El viaje del ojo: primera parte

Una colección reúne constelaciones de sentido. El coleccionista es un lector de tiempos, un explorador que detecta y recoge las expresiones de la historia y las intuiciones de lo por venir. De ahí el carácter muchas veces anticipatorio del ejercicio de coleccionar. Una colección es un conjunto de narrativas distintas puestas en relación por el coleccionista, quien puede descubrir cruces que podrían quizás haber pasado inadvertidos en su época. La intención del coleccionista no es solo acumular sino dar significado a las piezas que reúne, o bien abrir la colección al juego de sentidos que pudieran ensayar diversos curadores a partir de ella. Una colección permite múltiples abordajes, según la mirada de quien la trabaje. Bienvenidos a esta primera parte.

En el caso de la Colección Nasta la mirada del coleccionista ha sido amplia, siempre dispuesta a encontrar nuevos elementos o nuevas búsquedas en artistas ya representados, o a incluir nuevos artistas, o no necesariamente reconocidos en la historiografía del arte.

En esta primera selección estarán las obras de estos artistas: Bernardo Krasniansky, Cira Moscarda, Michael Burt, Carlos Colombino, Victor Ocampos, William Riquelme, Enrique Careaga, Laura Márquez, Mamy Toja, Ricardo Yustman, Ignacio Núñez Soler, Ricardo Migliorisi, Jaime Bestard y Hermann Guggiari.

Es importante señalar que el taller de Moscarda fue en su momento un centro de irradiación de nuevas tendencias, y que artistas que luego serían claros referentes de larte paraguayo pasaron por allí, como el propio Krasniansky, Ricardo Migliorisi, o Enrique Careaga. La otra obra expuesta, de 1969, es un retrato (de su alumno, el artista Bernardo Krasniansky) también tributario de orientaciones pop, de gran colorido y libertad expresiva.

Hay dos obras expuestas. Una es una témpera temprana que ya anticipa ciertas formas vegetales que caracterizarían sus placas xilográficas posteriores, presentadas al desnudo, crudas, como entidades en sí mismas, matrices despegadas de la función de la copia.

Produjo la mayor parte de su obra entre 1956 y 1985. Es conocido por sus rostros de grandes ojos, inmóviles, atemporales, hieráticos casi, detenidos en su propia reflexión.

Miembro del grupo Los Novísimos, que en los años 60 propugnaba una renovación en la plástica local. Ha trabajado paralelamente el dibujo y la pintura. En esta obra reciente, y atípica dentro de su producción, aborda un tema de actualidad: el problema climático del planeta. La pieza recoge su interés por los colores vivos y su pasión por la materia pictórica.

Su presencia en la escena cultural en los años 60 fue muy significativa. Su estancia en Buenos Aires la había puesto en contacto con el Instituto Di Tella, cuyas experimentaciones supo transmitir, influyendo en jóvenes artistas como los del grupo Los Novísimos. La obra expuesta en esta ocasión es una composición abstracta, en acrílico, con figuras y planos geométricos de impecable factura y excelente manejo del color.

Se titula Bosque en llamas ,data de 1965, y es una pieza singular dentro de su producción. El artista es conocido principalmente por sus dibujos de figuración fantástica, hecha de seres entre mitológicos y humanos, con fuerte carga expresiva. Esta obra, en cambio, linda con lo abstracto, en un abierto juego de chorreaduras, en el que la pintura cobra especial relevancia.

Se caracteriza por el ludismo y, en muchos casos, la mordacidad. Tanto en las pinturas como en los dibujos en exposición se agitan universos oníricos.

Su obra es compleja y diversa, en la que se pueden encontrar escenas costumbristas, paisajes, e incluso experimentaciones de corte expresionista. La pieza expuesta es una pequeña composición a primera vista abstracta pero que, en una segunda mirada, deja entrever las formas de una escena cotidiana.