En tierra estéril convertida expone obras que exploran la conexión entre la violencia imperialista y la violencia de género a través de propuestas innovadoras que construyen una metáfora del cuerpo como territorio invadido y, a la vez, como espacio violentado por el patriarcado. Los trabajos son producidos por artistas del Caribe, América Central y México.
En la muestra, el cuerpo se convierte en memoria histórica, naturaleza, conocimiento ancestral y tierra comunitaria cuestionando las imposiciones de género que trajo occidente y el neoliberalismo individualista que destruyen comunidades de cuidado, conocimiento y alimentación.
En tierra estéril convertida, vista de exhibición Segunda galería (2021-08-07)Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Los participantes abordan cuestiones coloniales y de género que han resultado en algunas de las formas de violencia más aterradoras de la historia moderna y contemporánea, como los feminicidios masivos, la violencia sexual como arma de genocidio y control de los cuerpos esclavizados y las esterilizaciones forzadas. Cronológicamente, estas obras van desde un relato crudo, sangriento y literal hasta una manifestación de mayor complejidad simbólica a medida que avanza el siglo XXI.
En tierra estéril convertida, vista de exhibición Segunda galería (2021-08-07)Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Las obras expuestas provocan diálogos sobre el saqueo y el poblamiento en América Latina, y cómo esto ha afectado a los cuerpos feminizados, más aún, cuando existe una intersección entre raza y género. Además, estas obras provocan conversaciones sobre la cuerpos expulsados de la sociedad y cuyos problemas no son detectados por el radar institucional, porque existen en los límites de las construcciones de género propagadas por la colonialidad.
Creole Portraits II A Collection of Singular & Scarce Creole Portrait Heads to Perpetuate the Memory of the WOMEN of EGYPT ESTATE in JAMAICAMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
A modo de mausoleo, Joscelyn Gardner rinde homenaje a las mujeres esclavizadas que produjeron las riquezas del Caribe, específicamente del Estado de Egipto, una plantación en Jamaica. Su dueño documentó cada detalle de su vida, incluyendo los miles de actos de violencia sexual que cometió contra mujeres africanas y afrodescendientes.
Creole Portraits II A Collection of Singular & Scarce Creole Portrait Heads to Perpetuate the Memory of the WOMEN of EGYPT ESTATE in JAMAICAMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
El hermoso cabello trenzado testimonia la historia de los trabajadores de las plantaciones del Caribe, mientras que los hierros y herramientas de tortura son un documento de la violencia que los cuerpos racializados y feminizados vivieron específicamente en la construcción de las Américas. Como mujer blanca criolla, Gardner analiza su propio privilegio en un acto de análisis histórico y solidario con las mujeres negras del Caribe que han vivido múltiples tipos de violencia de las cuales la población blanca es autora, cómplice y beneficiaria.
El dominio técnico de la obra tiene connotaciones conceptuales que recuerdan el control ideológico de la población colonizada y la arquitectura de las casonas de plantación que, como la obra de Gardner, encierran en sí mismas una contradicción estética que incomoda al público.
Ilustraciones de la mecánica (2016/2019) de Las Nietas de Nonó, Mulowayi Iyaye Nono y Mapenzi Chibale NonoMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
La violencia obstétrica es uno de los ataques que sufren los cuerpos feminizados a manos de las instituciones médicas en Puerto Rico. En Ilustraciones de la mecánica, Las Nietas de Nonó exploran el control de anatomías racializadas, feminizadas y colonizadas a través de la medicina (esterilizaciones forzadas y la falta de inclusión de los pacientes en la toma de decisiones sobre su propio cuerpo, entre otros), la educación, las cárceles y vigilancia policial en comunidades pobres de Puerto Rico y el Caribe.
En tierra estéril convertida, vista de exhibición Primera galería (2021-08-07)Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
En Lix Cua Rahro / Tus tortillas mi amor, la artista muele ritualmente maíz para hacer tortillas usando sus dientes. Poco antes de realizar este video-performance, Monterroso fue informada que su abuela, fallecida días atrás, era Maya Qʼeqchiʼ. Mientras prepara las tortillas, habla en Qʼeqchiʼ, el idioma de su abuela. El título de la obra y la acción de masticar maíz y escupirlo para hacer las tortillas provocan diálogos sobre el espacio privado, el trabajo doméstico y la violencia contra la mujer.
