Vedettes: glamour y erotismo en movimiento

La danza, como fenómeno social, suele estudiarse en dos polos opuestos. Por un lado, está la danza como expresión artística de alto nivel, perteneciente a las artes escénicas y realizada por profesionales. Por otro lado, está la danza como parte del folclore de las culturas, contexto en el que representa tradición e historia. De manera irónica, la danza como forma de entretenimiento rara vez es tomada en cuenta por historiadores y académicos, pese a ser la única que tiene un impacto directo en las masas.

La danza, como forma de entretenimiento en México, ha evolucionado a través de las sucesivas influencias de artistas de todas partes del mundo, adaptándose a los ritmos musicales que estaban en boga encada época y adoptando elementos de las antiguas y nuevas formas de danza social.

La llegada de artistas extranjeros durante este periodo impuso un nuevo formato al género. Desde países como Estados Unidos, Francia, España y Rusia se importaron a México espectáculos como el teatro de revista o el cabaret, ritmos como el charlestón y movimientos artísticos como el orientalismo. En la década de 1920 Figuras como Xenia Zarina y Carmen Tórtola Valencia trajeron un estilo de danza diferente, sumamente influenciado por el misticismo de figuras como Mata Hari y la Bella Otero, la innovación de Isadora Duncan y la elegancia de los Ballets Rusos. Inspiradas por la teatralidad de este tipo de espectáculos las tiples mexicanas empezaron a emular a las artistas europeas, dando origen a uno de los géneros artísticos de mayor tradición del país: el vedettismo. Esta primera generación de vedettes mexicanas abrió el camino para la siguiente, que saltó de los escenarios de teatros y centros nocturnos ala pantalla grande en los años 40: durante la época dorada del cine en México.

La hora azul, transmitida desde la XEW, traía la abstracción del sonido evocador que después se sumaba a las imágenes del cine y el recuerdo de las sensaciones del cabaret, para hacer un todo de experiencias que el radioescucha evocaba. La música de Toña la Negra, la voz profunda del Tenor Pedro Vargas, la lírica del bohemio Agustín Lara: eran el preámbulo de las artes de Terpsícore que se apreciaban en la pantalla de plata para el vulgo y en el cabaret para los elegidos. Sin embargo, el espectáculo no estaba completo hasta que aparecía la vedette en escena. Las rumberas fueron estrellas de innumerables caravanas artísticas, películas y espectáculos de variedades, en los que se codeaban con la crema y nata del ambiente artístico mexicano.

De manera simultánea a las rumberas, pero alejadas del glamour de la producción cinematográfica y los grandes teatros, surgieron las exóticas. Una variante dentro del mismo género de vedette que conmocionó al público de la época. Influenciadas por la música ‘Exótica’ (subgénero del lounge), la escena del burlesque americano y la cultura tiki, las exóticas aparecieron por primera vez en las carpas, pequeños teatros itinerantes en los que se presentaban espectáculos de comedia ligera para las clases populares. Luciendo diminutos vestuarios que dejaban poco a la imaginación y con pseudónimos extravagantes como Tundra, Tayluna, Kurumba, Nana y Kalantán, las exóticas vivieron en la clandestinidad hasta la llegada de Tongolele.

De los años 50 a los 70, la vida nocturna en México creció de manera descomunal. La Ciudad de México —en ese entonces Distrito Federal—,se consolidó como una de las grandes capitales del entretenimiento a nivel mundial, y artistas de todo el mundo realizaban importantes temporadas en los distintos teatros, cabarets y salas de concierto. Estos lugares se convirtieron de manera gradual en el epicentro de la cultura en México, ya que con frecuencia eran visitados por figuras delas altas esferas políticas y artísticas del país.

El striptease no se quedaba atrás. El teatro Esperanza Iris, uno de los recintos culturales importantes de América Latina, se había convertido en ‘El Burlesque’, el teatro de strippers mas grande del país. De ahí surgieron figuras como Lyn May y Angelica Chaín.

Habiendo conquistado los escenarios, el cine y la televisión, el declive de las vedettes llegó a mediados de la década de 1980. La vida nocturna en México comenzó a verse afectada por la crisis económica de 1982 (producto de la devaluación), que trajo consigo una oleada de inseguridad y violencia. Aunado a lo anterior, el Terremoto de México de 1985, marcó profundamente a la sociedad mexicana. La capital del país quedó destruida, y con ella se fueron centros nocturnos como el Capri del Hotel Regis, donde actuaron vedettes como Lyn May, Rossy Mendoza y Thelma Tixou; y el Belvedere del Hilton Continental donde Olga Breeskin había estelarizado por más de una década. A 36 años de distancia este tipo de espectáculos son hoy en día inexistentes. La danza como entretenimiento ya no se recuerda como parte de la cotidianidad, aún cuando a través de las redes sociales la gente sube sus propias coreografías, el concepto de diversión se ha transformado. Estos recuentos de tiples, rumberas, exóticas y vedettes son parte de una historia del cuerpo en movimiento que siempre será recordada.