Angelin Preljocaj, costumes de danse

La première salle présente Angelin Preljocaj, son parcours, le Pavillon Noir à Aix-en-Provence ainsi que ses collaborations artistiques.

En octobre 2006, le Ballet Preljocaj investit son nouveau lieu conçu par l'architecte Rudy Ricciotti : le Pavillon Noir est le premier centre de production construit pour l'activité qu'il abrite où les artistes peuvent mener leur processus de création en intégralité, du travail en studio à la représentation sur scène. Dans son théâtre et ses quatre studios, des rencontres et des spectacles de danse sont proposés toute l'année : ceux d'Angelin Preljocaj et de compagnies invitées.

La deuxième salle présente une typologie de costumes portés par les danseurs lors de ses créations : la féminité, la masculinté, l'animalité et la corporalité.

Le corps est à la fois outil et instrument de la danse. Angelin Preljocaj, ne cesse de l’interroger, le sublimant par le geste, le poussant jusqu’à ses limites, parfois avec une certaine maltraitance.
L’interprétation des ballets est toujours une performance physique intense. Ce traitement corporel trouve son écho dans les costumes.

Suivant leurs thèmes, les chorégraphies d’Angelin Preljocaj célèbrent la féminité en dépeignant ses différents aspects. La robe est l’élément récurrent du vestiaire féminin chez Preljocaj, présente depuis "Les Noces", déclinée sous toutes les formes. Le chorégraphe lui préfère la suggestion du corps à travers des ensembles de lingerie, qu’ils soient cachés sous le manteau ou exhibés tels quels.

Violence, barbarie, sexualité, homosexualité, spiritualité, mais aussi amour et romantisme,
dessinent la masculinité selon Angelin Preljocaj, dont certains ballets sont conçus pour certains de ses ballets pour les seuls interprètes masculins. Le costume classique, pantalon, veste et chemise, est le plus souvent de mise pour habiller ses danseurs. La puissance masculine sacrée se révèle aussi dans la plasticité des corps nus, ou partiellement vêtus.

Animé par sa recherche autour du corps et
de l’humanité, Angelin Preljocaj explore la part animale de l’homme. Les costumes d’animaux sont souvent conçus dans une veine réaliste. Cette "humanimalité" est parfois figurée par des êtres mutants à l’image des deux personnages de Centaures, mi-homme, mi-animal, sorte de demi-dieux.

En 1990, Angelin Preljocaj reçoit sa première commande d’une institution théâtrale, le Lyon Opéra Ballet : "Roméo et Juliette" d’après Shakespeare. Fan de bandes dessinées, il demande à Enki Bilal de réaliser décors et costumes. Tous deux originaires des Balkans, ils transposent cette histoire d’amour dans un pays totalitaire d’Europe de l’Est, écho aux conflits serbo-croates des années 1990.

En 1993, à l’Opéra de Paris, Angelin Preljocaj rend hommage aux Ballets Russes en proposant "Parade", "le Spectre de la rose" et "Noces". Le chorégraphe ose affronter ces trois ballets mythiques de Serge Diaghilev car il aime relever les défis qui stimulent son imagination. Pour "Parade", il s’entoure du peintre Aki Kuroda et du couturier Hervé Pierre qui imagine des personnages de cirque vêtus de costumes bigarrés, comme fabriqués par les artistes eux-mêmes.

En avril 1994, Angelin Preljocaj revient sur la scène du Palais Garnier avec un ballet intitulé "Le Parc", sur une musique de Mozart, inspiré des relations galantes des XVIIe et XVIIIe siècles. Il imagine une chorégraphie du discours amoureux et de ses codes dans le cadre bucolique d’un jardin à la française : le parcours amoureux d’une jeune femme face à son destin.

Après "N" en 2004 sur le thème de la violence inhérente à l’histoire de l’humanité, Angelin Preljocaj choisit de fêter le 20e anniversaire de sa compagnie avec une pièce éponyme de l’oeuvre de Vivaldi "Les Quatre saisons". Il convie le plasticien de renommée internationale Fabrice Hyber à cette création. Ce dernier s’intéresse ainsi au détournement des fonctions premières d’objets du quotidien en créant des « POF » (prototypes d’objets en fonctionnement).

En 2008, Angelin Preljocaj oublie ses orientations abstraites comme dans "Helikopter" et choisit de travailler sur un ballet narratif romantique doté d’une forte dramaturgie : le conte des frères Grimm "Blanche-Neige". Il réunit tous ses danseurs et demande au célèbre couturier Jean Paul Gaultier de créer les costumes.

En 2010, Angelin Preljocaj est de nouveau l’invité de l’Opéra de Paris. Cette fois-ci, il s’inspire du mythe fondateur de Bouddha, d’après le roman d’Hermann Hesse. A travers cette histoire, il poursuit son exploration autour du sacré en interrogeant le corps et ses limites. Il chorégraphie ainsi le parcours initiatique du prince Siddharta, ses hésitations et ses errances avant d’accéder à l’Eveil, incarné par une femme.

Après l’Opéra national de Paris et le New York City Ballet, Angelin Preljocaj est l’invité du Bolchoï. Il adapte le thème de "l’Apocalypse" selon Saint Jean et réunit dix danseurs du Bolchoï avec onze artistes de sa Compagnie. Les deux troupes répètent au Pavillon Noir puis à Moscou. Pour certains danseurs russes, cette expérience est unique car elle leur permet de découvrir le travail d’improvisation et de recherche autour de l’écriture chorégraphique contemporaine.

Cette 48e création d’Angelin Preljocaj s’inscrit dans le cadre de la programmation culturelle de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture. Inspiré des contes des "Mille et une Nuits", le chorégraphe traduit sur scène les impressions et les sensations qu’il a éprouvées à la lecture de l’oeuvre.

Le "Petit Pavillon Noir" invite le public, petits et grands, à se retrouver dans la peau d 'un danseur de la Compagnie du Ballet Preljocaj. Chacun peut se costumer, réaliser un mouvement, et se déplacer d'après les croquis et dessins chorégraphiques d'Angelin Preljocaj.