(a)parecer (a)parecer (2014) de Teresa HernándezMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Este trabajo nos invita a cuestionar el concepto de "privada" que puede traducirse como "privado" y "privado". La artista juega con la palabra como noción de múltiples significados para una persona feminizada y colonizada. A lo largo de la performance, el cuerpo de Teresa Hernández muestra una metamorfosis, mientras reflexiona sobre el doloroso proceso que le llevó a un hecho que cambió su vida.
(a)parecer (a)parecer (2014) de Teresa HernándezMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
El lugar privado implica una estructura inventada por los colonizadores, para lograr aliados poniendo a la mujer en el espacio del dominado y al hombre colonizado en el del dominador.
(a)parecer (a)parecer (2014) de Teresa HernándezMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Hernández rompe con la polarización creada a raíz de la invasión de América, al presentar su transformación privada ante un público que se reúne en una plaza pública, enunciando desde un espacio en el que los lineamientos patriarcales-coloniales no deberían permitir. Finalmente, la artista “intenta” escalar una estatua de Cristóbal Colón en un acto desafiante, no solo por su seguridad como individuo, sino también por el estatus colonial-patriarcal.
En tierra estéril convertida, vista de exhibición Segunda galería (2021-08-07)Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
En esta acción, la artista se encerró con 25 mil moscas macho dentro de un espacio de paredes transparentes. El título de la obra alude a un suculento plato o cuerpo a punto de ser devorado. Las moscas masculinas que la rodean, sumado a que, como público, observamos el cuerpo de la protagonista desde fuera de una caja transparente, nos hace pensar en la mirada masculina y los cuerpos feminizados que se convierten en objeto.
Ambrosia (2000) de María Adela DíazMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
La venda de Díaz recupera la memoria histórica del genocidio maya organizado por el ejército guatemalteco en la década de 1980 en el que miles de mujeres fueron violadas con el propósito de frenar la reproducción social y cultural del grupo.
Volare (2018) de Belkis RamírezMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
En un viaje a Zúrich, el artista entabló conversación con 33 mujeres dominicanas que se dirigían a la ciudad y que habían sido engañadas con la promesa de que encontrarían una mejor situación fuera de su país. Al contrario, le dijeron a la artista, quienes las llevaban a Zúrich les quitaron los pasaportes y planeaban obligarlas a ejercer el trabajo sexual.
Con esta pieza, Ramírez cuestiona las consecuencias de la migración provocada por la colonialidad en los países del Caribe y la forma en que afecta específicamente a los cuerpos feminizados. También reflexiona sobre cómo se ha utilizado la trata de personas para el trabajo sexual para establecer políticas de vigilancia sobre las personas colonizadas.
Mientras dormíamos (el caso Juárez) (2002) de Lorena WolfferMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
En Mientras dormíamos (el caso Juárez) una voz narra el hallazgo de 50 cuerpos de víctimas de feminicidio en el desierto de Ciudad Juárez, cerca de la frontera entre México y Estados Unidos. La epidemia de asesinatos de mujeres trans y cisgénero, principalmente jóvenes, en la frontera no ha cesado desde que comenzó a contabilizarse en enero de 1993, tras el hallazgo de Alma Chavarría Farel, quien apenas tenía 13 años.
Hasta la fecha, se han reportado más de 3,000 mujeres desaparecidas en Ciudad Juárez. Lorena Wolffer se marca la piel según los lugares en los que había evidencia de violencia.
Si ella es México ¿Quién la golpeó? (1999) de Lorena WolfferMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
En Si ella es México, ¿quién la golpeó? la artista camina sobre una pasarela con los colores de la bandera mexicana. Mientras tanto, suena de fondo un audio con las declaraciones de un congresista estadounidense sobre cuál debe ser el papel de México en la Guerra contra las Drogas. Las cicatrices en el cuerpo de Lorena Wolffer nos hacen pensar en la relación entre su cuerpo como territorio mexicano invadido y colonizado, y la violencia contra los cuerpos feminizados.
