Decodificando el Pórtico de la Gloria

El Pórtico de la Gloria es la entrada occidental de la catedral románica. Ideado por el genio del Maestro Mateo está considerado una obra cumbre del arte universal.

En esta exposición sobre el Pórtico vamos a detenernos en analizar su discurso apocalíptico y salvífico, a través las figuras adosadas al arco y al tímpano central, así como a los dos arcos laterales.

En los dinteles sobre los que se asienta el tímpano, se encuentra la inscripción conmemorativa de su colocación por el Maestro Mateo el 1 de abril de 1188.

Este epígrafe, una de las dos referencias coetáneas directas que existen sobre el trabajo del Maestro Mateo en la catedral compostelana, tiene gran importancia para fechar la evolución de los trabajos en los 20 años transcurridos desde el inicio del proyecto en 1168 y, también, para valorar la labor de Mateo que, como expresa la inscripción, dirigió las obras “desde los cimientos”.

La imagen materializa la visión del Apocalipsis de Juan (“vi que había un trono en el cielo, y Uno sentado en el trono…”, capítulo cuatro).

Esta relación entre texto e imagen justifica tanto la presencia de los evangelistas que la rodean, como la representación entronizada de Cristo.

En detalle, vemos a Cristo con nimbo crucífero, coronado, de rostro barbado, con largos cabellos y vestido de túnica y manto. Su gestualidad facial es serena y se destacan dos ángeles turiferarios que le acompañan en cada hombro.

En cuanto a la presentación de su cuerpo, el Cristo del arco central muestra las heridas causadas por la crucifixión. Tanto las palmas de sus manos abiertas, como los pies desnudos, exponen las llagas de los clavos. A su vez, en su costado se muestra la sangre brotada por la herida de la lanza.

Esta representación, que apunta a la viva creencia del sufrimiento de Jesús, como Hombre, en la cruz, finaliza la narrativa del Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria.

Ricamente policromado y a mano derecha superior del Maiestas Domini, vemos al imberbe san Juan, escribiendo sobre el águila.

Por su parte, a la izquierda de Cristo, vemos al alado san Mateo que escribe sobre un pupitre apoyado en sus rodillas.

Justo debajo de la figura de san Juan, vemos a san Lucas. En pleno acto de escritura lo acompaña su novillo, que apoya sus patas delanteras sobre las rodillas del evangelista.

A la izquierda de Cristo y con el león a sus pies, se representa a san Marcos. Como el novillo de san Mateo, el león de Marcos apoya sus patas delanteras en las rodillas de este último.

En la Gloria, a los lados de los evangelistas san Lucas y san Marcos, se encuentra una serie de ángeles que portan los “arma Christi”. Se trata de los instrumentos utilizados en la pasión.

El ángel arrodillado del conjunto del extremo izquierdo del tímpano sostiene la columna en la que fue atado Jesús para recibir los azotes.

Le siguen un par de figuras que cargan la cruz y a la par de ellos, a mano derecha de san Lucas, el cuarto ángel que sostiene con manos veladas la corona de espinas.

En el lado derecho del tímpano se encuentran la segunda procesión de ángeles que portan los “arma Christi”.

La primera de estas figuras, de izquierda a derecha, carga con los cuatro clavos de la crucifixión, mientras que en su mano derecha agarra la lanza. La velación de las manos muestra aquellos objetos que han estado en contacto directo con Cristo.

Por tal razón, los últimos tres ángeles cargan, sin necesidad de un velo, el ánfora del vinagre que dieron a beber a Cristo, los flagelos y la caña con esponja con vinagre que un soldado acercó a los labios del crucificado.

No debemos olvidar la presencia de los justos y los bienaventurados que pueblan el espacio divino del tímpano central. Se destacan sus figuras en forma de niños y coronadas.

Las escenas de los justos y los bienaventurados muestran la capacidad del Maestro Mateo para entablar diálogos y miradas encarnados en la gestualidad de las figuras.

La cantidad de músicos presentan el gran catálogo de instrumentos musicales contemporáneos al Pórtico de la Gloria. Los músicos afinan salterios, violas, cítaras, arpas y laúdes.

Dos de las figuras más llamativas son las de los músicos que afinan el organistrum. El músico de la derecha hace girar la rueda de madera y el de la izquierda frota las cuerdas.

La disposición de los músicos demuestra que estas esculturas fueron trabajadas con anterioridad en talleres y que, como en el resto del Pórtico, luego fueron adosadas a la arquivolta del arco central.

Uno de los casos que evidencia la dificultad de encaje y los ajustes realizados en el momento de la colocación, se presenta en la figura del ángel que traspasa las almas y que roza con la cabeza del segundo músico de izquierda a derecha.

En este contexto, vemos la comunicación entre las escenas de los arcos laterales y cómo, personajes interactúan para traspasar los límites arquitectónicos establecidos para llegar a la Gloria.

La presencia de representaciones de ángeles que ayudan al paso de almas a la salvación, colocándoles una corona o desplazándolos al arco central, son ejemplo de tal comunicación.

Se cuenta cuando Cristo es depositado en el sepulcro, baja al limbo para liberar a los justos, que no se habían podido adherir a la fe cristiana, por ser del Antiguo Testamento.

Es por ello por lo que se le representa junto a Adán y Eva y otros que han sido identificados como Abraham, Isaac, Jacob, Moisés y David. En cuanto a Cristo se representa imberbe pues lo que baja es su alma y esta, en la Edad Media, se representaba en forma de niño.

Los bienaventurados, se sitúan a la izquierda, representados como niños desnudos que en su tránsito hacia la gloria son parcialmente cubiertos por los amplios ropajes de los ángeles que los llevan en brazos.

En el tornalluvias de la arquivolta mayor se encuentran unas figuras imberbes, vestidas con túnicas que también se dirigen hacia la visión celestial del tímpano.