nimmt der Häuer Otto Brosowski, Funktionär der KPD, die Fahne in seine Obhut. Die Fahne begleitet die Arbeiter bei Demonstrationen und symbolisiert Zusammenhalt. Als die Nazis die Macht ergreifen, erkennen sie die Symbolkraft der Fahne und wollen diese an sich nehmen. Die Bergleute sowie deren Familien und Verbündete geben trotz Verfolgung, Folter und Haft die Fahne nicht auf. Während des Zweiten Weltkriegs wird die kleine Stadt zunächst von den Amerikanern besetzt. Als im Juli 1945 die Truppen der Roten Armee einmarschieren, tragen die Gerbstedter Bergarbeiter die Fahne voller Stolz in Richtung Kriwoj Rog und der Roten Armee entgegen.
Der Film DIE FAHNE VON KRIWOJ ROG ist von einem dokumentarischen Stil beeinflusst und gibt den Zuschauern ein genaues Abbild der Arbeiterfamilien in einem mitteldeutschen Industriegebiet zur damaligen Zeit. Der propagandistische Stil ist kaum zu übersehen: Verbildlicht wird dies vor allem durch den Zusammenhalt und die Loyalität gegenüber den Genossen aus Kriwoj Rog und der Roten Armee. Der Film vermittelt ein Heldenbild, das an die Thälmann-Filme von Kurt-Maetzig erinnert: Der Heroismus des Individuums in der Arbeiterklasse ist stetig präsent.
Der Film wurde vor allem im Bundesland Sachsen-Anhalt gedreht, darunter in Gerbstedt, Hettstedt und Eisleben.

In einer anderen Version des Plakats liegt der Fokus auf dem künstlerischen Zusammenspiel zwischen Natur und Industrie.

Im Gegensatz zu den anderen zwei Filmplakaten, wird hier die Fahne in den Mittelpunkt gerückt.

Helmut Schellhardt als Otto Brosowski Junior und Manfred Krug als Jule Hammer

Als die Nazis im Film die Macht ergreifen, erkennen sie die Symbolkraft der Fahne und wollen diese an sich nehmen. Die Bergarbeiter, sowie deren Familien und Verbündete, geben trotz Verfolgung, Folter und Haft die Fahne nicht auf.

Die Handlung des Films spielt an einem einzigen Tag: dem letzten Arbeitstag des Meisters Karl Achilles im Chemiekombinat Bitterfeld. Achilles ist 65 Jahre alt und soll von einem Jungingenieur, dem Hochschulabsolventen Bahre, ersetzt werden. Achilles möchte seine Arbeitsstelle nicht verlassen: Er ist noch kräftig und aktiv, aber den Anforderungen an seine Position nicht mehr gewachsen. Der Bereichsleiter organisiert ein feierliches Bankett zur ehrenvollen Verabschiedung des Meisters, das von lobenden Worten, Prämien und sogar von einem eigenen Amateurfilm begleitet wird. Zudem organisiert seine Familie eine private Feier. Achilles fühlt sich jedoch überfordert, verlässt die Feier und begibt sich zu jenem Ort, an dem er seinen Sinn nach dem Arbeitsleben wiederfinden will: seinem Blumenbeet auf der Industriehalde.

BANKETT FÜR ACHILLES ist nicht zwingend ein Film über das Altwerden. Es geht vielmehr um das Verhältnis des Individuums zur Arbeit und einem sinnerfüllten Dasein. Die Arbeit repräsentiert für Achilles den Sinn des Lebens. Diesen Sinn zu verlieren beziehungsweise aufgeben zu müssen, bringt ihn näher an ein Gefühl der Nutzlosigkeit, das er zuvor nicht kannte. Die ethischen und moralischen Qualitäten sowie die produktive Rastlosigkeit des Meisters Achilles lassen keine Resignation zu, sondern führen zu einem Versuch des Neubeginns. Regisseur Roland Gräf und Drehbuchautor Martin Stephan fanden ein Symbol für die Fähigkeit des Heldens, die Resignation zu überwinden: Wir sehen Meister Achilles neben seinem zerstörten Blumenbeet auf der Industriehalde bei dem Versuch, eine Kornblume zu züchten, während ein Hubschrauber Strohballen auf die kahlen Halden wirft, um ihre Begrünung vorzubereiten – Eine Aufnahme in der Totalen, die die kahle Landschaft spürbar macht. Ein Symbol für die hoffnungsvolle Einstellung des Heldens Achilles, der durch seine schöpferische Kraft aktiv bleibt und ein neues sinnerfülltes Dasein abseits des Chemiekombinats findet.

In diesem Filmplakat von Dieter Heidenreich wird allein mit dem Hauptdarsteller Erwin Geschonneck geworben.

Ute Lubosch als Beate in BANKETT FÜR ACHILLES (1975)

Fred Delmare in BANKETT FÜR ACHILLES (1975)