Vistas en conjunto, estas obras provocan ideas sobre las decisiones imperialistas de unos países sobre otros, la masculinización y control de la frontera entre Estados Unidos y México y los cuerpos que habitan en ella, a partir de la Guerra Contra las Drogas, las raíces del feminicidio y el imaginario del territorio de la frontera entre México y Estados Unidos que se refleja como un mapa en la piel de Lorena Wolffer.
(De) Colonial Reconquista (2014) de Marina Barsy JanerMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
(De) Reconquista Colonial es una performance que se llevó a cabo en varios espacios de la ciudad de San Juan, incluyendo el MAC. En esa instancia, la artista invitó a un grupo específico de mujeres a participar como extractivistas de un cuerpo-territorio. Cada uno dibujó una letra de la palabra COLONIA en la espalda de la artista y procedieron a firmar un contrato que les otorga los derechos de autor sobre la parte de su cuerpo que contiene la letra, como compradores de terrenos.
Luego, la palabra se tatuó sobre su piel para hacer permanente la posesión. A partir de esta obra, podemos construir nuevos discursos sobre el control del cuerpo de las mujeres en un territorio colonizado. La acción final, en el jardín exterior del MAC, es a la vez un reconocimiento y un acto de rebeldía contra la colonialidad y el control-posesión de los cuerpos feminizados.
ANA MENDIETA
La Habana, Cuba 1948 - Nueva York, Estados Unidos 1985
Sin título (Rape Performance)
1973-1993
Conjunto de dos fotografías a color realizadas a partir de diapositivas originales a color de 35mm
10” x 8”
Sin título (Rape Performance)
1973-1993
Conjunto de dos fotografías a color realizadas a partir de diapositivas originales a color de 35mm
8” x 10”
[Archivo] 1 foto de "Rape"
1973
Fotografía a color
8” x 10”
Cortesía del Estate of Ana Mendieta Collection, LLC y Galerie Lelong & Co., New York
En tierra estéril convertida, vista de exhibición Tercera galería (2021-08-07)Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
El 13 de marzo de 1973, en el campus de la Universidad de Iowa, una estudiante de enfermería llamada Sarah Ann Ottens fue encontrada muerta en su dormitorio. Ana Mendieta, quien estudió en el mismo plantel, quedó traumatizada por el hecho. Durante ese año realizó una serie de trabajos relacionados con la violencia de género y sexual que la ayudaron a comprender la muerte y analizar su propia situación, no solo como mujer, sino también como persona racializada en el Iowa de los años setenta.
En esta selección de fotografías, Mendieta se sitúa en el suelo de una zona boscosa, creando la imagen de un cuerpo violado. El espacio en el que podemos ver a Mendieta en las fotos nos recuerda a sus primeros trabajos para la serie Siluetas en los que reflexionaba sobre el territorio al que pertenecemos y su relación con el colonialismo.
Durante la última década, Teresa Margolles, artista mexicana nacida en Culiacán, en el estado de Sinaloa, ha centrado su práctica artística en Ciudad Juárez, una de las ciudades de mayor flujo económico y frontera entre Estados Unidos y México. Juárez ha sido trágicamente conocida en los últimos veinte años por las miles de desapariciones y asesinatos de mujeres, y por la impunidad de los asesinos ante la inacción de las autoridades.
En tierra estéril convertida, vista de exhibición Tercera galería (2021-08-07)Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Desde los años noventa, los gobiernos de la ciudad han llevado a cabo una limpieza social silenciada desplazando a negocios y vecinos, con el objetivo de recuperar el centro histórico, violentando los sectores más vulnerables de la sociedad. Casas y negocios han sido cerrados y demolidos, entre ellos numerosos clubes nocturnos y discotecas, debido a la guerra entre carteles del narco, las decisiones gubernamentales y la especulación inmobiliaria. Este trabajo muestra la indiferencia, la exclusión social y el abandono al que son sometidos las personas vulnerables que pasan la mayor parte de su tiempo en la calle.
Tierra (2013) de Regina José GalindoMuseo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
In the trial of Efraín Ríos Montt, who was President of the Republic of Guatemala and head of the Guatemalan army during the period of greatest violence against the Mayan people in contemporary history (1982-1983), former army mechanic Hugo Ramiro Leonardo Reyes declared that the military forces would arrive to Mayan towns with a mechanical digger and, after conducting a massacre, they would bury the bodies in mass graves.
Esta declaración probó que el genocidio maya de la década de 1980, en el que fueron asesinadas más de 200,000 personas, y miles de mujeres fueron violadas y esterilizadas por miembros del ejército, fue planificado. En Tierra, la excavadora que se introduce en la tierra nos hace pensar en el territorio habitado por los pueblos indígenas de Guatemala como espacio violado. La tierra se convierte en cuerpo feminizado.
Diarias: Comunidades de cuidado Puerto Rico
un proyecto por la artista mejicana, Lorena Wolffer, a comisión de MAC en el Barrio como parte de la exhibición En tierra estéril convertida.
Grupos de personas trans, no-binarias y mujeres cisgénero de Puerto Rico han sido invitadxs a registrar y visibilizar la realidad de estas comunidades de cuidado durante la pandemia a través de Diarias realizadas en colectivo.
En tierra estéril convertida, vista de exhibición Diarias: Comunidades de cuidado Puerto Rico (2021-08-07)Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
El proyecto tuvo sus inicios en México en 2020 con la intención de que los participantes compartan un Diario durante 7 días para hacer un registro escrito, fotográfico y/o dibujado sobre lo que hicieron, pensaron y sintieron en un día determinado. Los Diarios manifiestan su existencia en un período marcado por la pandemia del COVID-19 y el recrudecimiento de la violencia de género.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE PUERTO RICO
Rafael Flores Pérez, Presidente
María Awilda Quintana-Román, Vice Presidente
José Negrón, Tesorero
Antonio García, Secretario
Salvador Alemañy
Rubén Méndez Benabe
Rashid Molinary
Pedro Muñoz Marín
Ana L. Rivero Iturregui
Luis Fernando Rodríguez
María Elba Torres
PERSONAL DEL MUSEUM
Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe
Evita Busa, Sub Directora y Directora de Educación
Wanda Michelle Dilán, Administradora
Marina Reyes Franco, Curadora
Mariela Collazo Heredia, Registradora
Pablo Serrano Otero, Preparador
Natalia M. Centeno López and Joudy Santaliz Cuevas, Cordinadorxs de Educación
Karin Cardona, Archivista en Jefe
Windy M. Cosme, Gerente MAC en el Barrio
Donald C. Escudero Rivera, Cordinador MAC en el Barrio
Javier Colón Ríos, La 18, Unidad Audiovisual
Brenna Quigley, Coordinadora de Desarrollo
Paola Solís, Eventos Especiales
Dalila Rodríguez Saavedra, Coordinadora de Comunicaciones
Alexnel Suárez, Asistente Administrativo
Jorge Pardo, Tienda
CRÉDITOS DE EXHIBICIÓN
Emilia Quiñones Otal, Curadora Invitada
Marina Reyes Franco, Coordinación de Exhibición
Mariela Collazo Heredia, Registradora
Marina Reyes Franco and Pablo Serrano Otero, Diseño de Exhibición
Pablo Serrano Otero, Preparador
Sebastián Gutiérrez y José López Serra, Asistente de Montaje
Carolina Cortés, Recaudación de Fondos
Dalila Rodríguez Saavedra, Coordinadora de Comunicaciones
Evita Busa, Natalia M. Centeno López, Emilia Quiñones Otal, PhD, Joudy Santaliz Cuevas, Programa de Educación
Esta exhibición ha sido posible gracias al auspicio de Fundación Puertorriqueña para las Humanidades, National Endowment for the Humanities, Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Banco Popular de Puerto Rico, Ford Foundation y Liberty Business.
La publicación para En tierra estéril convertida ha sido subvencionada en parte por Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y National Endowment for the Humanities.
PRESTADORES A LA EXHIBICIÓN
Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, y Galerie Lelong & Co., New York
Familia Almonte-Ramírez
James Cohan, New York
PUBLICACIÓN
Marina Reyes Franco, Edición y Traducción
Ingrid Bonetti y Luis Vázquez Oneill, Diseño Editorial
Raquel Pérez Puig, Fotografía
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